沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特
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沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日生於神聖羅馬帝國的一個封邑薩爾斯堡，1791年12月5日於維也納逝世。）是歐洲最偉大的古典音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫札特，留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。根據當代的考證顯示，在鋼琴和小提琴相關的創作，他無疑是一個天份極高的藝術家，譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲成為後來古典音樂的主要形式，另外他也同時是歌劇方面的專家，他的成就至今不朽於時代的遷變。
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[编辑] 生平
[编辑] 童年（1756年—1772年）
[编辑] 神童
出生於薩爾斯堡，在當時這是神聖羅馬帝國一個封邑的首都，父親雷歐波得·莫札特（1719年—1787年）是一位身負宮廷樂師知名的作曲家，母親為 Anna Maria Pertl（1720年—1778年）。身為家中第七個小孩，在他姊姊 Maria-Anna（暱稱Nannerl）1751年出生之前，以及之後至他出生之間的這段時間，分別有三位及兩位不幸夭於年幼。
出生受洗時，他被命名為 Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus。Theophilus 意為「上帝之愛」，這個名字相當於德文的 Gottlieb，義大利文 Amedeo以及拉丁文 Amadeus，但生前卻從未有人以此名號稱呼他。現在，我們所認識莫札特的名字 Wolfgang Amadeus Mozart 為莫札特在正式場合用的名字。
莫札特三歲便展現出他音樂奇特才能，他不僅具備絕對音準更有超出常人的記憶力，五歲時更請求父親教授大鍵琴，隨後亦獵及小提琴、管風琴和樂曲創作，至此他的能力宛若平地一聲雷響徹雲霄，在學會閱讀、書寫或計算甚至能懂得樂譜視讀、巧弄拍律。六歲，時值1762年，已譜出三首小步舞曲（KV.2、4、5）和一曲快板（KV.3）。
[编辑] 樂行歐洲
1762年至1766年間，他開始與受聘於大主教施拉頓巴赫（Schrattenbach）的父親連同姊姊 Maria-Anna 展開旅程，1763年6月9日之前先後經過慕尼黑，轉往維也納，隨後便展開長時間的歐洲巡迴演出，地點廣佈歐洲主要城市：慕尼黑、奧格斯堡、曼海姆、法蘭克福、布魯塞爾、巴黎、倫敦、海牙、阿姆斯特丹、第戎、里昂、日內瓦、洛桑。他的演出讓聽眾留下深刻的印象，也讓他在音樂界的影響力更加響亮。途中還會晤了兩位在他一生最具影響的音樂家：一位是巴黎的蕭伯特，另一位則是巴赫那住在倫敦的么子約翰·克裡斯蒂安·巴赫，這使他進一步認識了十八世紀初新發明的古鋼琴、義大利歌劇、並學到架構交響曲的技巧。
1767年，年方十一，他寫出第一部歌劇《阿波羅與希亞欽杜斯》（Apollo et Hyacinthus，K.38）並由薩爾斯堡大學附屬高級中學的學生們演出這齣拉丁喜劇。返回奧地利後，他定期往返維也納，且於1768年夏天寫出另外兩部歌劇，名為《牧羊人與牧羊女》（Bastien et Bastienne）與《善意的謊言》（La finta semplice），當時莫札特年僅十二歲。隔年便受大主教提名為樂團首席。
他父親為了使他能夠與鄰近義大利有所接觸，特地申請留職停薪的假期。從1769年至1773年，莫札特便規律地遠赴他鄉，並在當地研習歌劇，寫出Mitridate re di Ponto，Ascanio in Alba和Lucio Silla三部歌劇。在義大利他結識了馬蒂尼，並且破例成為波隆納愛樂學院（Accademia Filarmonica de Bologne）的會員，該組織大致上只接受二十歲以上的成人加入。教宗克勉十四世甚至冊封他為金馬剌騎士「Cavaliere del lo speron d'oro」。
1771年12月16日和藹可親的大主教施拉頓巴赫辭世，隨後由親王柯羅雷多Colloredo繼任該職位並成為莫札特的新僱主。
[编辑] 服侍親王大主教（1773年—1781年）
莫札特在家鄉的生活並不幸運，新的雇主柯羅雷多並不樂見他出遊，並要求他的作品必須為了宗教儀式而寫。十七歲，他心有不甘地接受這個限制，使得接下來的三年他與親王大主教之間的關係持續惡化。所幸那段時間他在維也納結識了海頓，並且和海頓通信，建立了彼此惺惺相惜的友誼。
海頓對雷歐波得·莫札特說道：
「在上帝面前、還有作為一個誠實的人，我告訴你，你的兒子是我個人或我的聲望所知道最偉大的作曲家，他很有品味以及最偉大的譜曲學問。」
莫札特對海頓的描述：
「只有他具備了能使我歡笑並且深入我心靈的秘密。」
1776年莫札特二十歲，並決定離開薩爾斯堡，然而親王大主教拒絕讓他離開父親並要解除他樂團首席的身分。經過一年的準備，他和母親先到了慕尼黑，但並未找到工作，又經奧格斯堡輾轉到了曼海姆建立為數不少音樂界的友誼。不過他尋求工做的腳步依然無所進展。同樣在曼海姆，他疯狂地愛上了女歌唱家阿罗伊齐亚·韦伯尔, 这引发了他父亲的怒火，他要求他不要忘记了自己的事业。负债累累后, 莫札特明白了他必须重新寻找工作，並於1778年8月前往巴黎。
他希冀能夠从梅勒西奥·格林处得到支援（他曾负责他七岁时的巡回演出）, 未果。 他没有找到工作, 在危机中的法国他甚至难以找到人为他的作品付钱。他母親在這段期間不幸病倒，並於7月3日離開人世。莫札特後來回到薩爾斯堡，他的父親已說服親王大主教重新聘用他。他途中经过韦伯尔一家生活的慕尼黑，但阿罗伊齐亚爱上了别人, 沮丧的莫札特在1779年1月29日回到了薩爾斯堡重拾旧职。
1780年11月，他從慕尼黑收到一份歌劇的請求，這個創作名為「依多美尼歐，克里特之王」，在1781年1月29日首演时获得了巨大的成功。但回到薩爾斯堡，便意味著莫札特必須順從維也納的雇主，在那兒，親王大主教解雇莫札特之前甚至還經常公開地以「飯桶、智障」揶揄他。莫札特後來便以獨立作曲家的身分進駐奧地利首都，並接受韦伯尔女士的補助款。
[编辑] 維也納（1782年—1791年）
[编辑] 獨立
少了他父親和雇主的牽制管束，莫札特終於能夠更自由地作曲。1782年，神聖羅馬帝國皇帝約瑟夫二世要求他完成一部歌劇。這便是後來的《後宮誘逃》（德文：Die Entführung aus dem Serail），使維也納作曲家兼公眾音樂會指揮克里斯托夫·维利巴尔德·冯·格鲁克非常感動，並對莫札特讚譽有加。
莫札特認識了 Franz Fridolin Weber 及其夫人 Cäcilia Cordula 的小女兒，康絲坦茲（Constanze），未等到父親書面同意，便決定與她共結連理。婚禮於1782年8月4日 Saint-Étienne 教堂舉行。不久後，von Svieten 男爵介紹了當時沒沒無聞的兩位作曲家給莫札特認識，他們就是巴赫和韓德爾。莫札特受到巴赫對位法的強烈吸引，進而直接影響後來c小調大彌撒（KV.427）以及數首相關作品。同一年，他開始譜曲一系列的六首弦樂四重奏獻給海頓，並於1785年結束這一系列的創作。
1784年，莫札特加入共濟會，並迅速地晋升為会长1785年4月。他創作許多作品獻給共濟會弟兄, 其中有Maurerische Trauermusik (共济会葬礼音乐) K.477.
1786年，莫札特認識了剧本作者Lorenzo da Ponte, 維也納劇場的官方诗人。后者说服了皇帝批准创作一部基于博馬舍的「費加洛婚禮」的歌剧。 但后来皇帝认为该剧具颠覆性，禁止其上演。莫扎特将 Lorenzo da Ponte 的歌词配上音乐,費加洛婚禮於1786年5月1日在維也納展開首演，但该剧的成功并不能阻止其海报被迅速撤下。然後莫札特便前往了布拉格，在那裡這個「婚禮」又成功博得滿堂采。為了對這個城市致意，他寫下了D大調第三十八號交響曲。
他隨後收到布拉格劇院指揮的要求，希望他能夠為接下來的一季再寫一齣歌劇。莫札特再次请 Lorenzo da Ponte 填写《唐·喬望尼》的歌词。1787年5月28日他父親雷歐波得過世。這個惡耗嚴重打擊了莫札特，並接著影響他正在进行的歌劇的創作。首演於1787年10月28日布拉格的「唐·喬望尼」一炮而紅, 但后来在維也納并没有获得同样的成功。
[编辑] 困病交加而英年早逝
在生命最後幾年間，莫札特身體欠佳，儘管有不少酬金豐沛的成就，卻越加陷入拮据的窘境。他創作許多的奏鳴曲、協奏曲、交響曲、歌劇（例如《女人皆如此》，他最後的与 Lorenzo da Ponte 合作的作品)。1790年時值約瑟夫二世皇帝駕崩（他的繼位人利奧波德二世既不喜歡莫札特，也對共濟會不懷好感）當時他的好友交響樂之父海頓也去了倫敦，使得這段時間的莫札特意志格外消沉。
1791年一位共濟會弟兄兼維也納一個知名小劇院導演Emanuel Schikaneder託他寫一齣歌劇。他提供了一本關於這本歌劇的小冊子，而莫札特也為他譜出一折《魔笛》，這部作品於9月30日一炮而紅，也是莫札特最後一齣歌劇。
7月，一位不知名人士要求他創作一首安魂曲，且必須匿名。今日我們知道是瓦爾塞根伯爵,人们猜想或许他想让他的朋友们猜作者的名字，又或许想将著作权据为己有。因疾病和贫穷而衰弱的莫札特,还必须面对工作的重负, 因為他在八月初收到一份關於为波希米亞國王利奧波德二世的加冕创作歌劇的請求（狄托的仁慈 KV 621），而且必須於三週內寫完。三十五歲的莫札特於十二月辭世，留下未完成的安魂曲Requiem（受其妻子康絲坦茲之託，後來這首曲子由他的學生完成，Franz Xavier Süssmayer而後又由Sigismund von Neukomm接手）。 « Neukomm » 的集成版只于1819年在里約熱內盧演奏，之后就被人们忘记了。第二次演奏于2006年3月10日 在 Liévin 为纪念 Courrières 矿难而进行。
有个传奇故事说莫札特在《安魂曲》里见到了自己即将死去的前兆, 这个传说被用在 Forman 的電影阿瑪迪斯里，这其中浪漫的想象多过于事实。
莫札特的遺體，根據利奧波德二世皇帝下達之有關葬禮的法令，最後在維也納郊區的聖馬克思墓園，葬於莫札特家族與他朋友共有的靈位。與民間相傳不同的是，莫札特其實並未被草率地葬在公共墓園的靈位。那一塊共有的靈位則是事先購得，可容納十具遺體（成人八位、小孩兩位）。同年12月14日布拉格舉辦了一場追思會，參加者成千上萬。Emanuel Schikaneder則在維也納籌畫了一場「安魂曲」的首演。
[编辑] 莫扎特的死亡之謎
莫扎特在一個風雨交加的雨夜病故。但他死後不久就出現了神秘傳言，說他死之前有一位“黑衣人”到訪，託付他寫《安魂曲》。而這個黑衣人就是他同時代的義大利作曲家薩列裏。德國作家弗倫伯格的小說《莫扎特的故事》、俄國詩人普希金的詩劇《莫扎特和薩列裏》都強化了這一傳說。甚至到了20世紀，英國當代劇作家彼德•谢弗的著名舞臺劇本《上帝的寵兒》（Amadeus）將莫扎特描寫為一個天性放縱，奢侈揮霍，滿地亂爬的頑童天才，而更對安东尼奥·萨列里如何一步步厭恨莫扎特，直至假扮“黑衣人”將其殺死做了驚心動魄的描寫。此劇後來由美國導演福爾曼翻拍成同名電影，一舉奪得了1984年的奥斯卡金像奖最佳影片。
但事實並非如此。歷史學家指出，薩列里年紀較莫扎特長，當時已經是功成名就的老樂師，如著名的米蘭斯卡拉歌劇院落成揭幕所演出的歌劇，就上演了他的作品。這樣一位作曲家完全沒有必要加害莫扎特。而這種謠傳的形成，可能反映了當時義大利作曲家和奧地利作曲家之間的集體矛盾。
至少以下史實是清楚的：
- 《安魂曲》並非“無名氏”或“黑衣人”所委託，而是瓦爾塞根伯爵委託莫扎特為悼念伯爵的亡妻所寫，當時他剛剛完成《魔笛》的創作不久。
- 莫扎特在給父親的書信中倒屢次提到他對死亡的預感。如他在1787年4月4日給父親的信中寫道：“嚴格說來，死亡是人生的真正的終結目的，死亡是人類的忠實的、最好的朋友，這幾年來我和這位朋友的關係變得親密起來，他的形象不僅不再使我害怕，而且能使我感到安寧，獲得安慰。感謝上帝使我認識到死亡能帶來真正的幸福。我雖年輕，可是我每天上床都會想到也許我活不到明天；認識我的人誰也不能說我流露出過抑鬱、憂傷的心情。”可見莫扎特對於死亡的態度甚至是相當達觀的。
[编辑] 作品
[编辑] 風格
[编辑] 骑士风格和学者风格
莫札特連同海頓、貝多芬都被視為「維也納派」古典音樂風格的主要代表作曲家。但毫无疑问，这并不足以定义他。在一个由 洛可可 风格（骑士风格）统治的时代，莫札特综合了晚些的巴洛克特有的复杂对位法, 并以新颖的形式实现，该形式显然深受巴洛克派的巴赫或海頓影响。如果莫札特是古典音樂風格的最佳代表，他的曲風卻远远不止于此，他的曲风是最有个性的和最能立即入耳的曲风之一。
承襲了音樂世家的血統，很早便習慣旅行生活，並習於與演奏家和其他甚至不同國籍的作曲家交流相識，莫札特自小就變成天才的模仿家，他能捕捉住所有他听到的声音；在他一生中他一直遵循这种方法, 尤其是当熟悉對位法时。当时是洛可可时代，他从小就沉浸其中，對位法这种“学者风格”(或“严肃风格”)是如此难以学习吸收。莫札特开始于转写几首巴赫的賦格曲为弦樂三重奏,这些弦樂三重奏由 Van Swieten (K. 404a)定制，然后真正致力于創作賦格,期间遇到不少困难: 为小提琴奏鸣曲 K. 402创作的终曲没有完成；而作于1782年的序曲和賦格 K. 394、或韓德爾 K. 399风格的系列作品，则极度复杂,这反映了莫札特在学习对位法时遇到的困难。然而, 对位法为他在同期开始创作的ut小调弥撒K. 427提供了营养, puis dans les mois suivants on retrouve des fugues pour vents (sérénade K. 388), pour piano (Fugue en do mineur pour 2 pianos K. 426, par la suite transcrite pour orchestre dans l'adagio et fugue K. 546), et plus tard pour orgue (K. 594 et K. 608). 隨後數年，莫札特放棄純粹的模仿，但他的作品卻從這樣的練習中獲取難以估計的靈感和提升：G大調四重奏終曲（K. 387）和 C大調第四十一號交響曲「朱彼得」的終曲（K. 551）， deux mouvements où la superposition des lignes atteint une maîtrise inégalée.
[编辑] 多產又多變的天才
人們不能只用單一的種類來區分莫札特的作品。歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂、宗教音樂……都是他涉獵的範圍，莫札特全方位地嘗試各種可能，每一種 音樂種類、每一種音樂形式、每種樂器，使得作品最終能更改完善或重新譜出更加完美的成果。 Si les traits principaux du style 古典音樂 sont bien présents dans ses œuvres (clarté de la structure et de ses articulations, équilibre de la formation, 和絃 simple), si son don inné pour la 旋律 est une évidence, 莫札特 en joue pour mieux faire ressortir tel motif, telle dissonance, surprendre par des audaces peu prisées de ses contemporains : quelques œuvres à l'époque confidentielles en portent la marque (comme la fantaisie en ut mineur KV 475 ou le quatuor « Dissonance » KV 465, dont l'introduction justifie le nom).
莫札特因此不是一個改革者，他並且創作了大量的小步舞曲, et airs très conformes aux conventions de l'époque, sans jamais se laisser enfermer dans un registre. Lorsqu'il compose ses opéras, c'est toujours avec une alternance entre opera buffa (《費加洛婚禮》, 女人皆如此...) et opera seria (《依多美尼歐》、《唐·喬望尼》…). 他最後一齣歌劇 rompt avec chacun de ces deux styles puisqu'il s'agit d'un Singspiel, une opérette allemande chargée de symbolisme et, à vrai dire, inclassable：魔笛。
內涵豐富、好奇心強， toujours à l'écoute des inventions musicales ou artistiques de son époque, 莫札特知道 jusqu'au bout faire évoluer son style au gré des découvertes, et l'on sent facilement l'influence débutante du Sturm und Drang allemand dans les dernières années mozartiennes (et pas seulement dans 唐·喬望尼 ou dans le 安魂曲). Le propre du génie mozartien est là : avoir su s'inspirer de ses contemporains sans jamais suivre d'autre modèle que le sien propre.
La force et la grâce, la puissance et l'émotion, le pathétique, l'humour, l'élégance la plus exquise se sont réunis dans son œuvre pour faire de 莫札特 l'artiste en son genre le plus accompli peut-être qui ait jamais existé.
[编辑] 影響
莫札特 a d'évidence eu une grande importance sur 音樂史, et ce dès ses contemporains. Même son aîné, 海頓, ami et admirateur de 莫札特, en subit l'influence dans 他最後幾首交響曲和 彌撒，et dans ses deux oratorios.
Les successeurs de 莫札特 n'y échappent pas. 貝多芬, fortement impressionné par 莫札特 qu'il a probablement croisé dans sa jeunesse. 與天才莫札特同一時期卻在維也納成長的舒伯特，也在離世數年之後逐漸出名。其他比較不前衛、不領風騷的浪漫主義作曲家，一般還可以發現有莫札特那一套古典主義精神的蛛絲馬跡，尤其他的學生Johann Nepomuk Hummel或Louis Spohr更是明顯。羅西尼的歌劇也托莫札特之福，而博馬舍創作之塞維亞的理髮師受此風影響恐怕也並非巧合， premier volet des frasques de 費加洛. 最後，孟德爾頌、蕭邦、布拉姆斯以及Busoni都在作品中大量地延續了莫札特的風格傳承，受重視的程度和巴赫的作品幾乎同樣崇高。
Plus largement, la musique tout entière est héritière de Mozart, et des pans entiers de son histoire lui doivent tout. 德語歌劇中，卡爾·韋伯和李察·華格納的作品也都承襲了魔笛的風格影響。
今日 encore, l'enfant chéri de 奧地利 est incontestablement le plus populaire des classiques, et probablement le plus joué.
[编辑] Köchel 作品目錄
莫札特去世後數十年，許多人曾嘗試統整他的作品希望製成列表，不過，直到1862年 Ludwig von Köchel 才接近完整地編寫出依照時間順序的目錄，至今仍然使樂理相關資料的彙整受用不盡。這份目錄名為 Köchel作品目錄（德語 Köchel-Verzeichnis），直接以該整理者命名作紀念，這也是為什麼莫札特的作品編號以KV（或再簡寫為K.）作為獨一無二的標記，有別於一般作曲家的編號方式 Op. 或 Opus。
[编辑] 主要作品
一生創作20多部歌劇、40多篇交響曲、20首宗教音樂，以及為數眾多的室内乐，協奏曲和钢琴独奏作品，總計在短暫的35年中留下了六百多部作品，而編號K. 626為最後一部的作品也正好就是未完成的安魂曲。
[编辑] 宗教音樂
- 神聖的靈魂 K. 47
- Vesperae de dominica K. 321
- C大調加冕彌撒 K. 317 1779年
- c小調大彌撒 K. 427(417a) 1782年-1783年
- 聖體頌 K. 618
- Exultate, jubilate, K. 165
[编辑] 歌劇
而一般公認最傑出者的歌劇代表作的三劇為費加洛的婚禮、唐·喬望尼、魔笛
[编辑] 交響曲
- g小調第二十五號交響曲 K. 183 1773年
- C大調第二十八號交響曲 K. 200 1773年11月
- A大調第二十九號交響曲 K. 201 1774年初
- D大調第三十五號交響曲「哈夫納」K. 385 1782年7月至8月
- C大調第三十六號交響曲「林茲」 K. 425 1783年11月
- D大調第三十八號交響曲「布拉格」 K. 504 1786年末
- 降E大調第三十九號交響曲 K. 543 1788年7月至8月
[编辑] 其他弦樂曲
[编辑] 協奏曲
- 鋼琴協奏曲
- 降E大調第九號鋼琴協奏曲「年輕人」 K.271 1777年
- 降E大調雙鋼琴協奏曲 K. 365 1778年
- A大調第十一號鋼琴協奏曲「土耳其」
- A大調第十二號鋼琴協奏曲 K. 414 1783年
- C大調第十三號鋼琴協奏曲 K. 415 (1783年
- 降E大調第十四號鋼琴協奏曲 K. 449 1783年
- 降B大調第十五號鋼琴協奏曲 K. 450 1784年
- D大調第十六號鋼琴協奏曲 K. 451 1784年
- G大調第十七號鋼琴協奏曲 K. 453
- d小調第二十號鋼琴協奏曲 K. 466 1785年維也納
- C大調第二十一號鋼琴協奏曲「Elvira Madigan」 K. 467 1785年維也納
- 降E大調第二十二號鋼琴協奏曲 K. 482
- A大調第二十三號鋼琴協奏曲 K. 488
- c小調第二十四號鋼琴協奏曲 K. 491
- C大調第二十五號鋼琴協奏曲 K. 503
- D大調第二十六號鋼琴協奏曲「加冕」 K. 537 1788年
- 降B大調第二十七號鋼琴協奏曲 K. 595
[编辑] 鍵盤音樂
-
- C大調第十五號鋼琴奏鳴曲 K. 545 1799年
- 降B大調鋼琴奏鳴曲 K. 570
- 鋼琴奏鳴曲 K. 333, 457,544, 494, 576
- 其他鋼琴曲
- 管風琴作品
- f小調慢板與快板 K. 594
- f小調幻想曲 K. 608
[编辑] 室內樂
- C大調鋼琴小提琴奏鳴曲 K. 296
- 獻給海頓的四重奏
- 鋼琴四重奏
- 降E大調鋼琴三重奏「Les Quilles」（鋼琴、單簧管、小提琴） K. 498 1786年維也納
- A大調單簧管五重奏 K. 581 1789年維也納
[编辑] 對後世的影響
[编辑] 莫扎特效應
有關莫扎特效應的論文於1993年發表於《自然》期刊（NATURE 365, 6447, 611-611, 1993)），論文指實驗證明每天聆聽十分鐘莫扎特奏鳴曲，可增長智力。1998年，佛羅里達州甚至通過立法，要求托兒所每天播放半個小時古典音樂。
[编辑] 歐元頭像
奧地利視莫札特的童年為其一生最佳特寫，因此在該國鑄造發行之一歐元硬幣便採用了他童年的半身像。
[编辑] 莫札特巧克力
莫札特巧克力是1890年由莫札特出生地薩爾斯堡的皇家點心商 PaulFurst 以杏仁糕、榛子糕和牛奶製成外觀成球狀，內部豐富可達三四層、口味獨特的巧克力，包裝紙印上印有莫札特肖像，1905年在法國巴黎世界博覽會上勇奪金牌後開始風靡全球，如今奧地利觀光客幾乎都會特地找機會品嘗這種特色美食，而許多國家以舶來商品為導向的食品、點心類商店也偶而可以找到進口的莫札特巧克力。
[编辑] 與莫札特有關的影視作品
阿瑪迪斯（Amadeus），美國演員Tom Hulce飾演莫札特，演出其傳奇一生。此片於1984年獲得奧斯卡八項大獎，包括最佳電影和最佳男主角。
[编辑] 外部連結
- 古典音樂 Midi
- Compact Mozart biography - at mozartones.com
