フェルッチョ・ブゾーニ
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フェルッチョ・ブゾーニ(Ferruccio Busoni, 1866年4月1日 エンポーリ Empoli - 1924年7月27日 ベルリン)は、イタリア出身でドイツを中心に世界中で活躍した作曲家・ピアニスト・指揮者・音楽教師。
本名はダンテ・ミケランジェロ・ベンヴェヌート・フェルッチョ・ブゾーニ (Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni) 。作曲家および音楽美学者として 新古典主義音楽を提唱し、電子音楽や微分音による作曲など、未来の音楽像を描き出してみせた。シベリウスやニールセン、レーガー、マニャール、シェーンベルク、バルトークなど、ブゾーニの尽力によって世界の檜舞台に出た作曲家は少なくない。
目次 |
[編集] 生涯
生まれはイタリアで、少年時代をほとんどトリエステで過ごすが、母親がドイツ系である。母親はプロのピアニストで、イタリア人の父親はプロのクラリネット奏者をつとめるかたわら、画業もこなした。ブゾーニの少年時代に両親はしばしば演奏旅行を行なった。ブゾーニは神童で、弱冠7歳で、両親の公開演奏会においてデビューを果たした。数年後にはウィーンで自作のいくつかを演奏し、リストのピアノ演奏にも接した。ウィーンでは、リストやブラームス、アントン・ルビンシテーインにも面会している。
リストは「ブゾーニの演奏は上手いかも知れないが私の好みではなかった」とコメントしたため、リストとの仲は生前良くなかった。が、「リストのピアノ音楽はピアノのアルファでありオメガである」と、彼の音楽性については最大限の賛辞を捧げていた。リストのハンガリー狂詩曲第13番は幸いシリンダー録音が残されているが、ほとんどミスのない当時としては驚異的な演奏水準にリストもたまげたのであろう。
ブゾーニは短期間グラーツで学んだ後、1886年にライプツィヒに赴き、その後いくつかの教職に就く。まず1888年にヘルシンキで教鞭を執り、同地で後の夫人イェルダ・ショーストランド (Gerda Sjöstrand) に出会っている。1890年にはモスクワ、翌年から1894年までアメリカ合衆国でも教鞭を執った。アメリカではヴィルトゥオーゾのピアニストとして演奏旅行もこなしており、有名なバッハの『シャコンヌ』の編曲も、この頃に実現されたらしい。
1894年にベルリンに居を構え、同地でピアニストや指揮者として一連の演奏会を行い、とりわけ同時代の音楽の普及につとめた。ワイマールやウィーン、バーゼルでは、数々のマスタークラスで教鞭を執り、クラウディオ・アラウやエゴン・ペトリらの門弟を育てた。
第一次世界大戦中は、まずボローニャに避難して音楽院を監督し、それからチューリヒに移った。交戦中の国々で演奏することをその間、拒否し続けた。チューリヒ時代の弟子に、後に米国における電子音楽の先駆者の一人となるオットー・ルーニングがいる。1920年にベルリンに帰り、作曲のマスタークラスを主催した。有名になった作曲家の弟子にクルト・ワイルやエドガー・ヴァレーズ、シュテファン・ヴォルペらがいる。
ブゾーニは腎臓病のために亡くなり、ベルリンで埋葬された。
ブゾーニは、ピアノ演奏のレコードやピアノロールを遺した。ブゾーニの作品は、作者の死後、長年にわたって多くが無視されてきたが、偉大なヴィルトゥオーゾのピアニストであり、バッハ作品の編曲者として記憶されてはいた。1980年代を境に、ブゾーニ作品への興味が蘇るようになった。ベルリン市シェーネベルクのブゾーニの住居では、記念のレリーフによって彼の功績が称えられている。
[編集] ブゾーニの作品
ブゾーニの楽曲は、概して対位法的に入り組んでおり、いくつかの旋律線がいっせいに綾をなす。シェーンベルク的な意味の完全な無調性で作曲したというわけではないものの、後年の作品はしばしば調性を決定することができない。1912年の「ソナチネ第2番」のプログラムにおいてブゾーニは、この作品を「調性のないsenza tonalità」作品と呼んだ。主な影響はヨハン・ゼバスティアン・バッハとフランツ・リストの二人であるが、いくつかの作品では新古典主義の傾向も認められ、旋律をモーツァルトに似せた作例も見受けられる。作品の多くはピアノ曲である。
ブゾーニの成熟された作曲姿勢は、1907年の声明書『新音楽概論』[1]から把握することができる。この著書は、出版当時はいくぶん議論の的となった。この中でブゾーニは、当時はほとんど探究されていなかった、例えば電子音楽や微分音(そのどちらの技術もブゾーニ自身が採用したことはない)を論じただけでなく、何か新しいことを行うには、過去の音楽の本質を抽出しなければならないと主張したからである。
ブゾーニ作品の多くは過去の音楽、とりわけバッハの作品を基礎としている。ブゾーニはいくつかのバッハ作品をピアノ用に編曲しており、中でもオルガン曲の《トッカータとフーガ ニ短調》や、《無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番ニ短調》からの〈シャコンヌ〉を編曲したものは有名である。それゆえブゾーニのことを新古典主義音楽の創始者と見なす向きもある。
ブゾーニの最も有名で、かつ最長のピアノ曲対位法的幻想曲Fantasia Contrappuntistica》の初版は、1910年に出版された。およそ1時間半にわたる長さで、バッハの《フーガの技法》の未刊のフーガに基づく作品である。また、バッハ作品にしばしば用いられる旋律的な音型(バッハ動機)すなわち変ロ、イ、ハ、ロの音列も使われている。ブゾーニはこの作品をたびたび改訂し、2台ピアノのための編曲も行なった。オルガン版や、管弦楽版も作成された。
ブゾーニはバッハだけでなく、その他の作曲家の作品の内容も利用した。たとえば《青春に向けてAn die Jugend》(1909年)の4つの楽章は、パガニーニの無伴奏ヴァイオリンのための奇想曲(第11曲と第15曲)を用いており、一方で1920年の《ソナチネ第6番》は、「カルメンに基づく室内的幻想曲Fantasia da camera super Carmen 」と題され、ビゼーのオペラ《カルメン》が使われている。
ブゾーニは超絶技巧のピアニストであり、彼の作品を演奏するのは至難の業である。《ピアノ協奏曲》(1904年)は、このジャンルでこれほどの長さを持つものは前例がなかった。優に1時間を超す長さで、独奏者に体力と根気と余裕が要求される。フィナーレは、大オーケストラと男声合唱のために作曲されている。
ブゾーニの管弦楽組曲《トゥーランドットTurandot》(1904年)は、おそらく彼の管弦楽曲では最も有名な作品で、ここからオペラ《トゥーランドット》(1917年)に発展した(ただし知名度と世界的成功において、プッチーニの同名のオペラとは比べようがない)。ブゾーニが他に完成させたオペラは2つで、《花嫁選びDie Brautwahl》(1911年;E.T.A.ホフマン原作)と《アルレッキーノArlecchino》(1917年)である。ブゾーニの最も有名なオペラ《ファウスト博士Doktor Faust》は1916年に着手されたが未完成に終わり、作曲者の死後、門人フィリップ・ヤルナッハによって完成された。現在ではヤルナッハの解釈がブゾー二の意図と異なるとされており、ボーモント版での演奏も稀に行われる。この作品の鐘の音を模倣する書法は、クオリティはともかく、黛やシェルシのコンセプトをはるかに先取りするものでもあった。
[編集] ブゾーニ校訂版
ブゾーニは、他人の作品を校訂してもいる。最も有名な例は、門人エゴン・ペトリやブルーノ・ムジェッリーニの輔佐を受けたバッハの鍵盤楽曲選集である。ブゾーニは速度記号やアーティキュレーション、フレーズ記号、デュナーミク、メトロノーム記号をバッハの原曲に付け加え、詳細な演奏の指示を注釈した。たとえばゴルトベルク変奏曲においては、コンサートでの演奏のためだとして、変奏曲のうち8曲をカットするよう提案し、多くの部分を書き換えている。このブゾーニ版は現代のバッハマニアからは問題視されることが多いが、近年になってCD復刻された。
なお、日本の井口基成版「バッハ・ピアノ曲全集」は、ブゾーニ校訂版を踏まえつつ、ある程度まで、いわゆる原典版の解釈も加味しようとしたものといえなくない。つまり、ブゾーニ校訂版とその後継的ないくつかの校訂版は、バッハのチェンバロ作品を、現代のピアノを用いてロマンティックに(拡大)解釈したものなのである。
規模はもっと小さくなるが、ブゾーニはベートーヴェンやブラームス、ショパン、リスト、シューマン、モーツァルト、シェーンベルクの作品を校訂ないしは改訂した。ブゾーニ版の『ラ・カンパネッラ』(リスト作曲)は、イグナツ・フリードマン、ヨゼフ・レヴィーン、ジョン・オグドンのようなピアニストによって擁護されたが、彼流の凝った編曲技法はスタンダードナンバーに定着することはなかった。一方、ベートーヴェンのエコセーズとして親しまれている作品(WoO.86、≪6つのエコセーズ≫WoO.83とは別の単独の楽曲である)は、ベートーヴェンの遺作の小品にブゾーニが手を加えたものにほかならない。
[編集] ブゾーニの演奏
当時は演奏に編集の手を加えることが不可能だったので、ブゾーニもヨゼフ・レヴィーンと同じく自演の録音を嫌がった。それでも数曲が残されたが、録音状態の悪さにもかかわらず驚異的な演奏美学を堪能できる。蝋管録音されたリストの「ハンガリー狂詩曲第十三番」は、自身のアレンジも加えられたベストトラックの一つであろう。
[編集] ブゾーニ国際ピアノコンクール
ブゾーニ没後、彼の功績を称えて「ブゾーニ国際ピアノコンクール」が彼の故郷ボルツァーノで行われている。当初は毎年行われていたが、レヴェル低下とコンテスタントのレヴェルを一年で捌ききれないと言った諸問題のために、現在では隔年開催に移行している。アジア人の受賞者が多い。
[編集] 注
- ↑ 邦訳は『新音楽美学論』として、1929年に共益商社書店から出版された。