Expressionnisme
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L'expressionnisme est un mouvement artistique apparu au début du XXe siècle, ayant touché de multiples domaines artistiques : la peinture, la littérature, le théâtre, le cinéma, l'architecture, etc.
L'expressionnisme est la projection d'une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent basées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. Celles-ci sont le reflet de la vision pessimiste que les expressionnistes ont de leur époque, hantée par la menace de la Première Guerre mondiale. Les œuvres expressionnistes mettent souvent en scène des symboles, influencées par la psychanalyse naissante et les recherches du symbolisme.
Au début du XXe, ce mouvement profondément ancré dans l'Europe du Nord (en particulier l'Allemagne) est une réaction à l'impressionnisme français. Alors que l'impressionnisme en est encore à décrire la réalité physique, l'expressionnisme lui ne s'attache plus à cette réalité et la soumet aux états d'âme de l'artiste.
L'expressionnisme rompt aussi avec l'impressionnisme à travers une forme très agressive : des couleurs violentes, des lignes acérées. Il s'inscrit alors dans la continuité du fauvisme qui commence à s'épuiser et dont les principaux représentants s'éloignent plus ou moins brutalement : Matisse, Marquet, Van Dongen, Braque, Derain, Friesz et Vlaminck. Pour autant l'expressionnisme n'est pas vraiment un mouvement ou une école mais davantage une réaction contre l'académisme et la société et les artistes expressionnistes resteront souvent isolés.
[modifier] Origines
On peut rattacher les peintres des XVe-XVIe siècles Matthias Grünewald et le Greco à la tendance expressionniste, mais en pratique le terme s'applique essentiellement aux œuvres du XXe siècle.
Les premiers éléments annonciateurs de l'expressionnisme apparaissent à la fin du XIXe siècle, en particulier dans la toile d'Edvard Munch, Le Cri ainsi que dans l'évolution des travaux de Van Gogh. Le critique d’art Wilhelm Worringer, en 1908, est le premier à parler d’« expressionnisme ».
L'expressionnisme éclot par ailleurs alors que la technique photographique se perfectionne et que le rapport de l'art à la réalité s'en trouve profondément modifié. L'art pictural perd sa fonction de moyen privilégié de reproduction de la réalité objective ce qui renforce sa composante subjective et lui permet progressivement de s'affranchir des normes.
Les peintres les plus marquants de ce mouvement furent :
- Wassily Kandinsky
- Ernst Ludwig Kirchner
- Oskar Kokoschka
- Franz Marc
- Paula Modersohn-Becker
- Edvard Munch
- Emil Nolde
- Max Pechstein
- Egon Schiele
- Karl Schmidt-Rottluff
- Chaïm Soutine
Plusieurs groupes artistiques peuvent être rattachés à l'expressionnisme, tels que l'Association des Artistes Munichois (NKVM) et la Nouvelle Sécession de Berlin dont sont issus par rupture, respectivement Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu) et Die Brücke (le Pont). Plus tard, le mouvement a influencé nombre d'autres artistes, comme par exemple les expressionnistes abstraits.
Die Brücke est fondé en 1905 par Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel et Karl Schmidt-Rottluff à Dresde. Cuno Amiet, Max Pechstein, Otto Mueller et Emil Nolde les rejoignent. En 1911, un autre groupe d'artistes dont Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexeï Jawlensky, Gabriele Münter et Marianne von Werefkin se rassemblent à Murnau, à côté de Münich sous la dénomination de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu). Si leurs œuvres s'inscrivent dans l'approche expressionniste, ils se distinguent par leur lyrisme et un certain penchant pour l'abstraction.
En littérature, on rattache par exemple les romans de Franz Kafka à l'expressionnisme, ainsi que plusieurs auteurs dramatiques allemands du début du XXe, tels que Georg Kaiser ou Ernst Toller. Les musiciens Arnold Schönberg et Alban Berg ont composés des œuvres qui peuvent aussi être décrites comme expressionnistes (Schönberg s'exerça aussi à la peinture expressionniste).
En architecture, le travail de Eric Mendelsohn est expressionniste. Voir par exemple la tour Einstein à Potsdam en Allemagne.
En cinéma, l'expressionisme apparaît plus tard (entre les deux guerres), avec notamment les films de Friedrich Wilhelm Murnau (Nosferatu) et Fritz Lang (M le maudit).
Survivant jusqu'à l'avénement du régime nazi, l'expressionnisme est condamné par celui-ci qui le considère « dégénéré ».
[modifier] Voir aussi
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