Histoire de l'art
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Vous avez de L'histoire de l'art est une discipline universitaire spécialisée dans la création artistique et ses diverses dimensions : d'idée (l'art), d'objet (l'œuvre), d'individu (l'artiste, le spectateur), de langage (les discours portés dans et autour de l'objet d'art). Elle appairait en parallèle au développement de l'archéologie et des musées en occident.
On distingue très sommairement deux approches :
- une tradition principale fondée sur les notions de styles, d' écoles, de mouvements et leurs articulations, leurs interactions avec l'histoire, les évènements politiques et sociaux. Dans certains cas cette approche est qualifiée (ironiquement) d'attributionniste pour son goût des biographies ;
- l'autre s'interrogeant aussi sur son propre discours sur l'art, sur la théorie de l'art [1] ou sur les frontières de l'art [2] – plus proche de la science de l'art, elle aussi initiée en (de) allemagne au XIXe siècle.
On peut présenter son domaine d'application comme tout ce qui relève de l'œuvre poétique (au sens large, qui provoque un écart esthétique) et de son contexte culturel et spirituel, depuis ses conditions de production par son auteur, de présentation et de diffusion, jusqu'à sa perception variable dans le temps par un public reconnaissant – ou non – un caractère artistique à l'objet (ou à l'acte de l'artiste). Cela sans proposer une lecture uniforme [3].
Les champs de l'histoire de l'art ont évolué (et laissé des marques) au cours de l'histoire, depuis l'étude des traces qui fondaient une certaine idée que l'on se faisait de la civilisation occidentale (comme un perpétuel retour au sources grecques, aux origines de la discipline) jusqu'aux recherches sur les cultures orales les moins documentées ou sur les pratiques les plus marginales et novatrices d'aujourd'hui.
Voir aussi Anthropologie de l'art, Histoire et évolution de l'art et le seul article sur wikipédia à ce sujet (de) Theorie der Kunst.
Sommaire |
[modifier] L'histoire de l'art considérée comme une science ?
Du fait que de nombreux contributeurs à l'histoire de l'art ne se sont pas qualifiés ni situés comme historiens de l'art (voir hors du champ de la science), on peut la présenter comme une science transdisciplinaire ou multidisciplinaire. Mais on discute aussi beaucoup de sa place dans les sciences humaines et sociales (es-ce une science appliquée aux musées ? par exemple).
On constate ainsi que l'histoire de l'art s'interroge sur les méthodologies scientifiques contemporaines comme celles phénoménologique (Merleau-Ponty, etc.), psychologique (René Huyghe, etc.) et psychanalytique (Meyer Schapiro, etc.), sociologique (Arnold Hauser, Pierre Francastel, Howard Becker), structuraliste (Aby Warburg, Erwin Panofsky, Hubert Damisch, Pierre Daix), marxiste (Françoise Bardon, etc.), formaliste et sémiologique (Heinrich Wölffin, Roland Barthes, Humberto Eco), postmoderniste (Achille Bonito-Oliva, Jean-François Lyotard, Jacques Derrida).
A l'inverse il serait fastidieux de citer toutes les disciplines auquel font appel les historiens de l'art, de l'histoire culturelle à l'anthropologie de l'art ou culturelle en passant par l'esthétique, l'économie de la culture ou la médiologie.
Voir aussi, en complément de l'historiographie (de) allemande et (it) italienne, les débats sur les (en) cultural studies et sur l'art history dans le monde anglo-saxon.
[modifier] Histoire de l'histoire de l'art
Schématiquement, l'histoire de l'art telle qu'on l'a conçue de la Renaissance - depuis Giorgio Vasari et sa Vie des Artistes célèbres, en passant par le XVIIIe siècle de Johann Joachim Winckelmann jusqu'au XIXe siècle hégelien - est l'histoire d'un progrès de l'art.
L'art est supposé passer d'un stade archaïque à un stade classique puis tomber en décadence.
L'art grec et romain sont présentés en exemple de cette courbe de développement.
Pour l'art grec, la notion d'art était différente de celle qui est présente dans la civilisation occidentale. En effet, en grec, le mot "art" se disait tekhné, la technique. Les Grecs ne faisaient ainsi aucune différence entre l'artisan et l'artiste ; seul le "faire" semblait avoir son importance.
La période archaïque correspond à l'art minoen, mycénien et cycladique ; la période classique à l'apogée de la création attique (le Parthénon à Athènes contemporain des sculptures de Phidias du théâtre d'Aristophane et des philosophes Platon, Socrate…) ; s'ensuit la décadence de la république athénienne et celle concomitante de l'art hellénistique jusqu'à l'invasion romaine.
Pour l'art romain, la période archaïque est celle de l'art frustre et austère de la République ; l'art classique correspond à l'apogée de l'Empire; l'art du Bas-empire (en particulier paléo-chrétien) aux formes simplifiées sera perçu comme une décadence sous les coups de boutoirs des invasions barbares.
Le tournant de cette perception a lieu avec la publication, en 1901, à Vienne, de l'ouvrage d'Aloïs Riegl, L'art du Bas-Empire romain qui montre que la création artistique qui accompagne la chute de l'Empire romain, ne doit pas être interprétée comme décadence mais comme changement de norme et naissance d'un nouveau paradigme. On notera la concordance entre la publication de cet ouvrage théorique et la pratique artistique de la Sécession viennoise qui s'affranchit alors des canons des Beaux-Arts, quelques années plus tard Kandinsky et Kupka créent les premieres œuvres abstraites et Picasso et Braque le cubisme ; comme pour donner raison à Riegl…
À partir de là, l'histoire de l'art (jusque là prisonnière du paradigme de la Renaissance : faire « revivre » l'apogée des arts antiques et expliquer quelles sont les conditions (esthétiques mais aussi politiques, économiques) de la création d'un art « classique ») reconnait la pluralité des normes stylistiques simultanées (d'où aussi, étant donné l'effondrement d'un effort dogmatique et normatif, la multiplication des courants artistiques) et s'attache à constater, répertorier, comparer, expliquer les arts plutôt que l'art.
voir aussi :
Histoire de l'histoire de l'art, sous la dir. d'Ed. Pommier, Paris, Musée du Louvre, Klincksieck, 1995-1997 (Conférences et colloques du Louvre), T. I ISBN 2-252-00319-7 et T. II ISBN 2-252-03142-5.
Revue de l'art, n° spécial L'histoire de l'histoire de l'art, n° 146/2004-4, ISSN 0035-1326.
Voir l’article Histoire de l'histoire.[modifier] Histoire de l'art et classification des arts
Voir l’article Classification des arts.Mais en premier lieu voir la catégorie Art, l'article Art et le portail des arts.
Ces dernières années, la catégorisation des pratiques artistiques (mais aussi des disciplines universitaires) a réduit pour certains l'histoire de l'art à l'histoire de l'art visuel, surtout pour la distinguer de la musicologie, de l'étude du spectacle vivant ou de la littérature (voire de l'architecture) – mais d'autres l'associent au champ très large du patrimoine culturel. Effectivement, dans certains contextes scientifiques (en histoire et en linguistique particulièrement), il est habituel d'isoler la culture visuelle de la culture orale ou écrite pour en étudier les spécificités (les sources non écrites et le langage non verbal). Mais l'expérience esthétique fait appel à plusieurs sens simultanément et rares sont les pratiques artistiques qui se développent sans interactions avec d'autres. Signalons par ailleurs que le débat actuel, en France, sur les arts visuels (ainsi que celui sur l'histoire des arts) est aussi lié aux transformations de l'éducation artistique [4], objet de nombreux corporatismes de part et d'autre.
Dans le monde francophone, il en est de même des notions de beaux-arts et d'arts décoratifs (depuis la fin du XIXe siècle), d'arts plastiques et d'arts appliqués (depuis les années 60), qui correspondent surtout à des réalités institutionnelles, commerciales ou industrielles plutôt qu'a des frontières entre les arts (voir par exemple le cas du Bauhaus allemand).
Historiquement, il faut noter cependant que ces terminologies sont significative du développement de lieux (et de moyens) nouveaux de créations et de réflexions artistiques, au delà du morcellement ou de l'appropriation des approches (et de l'enseignement) de l'art.
Voir aussi les articles (de) Bildende Kunst, (it) Beni culturali et (en) Fine art.
[modifier] Classement géo-culturelle et chronologique
Le découpage chronologique (en relation avec les aires géographiques et culturelles) pose les mêmes problèmes de pertinence qu'aux historiens (voir les remarques au début des articles suivants) : Préhistoire et Protohistoire, Antiquité et Antiquité tardive, Moyen Âge, Époque moderne, Époque contemporaine.
Pour l'art moderne il faut distinguer le temps qui correspond à l'époque moderne des historiens (entre le Moyen Âge et le XIXe siècle) et les œuvres qui ont participé aux idées de modernité et d'avant-garde dans l'art (depuis le milieu du XIXe siècle, ou le début du XXe) plutôt associées à la période contemporaine en histoire. Effectivement on considère habituellement que l'art contemporain recouvre tout l'art actuel pour un groupe d'individu (évidemment avec des restrictions très variables sur ce qui est reconnu comme actuel [5]) mais aussi l'art qui a des conséquences directes sur l'art actuel (dans le cas des œuvres de Marcel Duchamp, par exemple).
Ces diverses difficultés posent en plus la question de l'universalité de l'art (comment comparer ce qui est comparable ? Peut-on l'appréhender dans une seule "histoire" ?). En ce sens l'approche synchronique et diachronique des œuvres ("à un moment précis" et "dans ses évolutions") permet, entre autre, d'aborder les langages de l'art hors des limites chronologiques et géographiques strictes.
Voir en premier lieu le portail de l'Histoire de l'art.
- Les arts premiers
- art d'Afrique
- art d'Océanie
- art arctique
- art des Amériques
- L'art de l'Asie
- art d'Asie centrale
- art de l'Inde
- art de l'Asie du Sud-Est
- art de Chine
- art du Japon
- L'Antiquité occidentale et moyen-orientale
- art mésopotamien (Assur, Sumer, Babylone)
- art égyptien
- art grec
- art romain
- art paléochrétien
- art copte
- L'art médiéval méditerranéen
- L'art des temps modernes en europe occidentale
- la renaissance
- le baroque et le classicisme
- le maniérisme et le rococo
- le néoclassicisme
- l'académisme et le préraphaélisme
- le romantisme
- le naturalisme et l'École de Barbizon
- le réalisme
- Les mouvements du XIXe à nos jours, de l'époque contemporaine en europe occidentale
- le romantisme
- le néo-classicisme
- l'académisme
- le réalisme
- l'impressionnisme
- l'expressionnisme
- le fauvisme
- le cubisme et l'art moderne présenté comme une avant-garde
- le mouvement Dada et le surréalisme
- l'art contemporain, ou qui a des conséquences directes sur l'art actuel
[modifier] Subdivision thématique
Voir surtout la catégorie sur les thèmes artistiques.
- Le nu
- La nature morte
- Le paysage
- L'allégorie
- L'autoportrait
- Le portrait
- La pietà
[modifier] L'historien et les mondes de l'art
- Traditionnellement on oppose l'histoire de l'art à la critique, dans le sens où celle-ci est un jugement (une appréciation du beau, du goût) fondée sur l'intuition, et non sur une argumentation scientifique. De plus le critique d'art tend lui aussi à faire œuvre, parfois avec l'artiste même ou son environnement, voire en interaction avec une galerie et le marché de l'art.
- Une autre distinction courante (mais à double sens) au sein des acteurs du monde de l'art est celle entre le terme d'amateur d'art, qui peut être un collectionneur, et de professionnel de l'art, comme l'historien spécialisé, un commissaire d'exposition ou un marchand d'art.
Certains de ces deux caractères se retrouvent chez le (en) connoisseur anglo-saxon.
On distingue aussi l'historien de l'art avec :
- Un conservateur de musée qui a comme mission d'enrichir, d'inventorier et de conserver une collection, un patrimoine, dans de nombreuses contraintes de gestion (institutionnelles, locales, commerciales, etc.). Mais cette profession, avec celle d'archéologue, est aussi à l'origine de l'histoire de l'art.
- Un médiateur culturel travaillant dans un souci de promotion et de vulgarisation (au bon sens du terme).
- Un artiste, un « praticien de comportements artistiques », ou un enseignant de ces « pratiques de production artistiques », dans le sens d'une opposition entre le regard et la pratique.
Ces postures face à (et dans) l'art se combinent plus qu'elles ne s'excluent et il est habituel d'alterner plus ou moins heureusement, deux, trois, ou plus, de ces attitude au XXIe siècle (et pas seulement avec celle d'historien de l'art).
Voir la catégorie personnalité du monde artistique.
Voir l’article Liste d'historiens et de théoriciens de l'art.et aussi
Voir l’article Liste de critiques d'art contemporain.[modifier] Critiques de l'histoire de l'art
- Parmi les critiques, on reproche parfois à l'histoire de l'art de se contenter de prendre acte, a posteriori, de cette idée floue d’art ;
- d'associer des méthodes rationnelles avec un « faux concept » (Françoise Bardon [6]), potentiellement anhistorique (privé d'histoire), un domaine « irréductible à une approche de l'esprit » (Claire Barbillon [7]) ;
- de perpétuer une typologie des « arts nobles » [8] dans un cadre élitiste, voire fétichiste, de l'art ;
- une certaine indifférence aux réalités des artistes dans la société d'aujourd'hui, et aussi d'ignorer la simplicité (sa banalité, « à la disposition de tout le monde ») de l'expérience poétique quotidienne.
Voir Culture populaire.
[modifier] Citations
- L'histoire de l’art est une « discipline qui prend en charge, en les identifiant, en les classant et les hiérarchisant, les produits de l'activité humaine » (André Chastel [9])
- « L'histoire de l’art se réduisant pour l’essentiel à une histoire des formes – ou des idées » [...] « il s'agit d'esquisser une histoire des œuvres au travers d'un de leurs éléments fondateurs, la matière [et l'immatériel] » (Florence de Mèredieu [10]).
- « Même si elle veut souvent se donner l’aspect d’une discipline scientifique en reprenant les protocoles d’énoncé des sciences dites exactes, l’histoire de l’art n’est pas la “science de l’art” (traduction imparfaite de l’allemand (de) Kunstwissenschaft) et, si on doit la compter au nombre des “sciences humaines” (ce que ne fait pas Lévi-Strauss [qui la classe significativement dans les “arts et lettres”]), elle est la “science des comportements artistiques humains”, une science des “pratiques artistiques” dont les critères de scientificité sont loin d'être établis » (Daniel Arasse, voir la conférence en lien externe).
- « Je ne parle ni de l'art ni de l'histoire de l'art mais des problèmes actuels de ces deux » (Hans Belting, voir la conférence en lien externe).
- L'historien de l'art « cherche avant tout à interpréter [les œuvres d'art] », [...] « c'est toujours à partir de ces généalogies [de discours sur l'œuvre d'art], de ces interprétations, que se font les interprétations nouvelles » (Roland Recht [7]) dans la perspective d'un « apprentissage du regard critique, historique, donc informé par l'histoire » de l'œuvre rigoureusement considérée comme une « image monde » (pour comprendre les discours portés par et avec l'œuvre).
- « The connoisseur might be defined as a laconic art historian, and the art historian as a loquacious connoisseur » (Erwin Panofsky, Meaning in the Visual Arts, 1955).
[modifier] Bibliographie
- [1] J. Lichtenstein (dir.) avec J.-Fr. Groulier, N. Laneyrie-Dagen, D. Riout, La peinture, Paris, Larousse, 1997 (Textes essentiels), ISBN 2-03-741027-1.
- [2] N. Heinich, La sociologie de l'art, Paris, La Découverte, nouv. éd. 2004 (Repères, 328), p. 92, ISBN 2-7071-4331-6.
- [3]J.-L. Chalumeau, La lecture de l'art, Paris, Klincksieck, 2002, ISBN 2-252-03374-6 ; le texte est plus développé dans la version de 1981/1991, ISBN 2-85108-715-0.
- [4] P. J. Galdin, Des arts plastiques aux arts visuels : les mutations à venir, Nantes, site InSitu, 2001. V. Maestracci, Dossier : L'éducation artistique, dans Revue internationale d'éducation Sèvres, 42, Sèvres, Centre international d’études pédagogiques, 2006.
- [5] X. Girard, Chronique : Marc Jimenez, La querelle de l'art contemporain, et Jean Philippe Domecq, Artistes sans art ?, dans La pensée de midi. Dossier : Fin (s) de la politique culturelle ?, 16, Marseille, 2005 ; Arles, Actes sud, 2005, ISBN 2-7427-5933-6.
- [6] Fr. Bardon, Le concert champêtre. Vol. 1, Un défi à l'histoire de l'art, Paris, E. C. éditions, 1995, p. 168, ISBN 2-911105-01-X ; en cours de rééd.
- [7] R. Recht, entretien avec Cl. Barbillon, A quoi sert l'histoire de l'art ?, Paris, Textuel, 2006 (Conversations pour demain), ISBN 2-84597-194-X.
- [8] G. Monnier, dans J.-P. Rioux et J.-Fr. Sirinelli (dir.), Pour une histoire culturelle, Paris, Seuil, 1997, ISBN 2-02-025470-0. Voir aussi Ph. Poirrier, Les enjeux de l'histoire culturelle, Paris, Seuil, 2004, ISBN 2-02-049245-8.
- [9] F. Levaillant et H. Tison, Entretien avec André Chastel, dans Histoire de l'Art, revue de l'Association des professeurs d'archéologie et d'histoire de l'art des universités, 12, Paris, Institut national d’histoire de l’art, 1990, p. 14, ISSN 0992-2059.
- [10] Fl. de Mèredieu, Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne et contemporain, Paris, Larousse, 2004 (In extenso) ISBN 2-03-505451-6 ; p. 12-13 de l’édition de 1994, ISBN 2-04-018556-9.
[modifier] Liens internes
- Le portail des sciences
- Les spécialités et les thèmes en histoire.
[modifier] Liens externes
Hans Belting, L'histoire de l'art au tournant, conférence du 7 avril 2000 à l'UTLS, Paris.
Daniel Arasse, Interpréter l'art : entre voir et savoirs, conférence du 12 juillet 2001 à l'UTLS, Paris.
- (fr) Les départements d'histoire de l'art à travers le monde, Université du Québec à Montréal.
- (fr) Institut National d’Histoire de l’Art à Paris.
- (fr) Répertoire des ressources en histoire de l'art Artwebgraphie par l'Université de Namur.
- (en) Art history resources on the Web de Christopher L.C.E. Witcombe.
- (en) Electronic Resources du Clark Art Institute à Williamstown (MA).
- (en) The Getty vocabulary databases à Los Angeles.
- (en), (de), et aussi (fr), (it) H-ArtHist, le forum de discussion et d'information d'histoire de l'art, à Berlin.
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