カール・ニールセン
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カール・ニールセンまたはニルセン（Carl August Nielsen, 1865年6月9日 - 1931年10月3日）は、デンマークの作曲家である。カルル・ネルセンとも呼ばれる。
デンマークでは、もっとも有名な作曲家である。同国の作曲家に、ルドルフ・ニールセン（Ludolf Nielsen, 1876年1月29日 - 1939年）がいるが、全く別人である。
同年生まれの北欧の作曲家に、フィンランドのジャン・シベリウスがいる。
目次 |
[編集] 生涯
1865年 フュン島のノーレ・リュンデルセに生まれた。アンデルセンの出身地オーデンセから12kmほどはなれた農村地帯である。父ニルス・ヨアンセンはペンキ職人で、兄弟は12人の大世帯で貧しい生活だったが、音楽の趣味があった。
1871年（6歳） この頃から、父の楽団に入りヴァイオリンを弾くようになった。
1879年（14歳） オーデンセの軍楽隊に欠員が出たため応募し合格した。この時はホルンとトランペットを扱った。
1884年 コペンハーゲンの音楽院を受験したが不合格。作曲家のニルス・ゲーゼに作品を見せることによって合格が許された。音楽院時代にはヴァイオリン・ソナタ、弦楽四重奏曲などの習作を手がけた。
1888年 卒業後に「弦楽四重奏曲第1番」、「弦楽五重奏曲」、「弦楽のための小組曲」などの作品を発表。
1889年 王立劇場オーケストラのヴァイオリン奏者となり、ヨハン・スヴェンセン（Johan Svendsen, 1840年 - 1911年）のもとでオーケストラの活動が始まった。
1891年 パリでアンネ・マリー・ブローデルセン（彫刻家）と出会い、結婚。
1892年 交響曲第1番を完成、作曲家として順調な活動を開始した。
1901年 4幕からなる歌劇『サウルとダヴィデ』を完成。
1902年 交響曲第2番『四つの気質』を発表した。
1903年 ギリシャを旅し、エーゲ海の日の出に感激して序曲『ヘリオス』を作曲した。
1908年 スヴェンセンが王立劇場楽長を引退し、その後を引き継いだ。
1911年 交響曲第3番『広がり』、ヴァイオリン協奏曲を完成。
1915年 王立コペンハーゲン音楽院の理事に就任。音楽協会で指揮者として活動した。
1916年 交響曲第4番『不滅（滅ぼし得ざるもの）』を完成。
1922年 交響曲第5番、管楽五重奏曲を完成。
- 管楽五重奏曲はコペンハーゲン管楽五重奏団のために書かれ、メンバー全員のために5つの協奏曲を書くことも計画していたが、フルート協奏曲(1926年)とクラリネット協奏曲(1928年)の2曲で終わった。
1925年 交響曲第6番『シンプル』を完成。
1931年 王立コペンハーゲン音楽院の院長に就任。逝去。
[編集] 主な作品
ニールセンは多作な作曲家に分類され、歌劇を含むほとんどすべての分野の作品がある。作品番号のないものが多く、ダン・フォウ(Dan Fog)とトーベン・スコウスボー(Torben Schousboe)が1965年に作成した作品目録 "Carl Nielsen kompositioner" によるFS番号が分類番号として用いられる。
[編集] 交響曲
交響曲第1番から交響曲第6番まで、6曲の交響曲が残されている。
交響曲第1番(1892年, op.7, FS.16) は、ト短調のニールセンにしては幾分暗い雰囲気の作品である。古典的な4楽章のスタイルをとる。この曲のみはスヴェンセンによって初演が行われた（以後の交響曲の初演はすべて作曲者の指揮による）。
交響曲第2番(1901年, op.16, FS.29) は『四つの気質』という標題を持つ。4つの楽章はそれぞれ「胆汁質」、「粘液質」、「憂鬱質」、「多血質」と題され、この曲が標題音楽であるか否かが議論になる。同時期に作曲された歌劇『サウルとダヴィデ』と作曲手法や表現の点で共通点が見られる。
交響曲第3番(1911年, op.27, FS.60) は『広がり』（広がりの交響曲）という標題を持つ。いわばニールセンの田園交響曲である。特に第2楽章アンダンテ・パストラーレで、バリトンとソプラノのヴォカリーズが加わる。第4楽章では、ブラームスの交響曲第1番の終楽章の主題と似た主題が力強く支配する。
交響曲第4番(1916年, op.29, FS.76) は6曲中最も有名で、『不滅』もしくは『滅ぼし得ざるもの』という抽象的な標題を持つ。シベリウスの交響曲第7番と同じ単一楽章の交響曲であるが、4つの楽章に相当する部分が連続しながら、最後に第1楽章に相当する部分の第2主題が蘇るという構成を持つ。
交響曲第5番(1922年, op.50, FS.97) は標題を持たないが、最も完成度の高い交響曲である。2楽章構成であり、古典的な交響曲の形式を含みながらも、ニールセン独自の構成により緊密にまとめられている。
交響曲第6番(1925年, FS.116)は『シンプル』（素朴な交響曲）という標題を持つ、古典的な4楽章による交響曲である。とはいえ、ニールセンの特色は各所に見られる。第4楽章は「主題と変奏」という副題をもつ変奏曲である。
[編集] 管弦楽曲
音楽院を卒業して1888年に作曲した弦楽のための『小組曲』(op.1, FS.6) は、今でも時折演奏される。
エーゲ海の日の出の印象を表現した序曲『ヘリオス』(op.17, FS.32) や交響詩『サガの夢』(op.39, FS.46) などの他、多数の劇音楽作品がある。
[編集] 協奏曲
ヴァイオリンは得意な楽器でもあり、ヴァイオリン協奏曲（1919年、op.33, FS.61）を１曲残している。シベリウスのヴァイオリン協奏曲とは大分趣が異なり、賑やかで華々しい曲であるが、時折ロマン的情緒のただよう旋律が含まれる。2楽章からなり、第2楽章の冒頭は、バッハの名によるモチーフ（B-A-C-H）が使われている。
フルート協奏曲(FS.119)は1926年に完成。これも2楽章構成で、管弦楽にトロンボーンが1本加わる一方、フルートとトランペットは用いられていない。室内楽風の軽妙な響きを持つ。
1928年に完成したクラリネット協奏曲(op.57, FS.129)はニールセンの協奏曲の中でも最も個性的である。構成は単一楽章形式で、弦楽以外にはファゴットとホルン各2、小太鼓のみを用いる。独奏クラリネットの用い方はリズミカルで時に多調的であり、ジャズを思わせる部分すらある。
[編集] 室内楽
管楽五重奏曲（op.43,FS.100）は1920年から22年にかけてコペンハーゲン管楽五重奏団のために作曲された。作曲の期間は交響曲第5番と重なり、最も創作意欲の充実していた時期の作品である。3楽章構成であるが、古典的な有機的な構成を取らず、どちかというと組曲風の性格を持つ、軽妙で愉快な作品である。
弦楽四重奏曲は第1番から第4番までの4曲が残されている。第4番の完成は1906年と比較的早いこともあり、古典的な様式にのっとっているが、半音階的移行を多用する旋律やリズムなどにはニールセンの個性が表れている。
[編集] ピアノ曲
ソナタのような形式の整ったものは少なく、小品が主体であるが、ベートーヴェンやブラームスの影響を受けた大規模な作品を4曲作曲した。「交響的組曲」(0p.8, FS.19)、「シャコンヌ」(op.32, FS.79)、「主題と変奏」(op.40, FS.81)、「組曲『明けの明星』」(op.45, FS.91)がそれである。
シャコンヌ（1916年, op.32, FS.79）はシャコンヌ形式の定石に従い、主題は3/4拍子で8小節から成る。ト短調で静かに主題が提示された後に徹底的に変奏させられ、第16、17変奏では3段譜で記されている低音との間に複調の効果が現れる。しかし第18変奏で解決、最後の第20変奏は事実上のコーダであり、ニ長調で静かに終わる。J.S.バッハの有名な無伴奏ヴァイオリンのための同名の作品を意識した堂々たる作品である。
[編集] 歌劇
『サウルとダヴィデ』（1901年, FS.25, 全4幕）、『仮面舞踏会』（1906年, FS.39, 全3幕）がある。
[編集] 劇付随音楽
『アラジン』（1918-19年, op.34, FS.34）
[編集] 歌曲
[編集] 合唱曲
[編集] 参考文献
- 作曲家別名曲解説ライブラリー18『北欧の巨匠』、音楽之友社、1994
