Serge Gainsbourg

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Serge Gainsbourg, de son vrai nom Lucien Ginsburg, était un auteur-compositeur-interprète, cinéaste et chanteur français, né à Paris le 2 avril 1928, de parents juifs russes, et mort à Paris le 2 mars 1991.

Il fut l'un des auteurs-compositeurs les plus fertiles de son époque, touchant à tous les styles musicaux, mais aussi au cinéma et à la littérature. Il a réalisé plusieurs films et vidéo-clips et composé plus de quarante bandes sonores de films. Enfin il s'était créé l'image d'un poète maudit et provocateur.

[modifier] Biographie

[modifier] Enfance

C'est en 1919 que Joseph et Oletchka Ginsburg quittent la Russie pour Paris, fuyant le bolchevisme, en passant par Constantinople puis Marseille. Joseph est pianiste de bar et de cabaret. Ils ont un premier fils, Marcel, qui meurt en bas âge d'une maladie. Ils auront ensuite une fille, Jaqueline, en 1927, puis des faux jumeaux, Liliane et Lucien, en 1928, dont l'un est Lucien Ginsburg, nés rue de la Chine dans le 20^e arrondissement de Paris.

Dans son enfance, le petit Lucien vit à Paris dans les quartiers populaires. Son père lui apprend le piano classique et le poussera vers le monde de la peinture.

Les années de la guerre sont dures pour lui, il se réfugie en province et il est obligé de porter l'étoile jaune (« Une étoile de shérif », dira-t-il plus tard par dérision). Il devra même se cacher trois jours durant dans une forêt tandis que les SS recherchent les juifs.

De retour à Paris, la petite famille s'installe dans le XVI^e arrondissement de Paris. Lucien est en échec scolaire et abandonne peu avant le bac au Lycée Condorcet. Il s'inscrit alors aux Beaux-Arts mais est rebuté par les hautes études mathématiques et abandonne. Il rencontrera là sa première femme, Elisabeth Levitsky, qui a des accointances avec les surréalistes.

L'année 1948 est une année importante pour Lucien qui fait son service militaire où il sera mis tout bonnement au trou pour insoumission. Il commence là sa « période » éthylique ; privé de permission, il s'enivre au vin avec ses camarades de régiment.

[modifier] Un déclic avec Boris Vian

Jusqu'à l'âge de trente ans, Serge vit de petits boulots. Il est tour à tour professeur de dessin, de chant, pion… Mais son activité principale est la peinture. Il aurait aimé être un génie de la peinture comme Francis Bacon ou Fernand Léger, dont il fut l'élève, mais il abandonne rapidement la bohème pour devenir « crooner » de piano-bar dans les casinos de la côte comme Deauville et dans des boîtes parisiennes comme Madame Arthur.

Il a une révélation en voyant Boris Vian, qui écrit et interpète des textes provocateurs, drôles, cyniques, qui font grincer des dents, loin des vedettes du moment, comme Dario Moreno ou Annie Cordy.

En 1957, c'est par hasard que Michèle Arnaud, chanteuse « rive gauche », qu'il accompagne à la guitare dans son tour de chant au cabaret Milord l'Arsouille (où, le reste du temps, il est pianiste d'ambiance), découvre avec stupéfaction les compositions de Gainsbourg et l'incite à interpréter son propre répertoire au même cabaret. Elle sera d'ailleurs sa première interprète en enregistrant, dès 1958, les titres La Recette de l'amour fou, Douze belles dans la peau, Jeunes femmes et vieux messieurs et La Femme des uns sous le corps des autres.
C'est là qu'il fait ses premières armes, compose de nombreuses chansons et même une revue. Il se lance aussi dans sa course effrénée des femmes, qu'il séduit en grand nombre, ce qui le fait s'éloigner de son épouse d'avec qui il divorce en 1957, six ans après leur mariage.

Son premier album, Du chant à la une d'où est extrait Le Poinçonneur des Lilas, détonne mais est un échec commercial. Il est remarqué par Marcel Aymé, qui dit que ses chansons « ont la dureté d'un constat ». Son maître Boris Vian, avant de mourir en 1959, le compare à Cole Porter.

Lorsque l'époque des yéyés arrive, il est alors âgé de 32 ans, il n'est pas très à l'aise : il passe en première partie de Brel ou Gréco, mais le public le rejette et les critiques cruels se moquent de ses grandes oreilles et de son nez proéminent.

Il rencontre alors Elek Bacsik et Michel Gaudry et leur demande de faire un disque avec lui. Ce sera Gainsbourg Confidentiel empreint d'un jazz archi-moderne qui plaisait tant à Gainsbourg mais qui, il le sait, ne lui permettra jamais d'atteindre le succès. Ce merveilleux disque (le meilleur, selon les spécialistes) ne se vendit qu'à 1 500 exemplaires. Sa décision était prise dès la sortie du studio : « Je vais me lançer dans l'alimentaire et m'acheter une Rolls ».

[modifier] L'Eurovision pour France Gall

C'est en écrivant pour Juliette Gréco (Accordéon, La Javanaise) et Petula Clark (La Gadoue) qu'il rencontre ses premiers succès, mais c'est avec Françoise Hardy (Comment te dire adieu) et surtout France Gall qu'il va réussir à séduire un public jeune. Après ses premiers succès gainsbourgiens (N'écoute pas les idoles, Laisse tomber les filles), France Gall remporte, en 1965, le grand Prix du Concours Eurovision de la chanson après avoir choisi le titre Poupée de cire, poupée de son parmi les dix qu'on lui proposait. La chanson lauréate devient le tube international qui passe sur toutes les ondes et que France Gall enregistre même en japonais (Archive INA : France Gall et Serge Gainsbourg reçoivent le Grand Prix Eurovision de la chanson à Naples en 1965). Gainsbourg continue sur la veine du succès avec France Gall, en 1966, grâce à Baby pop et surtout aux Sucettes à l'anis.

Fin 1967, il vit ensuite une passion courte mais torride avec Brigitte Bardot à qui il dédie la chanson Initials B.B. après lui avoir écrit quelques titres emblématiques (Harley Davidson, Bonnie and Clyde, Je t'aime... moi non plus, même si ce dernier titre enregistré avec elle en duo en 1967 en version symphonique fut rendu célèbre l'année suivante par Jane Birkin ; la version originale, d'abord gardée secrète par Serge à la demande de Brigitte Bardot, ne sortira quant à elle qu'en 1986 : ce sera un tube !).

Sur le plateau du tournage de Slogan, en 1968, il rencontre Jane Birkin pour laquelle il sera à nouveau auteur-compositeur. C'est Je t'aime... moi non plus puis 69 Année érotique, immenses succès qui dépassent les frontières.

Ils deviennent pendant dix ans un couple très médiatique, les Lennon-Yoko Ono français, à la pointe de l'actualité, chacun enchaînant tournage après tournage.

Ses années 1970 sont marquées par l'écriture et la composition de 4 albums phares : Histoire de Melody Nelson en 71, Vu de l'extérieur en 73, Rock around the bunker en 75 et L'Homme à tête de chou en 76. Si, au départ, ces albums rencontrent peu de succès commercial (les ventes plafonnent à 30 000 exemplaires), ils le hissent au rang de l'avant-garde de la chanson française.

Melody Nelson est accueilli par la presse comme « le premier vrai poème symphonique de l'âge pop ».

En mai 1973, Serge Gainsbourg est victime d'une crise cardiaque. Il continue pourtant de boire et de fumer, fidèle au personnage qu'il est en train de devenir.

L'album Vu de l'extérieur comporte un tube : Je suis venu te dire que je m'en vais et un titre de « poésie pétomane » qui donnera matière à son roman Evguenie Sokolov.

Avec Rock around the bunker il pousse l'auto-dérision (il avait du se cacher des lois antijuives de l'Occupation) et la provocation à son comble : il tourne en dérision, au second degré, l'esthétique et la verroterie nazies. L'album, enregistré à Londres, est radicalement rejeté par les programmateurs de radio qui ne voient dans cette farce à la Boris Vian qu'une provocation scandaleuse avec des titres comme Nazi rock ou Tata teutonne. Pourtant, à la fin de la décennie 1980, cet album sera couvert de disques d'or.

[modifier] Marseillaise reggae

On lui demande des bandes sonores de films. Il abandonne sans regret la scène jusqu'en 1979, réconcilié avec le public grâce à sa Marseillaise revue « à la sauce reggae » (dont le refrain est "aux armes et caetera"), avec la participation des choristes de Bob Marley et des musiciens de Peter Tosh.

Ses disques solo lorgnent d'abord vers le jazz et les rythmes afro-cubains, c'est le fameux « Gainsbourg Percussions » avec des rimes audacieuses hachées menu. Il cultive son aura d'artiste culte en participant à de nombreux films. Malheureusement pour lui, s'il est considéré comme un acteur de talent, il ne tourne pratiquement que dans des films de peu d'ampleur.

En 1976 il se lance pour la première fois dans la réalisation cinématographique. Son film Je t'aime moi non plus obtient très vite une réputation sulfureuse avec un scénario audacieux touchant aux tabous de l'homosexualité et de l'érotisme. Il réalise trois autres films, Équateur en 1983, Charlotte for ever en 1986 et enfin Stan the flasher en 1990. Ses films ont peu de succès, les sujets abordés étant toujours provocateurs, que ce soit l'inceste (Charlotte for ever), la pédophilie, l'exhibitionnisme (Stan the flasher) ou l'homosexualité…

Il compose des tubes comme L'Ami Caouette mais surtout le fameux et sombre album L'Homme à tête de chou avec ses sulfureuses Variations sur Marilou. En 1979, il rejoint le groupe rock Bijou sur scène et verse une larme : le jeune public rock lui fait une ovation.

Son nouvel album enregistré à Kingston devient disque de platine en quelques mois. La Marseillaise reggae choque le journaliste du Figaro Michel Droit qui écrit un article assasin, à la limite de l'antisémitisme. Serge lui répondra par voie de presse dans un article intitulé On n'a pas le con d'être aussi Droit. La salle de concert à Strasbourg où il doit se produire est saccagée par des militaires (le chaos est tel que ses musiciens noirs refusent d'entrer sur scène), ce qui n'empêche pas Serge d'entamer une tournée triomphale avec ses acolytes reggae, les fameux Sly and Robbie accompagnés des choristes de Bob Marley : les I Threes.

[modifier] « Gainsbarre »

Maison de Serge Gainsbourg de la rue de Verneuil à Saint Germain des Prés conservée en l'état par Charlotte Gainsbourg après le décès de son père

Les boîtes de nuit, les beuveries, le noctambulisme, la décrépitude physique… De plus en plus, « Gainsbarre » succédera à Gainsbourg avec quelques apparitions télévisées plus ou moins alcoolisées. Il forge ainsi sa légende de poète maudit mal rasé et ivre qui lui vaut tantôt l'admiration tantôt le dégoût. Au bout de dix ans Jane Birkin n'en peut plus et le quitte.

Gainsbourg écrit son nouvel album reggae avec ces paroles sur Ecce Homo : « Il est reggae hilare, le cœur percé de part en part ».

Il rencontre une nouvelle égérie, Bambou, pour laquelle, manie gainsbourgienne, il ne peut s'empêcher de composer. Il lui fait chanter quelques titres qui ne rencontrent pas les faveurs du public (Album Made in China - 1989).

Son œuvre intégrale sort en coffret CD avec de nombreux introuvables que les collectionneurs s'arrachaient à prix d'or ; toutefois, les chansons écrites pour ses interprètes ne sont pas incluses. Il part ensuite pour New York où il va enregistrer ses deux derniers albums, Love on the Beat et You're under arrest. Après le reggae, il se frotte au hip-hop et au funk. Il se produit de longues semaines en concert au Casino de Paris.

Serge Gainsbourg s'éteint en 1991 à la suite d'une cinquième crise cardiaque, un comble pour celui qui suivait affligé les enterrements de ses cardiologues successifs !

Tombe de Serge, Olga et Joseph Gainsbourg

Il est enterré avec ses parents au cimetière du Montparnasse (1ère section) à Paris où sa tombe est l'une des plus visitées avec celles de Jean-Paul Sartre - Simone de Beauvoir et de Charles Baudelaire qu'il mit en musique (Baudelaire, Le serpent qui danse, Album n°4, 1962). Depuis 1991, sa tombe déborde constamment de plantes et objets divers (photos, choux - pour L'Homme à la tête de..., petits mots, tickets de métro recouverts d'un message - ce qu'on retrouve sur d'autres tombes du cimetière mais qui pour l'auteur du Poinçonneur des Lilas a une saveur particulière). La tombe porte le nom de Serge Gainsbourg et de ses parents, Olga (1894-1985) et Joseph (1896-1971) Ginsburg.

Lors de son enterrement, le 7 mars 1991, vinrent notamment parmi la foule, outre sa famille, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Patrice Chéreau, Renaud, Johnny Hallyday, les ministres Jack Lang et Catherine Tasca. Catherine Deneuve lut sur la tombe le texte de la chanson Fuir le bonheur de peur qu’il se sauve (source L'Humanité du 8 mars 1991).

On peut dire, en 2006, que Gainsbourg demeure une présence influente et importante de la chanson française. De nombreux chanteurs de la « nouvelle scène française » le citent en référence ainsi que certains rappeurs comme Stomy Bugsy et MC Solaar.

Serge Gainsbourg est le père de l'actrice Charlotte Gainsbourg, issue de son union avec la comédienne et chanteuse Jane Birkin. Il a interprété, avec sa fille, le morceau Lemon Incest dans l'album Love on the beat en 1984.

Il est également le père d'un garçon, Lucien dit Lulu, né de son union avec Bambou. Il a deux autres enfants, Natacha, née en 1964 et Paul, né en 1968, nés d'un précédent mariage avec Françoise Pancrazzi, dite Béatrice, dite « la princesse Galitzine » avec laquelle il vécut un peu moins d'une décennie dans les années 60.

[modifier] Influence

Serge Gainsbourg marque fortement la musique française. Il n'hésite pas à métisser ses compositions avec des influences musicales très variées, contribuant à en populariser certaines en France :

le reggae, avec l'album Aux armes et caetera... enregistré à Kingston (Jamaïque) suivi de Mauvaises nouvelles des étoiles,
le rap avec You're under arrest,
la musique afro-cubaine : Couleur café, entre autres,
le jazz : Du jazz dans le ravin,
le classique : plusieurs de ses morceaux sont inspirés de thèmes classiques tels que Lemon Incest, Ma Lou Marilou ou Baby alone in Babylone,
le rock progressif : Melody Nelson.

La musique de Gainsbourg sera par la suite fréquemment échantillonnée et réutilisée par des artistes aussi bien français (ex : MC Solaar pour Nouveau Western) qu'internationaux (ex : Massive Attack dans son Karmacoma (Portishead experience) ou Jennifer Charles, d’Elysian Fields, qui reprend Les Amours Perdues, sur un album de reprises de Gainsbourg). L'album « Monsieur Gainsbourg revisited » sorti en mars 2006, regroupe 14 adaptations anglaises réalisées par Boris Bergman et interprétées notamment par Franz Ferdinand, Portishead, Jarvis Cocker, Kid Loco, Gonzales, Feist, Tricky...

Serge Gainsbourg imprime en outre durablement sa marque grâce à ses textes. Dans un style poétique, il n'hésite pas à produire des rimes complexes (Comment te dire adieu). Friand de jeux de mots, il s'appuie fréquemment sur le double sens. Les allusions érotiques sont de plus en plus fréquentes au fur et à mesure de sa carrière. Certaines de ses chansons marquent les mémoires par leur caractère provocateur, ainsi les allusions appuyées à la fellation dans Les Sucettes, qui provoquent l'émoi dans la bouche d'une France Gall d'à peine dix-huit ans. Elle dira n'avoir compris le double sens du texte que des années après (Archives INA : Gainsbourg interroge Gall sur le sens des Sucettes, ORTF 1967). Puis c'est Jane Birkin feignant l'orgasme dans Je t'aime, moi non plus, tube planétaire. Gainsbourg fleurte avec le tabou de l'inceste en compagnie de sa fille, la frèle Charlotte Gainsbourg :dans les années 80 elle accompagne son père dans le duo Lemon Incest titre évocateur qui suscitera une levée de boucliers. Gainsbarre atteindra les sommets de la provocation érotique avec le tube Love on the beat : véritable poême pornographique, dit par lui même d'une voix monocorde et cassée. Le fond sonore est constitué des cris orgasmiques de Bambou, enregistrée à son insue...L'orchestration baigne dans un Funk froid et les choeurs scandent le titre de la chanson de leurs voixs androgynes et mouvantes.

Serge Gainsbourg écrit pour de nombreuses interprètes, seules ou le temps d'un duo à ses côtés, notamment :

Isabelle Adjani : Pull Marine, Rocking chair, Ohio
Elisabeth Anais : Mon père un catholique
Michèle Arnaud : La Femme des uns sous le corps des autres, Les Papillons noirs
Isabelle Aubret : Il n'y a plus d'abonné au numéro que vous avez demandé
Brigitte Bardot : Bonnie and Clyde, Harley Davidson, Comic strip, Je t'aime… moi non plus
Minouche Barelli : Boum badaboum
Jane Birkin : son égérie
Petula Clark : La Gadoue
Pia Colombo : Défense d'afficher
Dalida : Je préfère naturellement
Mireille Darc : La Cavaleuse
Catherine Deneuve : Dieu est un fumeur de havanes,Souviens-toi de m'oublier
Diane Dufresne : Suicide
Marianne Faithfull : Hier ou demain
France Gall : Poupée de cire, poupée de son, Les Sucettes, Laisse tomber les filles
Juliette Gréco : Accordéon, La Javanaise
Françoise Hardy : Comment te dire adieu
Zizi Jeanmaire : Bloody Jack, ...
Anna Karina : Sous le soleil exactement, Roller Girl
Valérie Lagrange : La Guérilla
Viktor Lazlo : Amour puissance six
Lisette Malidor : Y'a bon
Michèle Mercier : La Fille qui fait tchic-ti-tchic
Nana Mouskouri : Les Yeux pour pleurer
Vanessa Paradis : Dis-lui toi que je t'aime, Tandem
Régine : Les P'tits papiers
Catherine Sauvage : Baudelaire, ...
Stone : Buffalo Bill
Joëlle Ursul : White And Black Blues
Marie-Blanche Vergne : Au risque de te déplaire
Charlotte Gainsbourg : Lemon incest, Elastique, Zéro pointé vers l'infini, Charlotte for ever, Don't forget to forget me, Ouvertures éclairs, Oh daddy oh, Pour ce que tu n'étais pas

À sa demande, il écrit deux albums pour Alain Chamfort.

[modifier] Récompenses

1996 : César de la meilleure musique (décerné à titre posthume) pour le film Élisa de Jean Becker (1994)

1965 : Remporte le Concours Eurovision de la chanson avec le titre Poupée de cire, poupée de son interprété par France Gall qui concourt pour le… Luxembourg. Il finira aussi deuxième en 1990 avec le White and Black Blues interprété par Joëlle Ursull (France) et cinquième en 1967 avec Boum badaboum interprété par Minouche Barelli (Monte-Carlo).

[modifier] Citations

Sur l’antisémitisme : Vous savez qui a coulé le Titanic ? Iceberg, encore un Juif !
Sur la gauche : En 1981 je me baladais rue Saint-Denis, là je tombe sur une pute superbe, je lui dis - tu sais comment je m'appelle, mais toi quel est ton nom ? - socialisme. Alors je monte avec elle et dans la chambre je m'aperçois que c'est un immonde travelo, elle me dit alors - prends-moi par le communisme !
Sur la guerre d'Afghanistan : J’ai 7 mots à dire : les Russes sont des en cu lés.
J’ai eu une crise cardiaque ce qui prouve que j’ai un cœur.
J’arrête de fumer toutes les 5 minutes.
La connerie est la décontraction de l’intelligence.
Mieux vaut ne penser à rien que de ne pas penser du tout.
Rien c’est bien mieux, rien c’est bien mieux que tout.
Une Lolita , c'est une fleur qui vient d'éclore et qui prend conscience de son parfum et de ses piquants.
Juif : ce n'est pas une religion. Aucune religion ne fait pousser un nez comme ça.
Je fume, je bois, je baise. Triangle équilatéral.
Le snobisme, c'est une bulle de champagne qui hésite entre le rot et le pet.
J'ai retourné ma veste quand je me suis aperçu qu'elle était doublée de vison.
J’ai placé mon univers de la chanson dans une sphère de luxe et de névrose.
La chance est un oiseau de proie survolant un aveugle aux yeux bandés.
Un homme démaquillé est ambigu, alors qu'une femme maquillée est confuse.
Le succès et la gloire ne nous griseront jamais que les tempes.
Je ne sais pas ce qu'il faut faire, mais je sais ce qu'il ne faut pas faire.
Le masque tombe, l'homme reste, et le héros s'évanouit.
Qui promène son chien est au bout de la laisse.
L'homme a créé Dieu, l'inverse reste à prouver.
L’amour est aveugle et sa canne est rose.
L'amour est un cristal qui se brise en silence.
Nous nous sommes dit tu. Nous nous sommes dit tout. Nous nous sommes dit vous, puis nous nous sommes tus.
Je trouve la gauche assez adroite, et la droite un peu gauche.
J'aime bien Mickey. Il est comme moi : il a deux grandes oreilles et une longue queue.
Je bois et je fume. L'alcool conserve les fruits ; la fumée conserve la viande.
La laideur est supérieure à la beauté en ce sens qu'elle dure.
La gueule que j'ai aujourd'hui, je la regretterai dans dix ans.
Sur un plateau télé, il déclare à la chanteuse américaine Whitney Houston : I want to fuck you!

[modifier] Chansons et autres œuvres musicales

Voir l’article Liste des chansons de Serge Gainsbourg.

Voir l’article Reprises des chansons de Serge Gainsbourg.

[modifier] Discographie

1958 : Du chant à la une !
1959 : Serge Gainsbourg N°2
1961 : L'Étonnant Serge Gainsbourg
1962 : Serge Gainsbourg N° 4
1963 : Gainsbourg Confidentiel
1964 : Gainsbourg Percussions
1967 : Anna, BO de la comédie musicale télévisée
1967 : Gainsbourg & Brigitte Bardot : Bonnie & Clyde
1968 : Gainsbourg & Brigitte Bardot : Initials B.B.
1969 : Jane Birkin & Serge Gainsbourg : Année érotique
1971 : Histoire de Melody Nelson
1973 : Vu de l'extérieur
1975 : Rock around the bunker
1976 : L'Homme à tête de chou
1979 : Aux armes et cætera (incluant une reprise de la Marseillaise en version reggae)
1980 : Enregistrement public au Théâtre Le Palace
1981 : Mauvaises nouvelles des étoiles
1984 : Love on the beat
1985 : Serge Gainsbourg live (Casino de Paris)
1987 : You're under arrest
1988 : Le Zénith de Gainsbourg
1989 : De Gainsbourg à Gainsbarre (Compilation, Coffret 9 CD)
2001 : Gainsbourg Forever (Coffret Intégrale)
2001 : Le Cinéma de Gainsbourg (Coffret 3 CD)
2006 : Gainsbourg et caetera (enregistrement Live au Palace 1979)

[modifier] Bibliographie

[modifier] Ouvrages écrits par ou en collaboration avec Serge Gainsbourg

1968 : Chansons cruelles
1971 : Melody Nelson
1980 : Evguenie Sokolov
1980 : Au pays des malices
1981 : Bambou et les poupées
1983 : Black out, avec Jacques Armand - Bande dessinée
1986, 1992 : Gainsbourg, avec Alain Coelho et Franck Lhomeau
1987, 1991 : Mon propre rôle 1 - Folio ISBN 2-07-038445-4
1987, 1991 : Mon propre rôle 2 - Folio ISBN 2-07-038446-2
1987 : Où es-tu Melody ?, avec Lusse - Bande dessinée ISBN 2869670354
1991 et 1994 : Mauvaises nouvelles des étoiles - Éditions Points ISBN 202022688X
1994 : Dernières nouvelles des étoiles - Librairie Plon/Pocket ISBN 2-266-06792-3

[modifier] Ouvrages de référence sur Serge Gainsbourg

2005 : Yves-Ferdinand Bouvier et Serge Vincendet, L'Intégrale et cætera, Éditions Bartillat, 970 pages de textes de Serge Gainsbourg dont 117 inédits, ISBN 2-84100-341-8

[modifier] Biographies

1986 : Lucien Rioux, Serge Gainsbourg - Éditions Seghers, Paris ISBN 2-221-04526-2
1994 : Marie-Dominique Lelièvre, Gainsbourg sans filtre - Editions Flammarion ISBN 2080666789
1996 : Gilles Verlant & Isabelle Salmon, Gainsbourg et cætera - 1 CD-Livre - Éditions Vade Retro ISBN 2-909828-18-2
2000 : Gilles Verlant, Gainsbourg - Éditions Albin Michel, Paris ISBN 2-226-12060-2
2005 : Franck Maubert, Gainsbourg for ever ISBN 2350120309
2005 : Christophe Marchand-Kiss, Le Génie sinon rien ISBN 2845971672

[modifier] Filmographie

[modifier] En tant que réalisateur

1976 : Je t’aime moi non plus
1981 : Le Physique et le figuré (court-métrage)
1983 : Équateur
1984 : Clip de Morgane de toi de Renaud
1985 : Clip de Lemon Incest
1986 : Charlotte for Ever
1986 : Clip de Tes yeux noirs de Indochine
1987 : Clip de Charlotte For Ever de Charlotte Gainsbourg
1990 : Stan the Flasher
1990 : Clip de Amours des feintes de Jane Birkin

[modifier] En tant qu'acteur

1959 : Voulez-vous danser avec moi ? de Michel Boisrond
1961 : La Révolte des esclaves de Nunzio Malasomma
1962 : TETN de Nunzio Malasomma
1962 : Hercule se déchaîne de Gianfranco Parolini
1962 : Samson contre Hercule de Gianfranco Parolini
1963 : Strip-tease de Jacques Poitrenaud
1963 : L'Inconnue de Hong Kong de Jacques Poitrenaud
1966 : Le Jardinier d'Argenteuil de Jean-Paul Le Chanois
1967 : Toutes folles de lui de Norbert Carbonnaux
1967 : Estouffade à la Caraïbe de Jacques Besnard
1967 : Anna, comédie musicale de Pierre Koralnik, paroles et musiques de Gainsbourg
1968 : L'Inconnu de Shandigor de Jean-Louis Roy
1968 : Vivre la nuit de Marcel Camus
1968 : Le Pacha de Georges Lautner
1968 : Ce sacré grand-père de Jacques Poitrenaud
1969 : Erotissimo de Gérard Pirès
1969 : Slogan de Pierre Grimblat
1969 : Les Chemins de Katmandou d'André Cayatte
1969 : Mister Freedom de William Klein
1969 : Paris n'existe pas de Robert Benayoun
1970 : Cannabis de Pierre Koralnik
1971 : Le Voleur de chevaux d'Abraham Polonsky
1971 : Le Traître de Milutin Kosovac
1972 : Trop jolies pour être honnêtes de Richard Balducci
1972 : La Dernière Violette d'André Hardellet
1974 : Les Diablesses d'Anthony M. Dawson
1975 : Sérieux comme le plaisir de Robert Benayoun
1980 : Je vous aime, de Claude Berri