カルロス・クライバー

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カルロス・クライバー（Carlos Kleiber, 1930年7月3日 ベルリン- 2004年7月13日 スロベニア中部・リティヤ Litija/Littai 近郊コニシツァ Konjšica）はドイツ出身で後にオーストリア国籍を取得した20世紀後半を代表する指揮者のひとり。

彼は名指揮者で当時ベルリン国立歌劇場音楽監督を務めていたエーリッヒを父として生まれる。母はユダヤ系アメリカ人のルース・グッドリッジ、生まれた時にはカールと名乗っていた。父親がナチスと衝突、一家でアルゼンチンに亡命するとともに、スペイン語風にカルロスと改名する。カルロスは1950年、ブエノスアイレスで音楽を学び始めるが、父の勧めで1952年からスイスはチューリッヒの連邦工科大学に一旦は入学する。しかし、その翌年にはミュンヘン・ゲルトナープラッツ劇場の無給練習指揮者になり、父の手助けで1954年にはポツダムの劇場でミレッカーのオペレッタ『ガスパローネ』を振って指揮者デビューを飾る。この時彼は有名指揮者である父の七光りで判断される事を嫌ったのか、あるいは指揮者になる事を反対していた父エーリッヒへの配慮か｢カール・ケラー｣という芸名を用いている（カルロスのデビューに際し、エーリッヒは『幸運を祈る 老ケラーより』と打電したという）。父は指揮者志望の息子に助言を与え、劇場関係者に紹介の労をとる一方、公の場で息子の音楽活動を手厳しく批判したこともあったようだ。偉大な指揮者である父との関係は息子の指揮者人生に複雑で深い影を投げかける事になる。

その後、デュッセルドルフ、チューリッヒ、シュトゥットガルトなどの歌劇場で第一指揮者を務め、1968年にはバイエルン国立歌劇場の指揮者となり名声を確立する。

1973年、ヴィーン国立歌劇場に「トリスタンとイゾルデ」でデビューし、翌年6月にはロンドンのロイヤル・オペラに「「ばらの騎士」」で、7月にはバイロイト音楽祭に「トリスタンとイゾルデ」でデビューを果たす。1978年にはシカゴ交響楽団を指揮してアメリカデビュー。その後も世界の著名な歌劇場やオーケストラの指揮台に立つが一度も音楽監督のポストに就任せずにフリーランスの立場に徹している。

1974年にはバイエルン国立歌劇場とともに初来日、1981年、1986年、1988年、1994年にも来日している。1992年にもヴィーン・フィルと来日の予定だったが病気のためキャンセルとなった。（もっともこれは公演を行った来日に限定しており、もっと頻繁にお忍びで来日して日本観光を楽しんでいたという。特に箱根の温泉がお気に入りだったとか。一度だけ、お忍び来日しているところを偶然ミュンヘン・フィルを率いて来日中だったセルジュ・チェリビダッケに見つかったことがある。1992年のことである）

クライバーが指揮した数少ないオーケストラの一つであるヴィーン･フィルは、1974年にベートーヴェンの交響曲第5番のレコーディングセッションで初共演して以来、良好な関係を保ち続けるであろうと思われたが、1982年12月にベートーヴェンの交響曲第4番を練習中、意見の相違で楽員と対立し定期演奏会をキャンセルしてしまう（「テレーズ事件」と呼ばれている）。6年間の空白の後1988年3月に和解して再び指揮台に立ち、以来回数は決して多くないものの累世の名演を繰り広げた。1989年と1992年にはヴィーン・フィルの有名なニューイヤーコンサートを指揮している。

クライバーはその指揮の回数の少なさに比例してレコーディングの数が極端に少なかったが、ヴィーン・フィルとのベートーヴェンの交響曲第5番、第7番とブラームスの交響曲第4番（いずれもドイツ・グラモフォンによる録音）は、同曲におけるナンバー・ワンの演奏としてゆるぎない地位を保っている。ヴィーン･フィル以外の録音では、バイエルン国立管弦楽団を指揮したベートーヴェンの交響曲第4番が、その鮮烈な名演により発売当初から一大センセーションを巻き起こした。オペラ録音でも『魔弾の射手』『椿姫』『トリスタンとイゾルデ』（以上録音）『こうもり』（録音と映像）『ばらの騎士』（映像）など数少ないものの、それぞれ注目に値する演奏記録である。しかし『ラ・ボエーム』など多くの録音セッションがクライバー自身の放棄により中断してしまっている。その正規録音の少なさに比例して、放送録音やファンによる会場録音から製作された多くの海賊盤が市場に出回っている。

彼はある時期（1970年代頃か）からレパートリーを少なく限定し、リハーサルの時間を異常に多くとり、自分の意に沿わないとわかった仕事は次々とキャンセルするという仕事のスタイルを採り続けた。ドイツ系の若手指揮者不足が問題化された時期でもあり、カルロスは数少ない希望の星としてベルリン・フィルの後任音楽監督候補に擬せられたこともあるが、彼自身はそうした期待とはまったく逆の方向へと走っていったといえる。カラヤンはクライバーを「彼は冷蔵庫が空になるまで指揮をしようとしない」と評したという。クライバー自身はインタビュー嫌いで有名であり、自身の信条を開陳することはめったになかったが、親交のあったバーンスタインに「私は庭の野菜のように太陽を浴びて成長し、食べて、飲み、眠りたいだけ」とこぼしている。しかし、その舞台回数の少なさは、彼のこと音楽に関する極度の神経過敏と、父エーリッヒと比較されることへの恐怖心から来るものといわれている。

映像に残る彼のリハーサル風景は、楽員に対し彼の音楽解釈を比喩的な表現を用いて事細かく説明するものである（この点に関して父エーリッヒも同様だったという）。またリハーサルの前には必ず作曲家の自筆譜を調べ、他の演奏家による録音を入手して演奏解釈をチェックし、また父エーリッヒが使用した総譜を研究するなど入念に準備を行った。

しかし極めて緻密なリハーサルに対し、本番はバレエを連想させるような独特の流麗優美な指揮姿で、観客を（そしてオーケストラの楽員や同僚の音楽家までも）魅了してやまなかった。その指揮から溢れ出る音楽は、めくるめくスピード感、快刀乱麻のごときリズム感、色彩の鮮やかさ、詩情の美しさで群を抜いており、世間からしばしば「天才指揮者」と称せられた。またその音楽のスタイルから、カルロスは常に新時代をリードする音楽家とされてきたが、実際はオーケストラを対向配置（1stヴァイオリンと2ndヴァイオリンが左右に向き合う配置）にしたり、楽譜に改変を行ったり、楽曲のある部分では弦楽器の弓使いをプルトごとに上下逆に弾かせるといった、第2次世界大戦以前に盛んだった方式を用いることが多く、父エーリッヒの強い影響の下に旧時代の指揮者たちの流れを汲んでいると見るのが妥当である。オーケストラのパート譜は自分で所有してボウイングなど細かい指示を書き込んで常にそれをリハーサルで使わせたという話である（自分が所有するパート譜を使わせるのも、ブルーノ・ワルターら19世紀生まれの大指揮者達が行っていたことである）。

1980年代後半から指揮の回数が2，3年に数回のペースとなってゆく（指揮したオーケストラは主にバイエルン国立歌劇場管弦楽団、ヴィーン・フィル、ベルリン・フィルなど）。クライバーがどこかのオーケストラを指揮するというだけで大ニュースになり、首尾良く演奏会のチケットを入手しても当日本当に彼が指揮台に立つまでは確かに聴くことができるか保証の限りではなかったが、多くのファンが彼の演奏会を待ち望んでいた。

しかし、1999年1月から2月にかけてバイエルン放送交響楽団を指揮したのを最後に公の場からほぼ姿を消した。そして2004年7月13日、バレーダンサーの夫人 Stanka Brezovar の故郷スロベニアにて闘病生活の果て、数ヶ月前に亡くなった夫人の後を追うようにこの世を去った。

ヘルベルト・フォン・カラヤンは彼を正真正銘の天才と評している。（ヨアヒム・カイザーの談話）