Rage Against the Machine

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Rage Against the Machine
De gauche à droite : Brad Wilk, Zack de La Rocha, Tim Commerford, Tom Morello
Informations
Lieu d'origine	Californie (États-Unis)
Années d'activité	1990 - septembre 2000
Genre(s)	Rock/Hip-hop
Label(s)	Epic Records
Site officiel	www.ratm.com
Membres
Derniers membres en date	Zack de La Rocha Tom Morello Tim Commerford Brad Wilk
Anciens membres
Entourage du groupe

Rage against the Machine (alias Rage ou RATM) est un groupe mélangeant le rock, le rap et le funk originaire des États-unis, et formé en 1990 par Tom Morello et Zack de La Rocha. Tim Commerford et Brad Wilk complétant l'effectif, le groupe va marquer les années 90 jusqu'à sa dissolution en 2000.

Le groupe se caractérise principalement par le réalisme de ses textes et ses prises de position contre le capitalisme et la mondialisation. Plutôt orienté vers l'extrème gauche^[1], RATM se distingue par ses nombreuses initiatives de protestation et de solidarité aux côtés de différents mouvements de revendication sociaux et musicaux. Suite aux attaques terroristes du 11 septembre 2001, toutes les chansons du groupe furent censurées par un grand nombre de radios étasuniennes, pour éviter la prolifération de l'antipatriotisme^[2].

Sommaire 1 Origine du nom du groupe 2 Histoire 2.1 Les débuts 2.2 La consécration 2.3 La crise 2.4 Le renouveau 2.5 Collaborations 2.6 La dissolution 3 Style musical 4 Les thèmes abordés à travers les albums 4.1 Les pochettes des albums 4.2 Les textes 5 Impact socioculturel 5.1 Idéologie 5.2 Manifestations 5.3 Polémiques 5.4 Connexions culturelles 6 Discographie 6.1 Clips 6.2 Singles 6.3 DVDs 7 Récompenses 8 Voir aussi 8.1 Liens internes 8.2 Liens externes 8.3 Bibliographie 8.4 Notes

[modifier] Origine du nom du groupe

Zack de La Rocha avait déjà utilisé le nom de "Rage Against the Machine" (en français, "Rage envers la Machine") avant la formation du groupe^[3]. En effet, il faisait auparavant partie d'un groupe de hardcore, Inside Out, dont l'une des chansons était intitulée ainsi. Il était même prévu de donner ce nom au deuxième album. Cependant, le groupe se désintégra avant, et quand Zack et Tom Morello formèrent leur groupe, le nom Rage Against the Machine leur parut le plus adapté au style de musique et aux idées qu'ils souhaitaient diffuser.

Selon Tom Morello, la "Machine" dont il est question représente des idées comme la mondialisation, le néolibéralisme, le racisme, l'élitisme et l'indifférence, entre-autres.

[modifier] Histoire

[modifier] Les débuts

Les origines de RATM remontent à l'époque où Zack de la Rocha et Tim Commerford allaient à l'école. Il se rencontrèrent quand Zack apprit à Tim comment voler de la nourriture à la cantine, et ils devinrent amis. Zack cultivait un profond intérêt pour la musique, qu'il finit par transmettre à son ami Tim, qui commença par jouer de la basse. Par ailleurs, Zack entretenait des relations avec le milieu rock de Huntington Beach et il commença à jouer de la guitare avec un groupe appelé Hardstance, puis il rejoignit Inside Out.

Pendant ce temps, Tom Morello jouait de la guitare à Libertyville, dans l'Illinois, dans des groupes de garage rock, comme Electric Sheep, avec le guitariste de Tool, Adam Jones. Tom finit par se rendre à Los Angeles, persuadé que c'était l'endroit idéal pour former un véritable groupe de rock. Il connu Zack en rappant avec des amis dans un club ; l'acoustique du lieu était si mauvaise que Tom ne pouvait même pas comprendre les paroles des chansons. Dès qu'il put en saisir le sens, il adhéra immédiatement aux idées qu'elles portaient. Ensuite, Tom rencontra Brad Wilk, qui avait répondu à une annonce de Tom disant qu'ils cherchaient un batteur. Zack appella son vieil ami Tim Commerford : les choses sérieuses pouvaient alors commencer.

La première représentation du groupe se fit dans un garage de l'un des amis de Tim à Huntington Beach, en Californie. Le groupe joua seulement cinq chansons, qu'ils avaient écrites, mais elles eurent tant de succès qu'ils durent les rejouer plusieurs fois. Ils décidèrent alors de se lancer dans la cour des grands, avec une bande de 12 chansons enregistrée dans un studio local. Ils commencèrent à jouer dans des clubs aux alentours de Los Angeles et parvinrent à vendre cinq cents copies de leur bande. Ils firent peu à peu leur place dans le milieu musical et firent même la première partie de Porno for Pyros pour leur premier grand concert. Ils jouèrent également sur la scène secondaire du "Lollapolooza II", à Los Angeles, en tant que "jeunes talents". Ils finirent par signer un contrat avec Epic Records (une filiale de Sony BMG) et ils continuèrent de tourner pendant que leur premier disque, Rage Against the Machine, était en fabrication.

[modifier] La consécration

Le groupe débuta alors sa première tournée avec Suicidal Tendencies jusqu'à la parution du disque chez Epic en octobre 1992. Celui-ci restera dans le Billboard (Top 200) pendant 89 semaines. Ils donnèrent ensuite plusieurs concerts de soutien à Mumia Abu-Jamal ^[4], Leonard Peltier, la ligue anti-nazi et participèrent au "Rock for Choice". En 1993, ils étaient de retour à Lollapalooza. À Philadelphie, leur renommée pris de l'ampleur quand ils protestèrent contre la censure, en particulier contre Parents Music Resource Center (PMRC), en restant sur la scène complètement nus pendant 14 minutes.

En décembre 1993, le clip de Freedom fut lancé en soutien à Leonard Peltier. La vidéo mélange à la fois des extraits de concerts du groupe et du documentaire de 1992, Incident at Oglada, avec des passages du livre de Peter Matthiessen, In the Spirit of Crazy Horse. Elle devint le clip numéro 1 aux États-Unis. Il poursuivirent leur tournée en 1993 et 1994, tout en diffusant leurs idées de gauche, se faisant autant d'adeptes que d'ennemis. En janvier 1994, Zack s'intéressa de près à un groupe indien zapatiste au sud du Mexique, l'Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) ; de la Rocha s'identifiait à un groupe qui combattait, selon lui, le néolibéralisme et le capitalisme implantés au Mexique par les États-Unis^[5].

[modifier] La crise

En 1995, le groupe était à Atlanta pour enregistrer le nouvel album, mais les choses devinrent plus compliquées que prévu. Ils étaient si souvent en tournée qu'ils ne trouvaient pas le temps pour se connaître les uns les autres. Bien qu'ils souhaitaient travailler ensemble, ils se rendirent vite compte qu'ils n'en étaient pas capables. Ils s'accordèrent alors une pause ; Zack en profita pour aller quelques semaines au Chiapas (Mexique), pendant que les autres vaquaient à d'autres occupations dans leurs foyers respectifs.

Finalement, ils décidèrent de continuer l'aventure. Ils louèrent une chambre en face de leurs appartement à Los Angeles, et, en utilisant les cables du couloir en guise d'alimentation électrique, ils réalisèrent leur second album, Evil Empire (en français, L'Empire du Mal). Début 1996, Rage joua au festival australien "Big Day Out", où fut tournée la vidéo Bulls On Parade.

[modifier] Le renouveau

Milieu 1996, le groupe fit une apparition dans l'émission télévisée Saturday Night Live^[6] de la chaîne NBC, et provoqua un incident qui lui valu d'être censuré de la chaîne à vie. Le lendemain, la vidéo de Bulls on Parade passa sur MTV, et Evil Empire sortit dans les jours suivants. Rage joua gratuitement à l’université de Californie, pendant qu' Evil Empire se plaçait en tête du Billboard 200, délogeant ainsi Jagged Little Pill d'Alanis Morissette.

Pendant l'été 1997, Rage Against the Machine et le Wu-Tang Clan firent une tournée ensemble: c'était l'évènement musical de l'été aux États-Unis. Ils se produisirent dans des endroits comme le Warped Tour, H.O.R.D.E, et le Lilith Fair Tour. RATM sortit le 25 novembre un DVD sobrement intitulé Rage Against the Machine, qui contenait plusieurs prestations live captées durant leur tournée, ainsi que cinq de leurs vidéos censurées. The Ghost of Tom Joad, une chanson de Bruce Springsteen reprise par le groupe en live, figure également sur ce DVD.

Pendant la deuxième pause que s'était octroyée le groupe, fin 1997, Zack de la Rocha denonça publiquement le massacre sanglant d' Acteal, au cours duquel 45 femmes, enfants et hommes innocents furent assassinés pendant la recrudescence de la lutte du gouvernement mexicain contre la guerrilla zapatiste.

[modifier] Collaborations

Le 20 janvier 1997, Rage donna un concert nommé "Radio Free L.A.", avec Flea des Red Hot Chili Peppers. Pendant ce concert, ils jouèrent des versions inédites de quelques chansons de Evil Empire.

En 1998, Tom Morello (le guitariste) collabora avec des musiciens comme Liam Howlett de Prodigy, Henry Rollins, Bone Thugs-N-Harmony, Cypress Hill ou The Indigo Girls, pendant que le reste du groupe travaillait avec des artistes comme Snoop Dog, et que Zack chantait avec KRS-One et Last Emperor pour une compilation hip-hop intitulée Lyricist's Lounge. Le groupe contribua à quelques bandes originales de films, avec No Shelter dans Godzilla^[7], Darkness (une ancienne démo) dans The Crow^[8], ainsi que Year of the Boomerang (chanson qui sera incluse plus tard dans Evil Empire), dans le film Higher Learning.

En 1999, le groupe joua lors du plusieurs festivals importants, comme ceux de Woodstock, The Fuji Festival (au Japon), ainsi que le Tibetan Freedom Concert. Rage organisa également un concert au profit de Mumia Abu-Jamal, avec les Beastie Boys. Ce concert fit beaucoup de bruit dans les medias^[9].

La même année, RATM participe à la bande originale du film Matrix en posant le titre Wake Up au générique de l'œuvre des frères Wachowski. Cette participation fait connaitre le groupe auprès des fans de la culture cyberpunk que touche le film. Les producteurs n'hésiteront pas à utiliser d'autres titres de Rage Against The Machine dans les deux suites du film.

[modifier] La dissolution

Pendant la conception de The Battle of Los Angeles, Zack de la Rocha annonça, fin 2000, qu'il allait se séparer du groupe pour commencer une carrière solo ^[10]. Selon lui, le groupe était à court d'idées neuves depuis leur album Evil Empire. Aussi, selon des proches des membres du groupe, les débats incessants rendaient la cohabitation impossible au sein du groupe. Suite au départ de Zack, RATM sortit cette même année un CD de reprises intitulé Renegades. Ce sera l'avant dernier album du groupe avant sa dissolution définitive.

Pour les adieux au public, RATM donna deux derniers concerts à Los Angeles, appelés "Live at the Grand Olympic Auditorium", qui entraineront également la réalisation d'un DVD et d’un album.

Ensuite, le reste du groupe monta le groupe Audioslave avec l'ex-chanteur de Soundgarden, Chris Cornell. Sans réitérer le même engagement politique que Rage Against the Machine, Audioslave réussit tout de même à connaître un succès important.

Quant à Zack de la Rocha, il prépare la sortie d'un album solo en collaboration avec Son Jarocho. (à vérifier)

[modifier] Style musical

Musicalement, Rage Against the Machine mélange le hard rock, à travers les solos de guitare de Tom Morello, avec le phrasé rap de Zack de La Rocha. Dans une moindre mesure, on ressent aussi l'influence du jazz sur la basse de Tim Commerford, qui a joué dans un groupe de jazz dans les années 80. Enfin, la batterie de Brad Wilk est chargée de rythmes funk.

Les Rage Against the Machine sont les précurseurs, avec les rappeurs Cypress Hill et Ice-T, d'un style mélangeant rap et métal apparu au début des années 1990. C'est un peu la version violente et hip-hop du "rock fusion" inspiré par les Red Hot Chili Peppers, le Nu metal. En mixant rudement un rap incisif aux textes très politiques, inspiré directement de la virulence et du pouvoir de contestation de Public Enemy avec les riffs d'un métal tétanisé (hérité des grands maîtres du genre: Black Sabbath, Led Zeppelin) et les rythmiques d'un funk puissant et combatif, le rock incandescent des RATM devient un "modèle du genre".

Selon Michael Woodswort, journaliste au Sun « Rage Against the Machine explose dans l'industrie du disque comme une version musicale de The Anarchist Cookbook, l'ouvrage anarchiste de William Powell. Avec son mélange original de metal, de rap, et de politique d'extrème-gauche, le groupe réalise un premier album si puissant qu'il secoue les adolescents apathiques et leur fait prendre conscience des injustices du capitalisme. » En parlant de l'album Rage Against the Machine, fondateur et parfait exemple du style musical du groupe, il rajoute « Virtuose défricheur, le guitariste Tommy Morello ajoute des interludes de scratching à ses solos époustouflants et à ses riffs inspirés de Black Sabbath. Dans Know Your Enemy, il est à l'honneur sur quatre passages successifs, tour à tour funky et frénétiques, jouant quelques mesures de speed metal avant de se jeter dans une sorte de bouillonement hystérique. Pendant ce temps, Zach De la Rocha lance des rimes menaçantes avec une énergie implacable, rappe l'autopropagande urbaine de Bombtrack, récite la leçon d'histoire de Wake up, ode à Martin Luther King, Malcom X, et Cassius Clay, ou chevauche le groove radical de Township Rebellion qui est le récit de la lutte anti-impérialiste de Los Angeles à l'Afrique du Sud. De la Rocha est un maître de la colère brute, qu'il libère à mesure que les constructions sonores du groupe gagnent en intensité. Bullet in the Head, manifeste contre le monopole de la presse, culmine sur un mur de batterie signé Brad Wilk et une rafale dévastatrice de Morello, alors que De la Rocha aboie le refrain brutal jusqu'à extinction de voix. »^[11]

Aujourd'hui, plusieurs groupes se déclarent héritiers de RATM, d'autres sont parfois critiqués comme étant de pales copies ; on peut citer comme exemple System of a Down, Limp Bizkit, Linkin Park... Chacun assume plus ou moins cette parentée. Mais Michael Woodswort estime que « dix ans plus tard, le son et la pertinence de RATM restent inégalés. »

[modifier] Les thèmes abordés à travers les albums

[modifier] Les pochettes des albums

Pour les premiers albums de RATM, le message n'est pas présent seulement dans les textes. Avant même d'entendre les textes ou la musique, on est d'abord frappé par la pochette de l'album.

Rage Against the Machine (1992)

La pochette est en fait une photo d'un moine bouddhiste, Thích Quảng Đức, s'immolant par le feu pour protester contre les exactions du régime dictatorial de Ngo Dinh Diem, soutenu par les États-Unis. Cette image violente, synonyme d'opposition au gouvernement américain, nous donne ainsi une idée du contenu de l'album.

Evil Empire (1996)

Encore une fois, la pochette nous transmet à l'avance le message du groupe. Elle représente un jeune homme, dans le style des images de propagande de l'ex-URSS, déguisé en superhéros, rappelant ainsi Superman ou d'autres héros de comics américains. Juste en dessous, le titre "Evil Empire", qui est en fait le nom que donnait Ronald Reagan à l'URSS, suggère que les États-Unis ne sont peut-être pas si éloignés de cet "Empire du Mal".

Zack De la Rocha lui-même déclare : « Vers la fin de la guerre froide, le gouvernement de Reagan a constamment essayé de nourrir la crainte dans l'opinion publique américaine, en qualifiant l'Union Soviétique d'Empire du Mal. D'une certaine façon, il se jetait lui-même la pierre car les États-Unis ont commis pas mal d'atrocités au XXième siècle. »

The Battle of Los Angeles (1999)

Il s'agit d'un graffiti sur un mur, représentant le contour d'un homme avec le poing levé, symbole de la lutte et de l'engagement. Le titre, The Battle of Los Angeles, suggère lui-aussi cette idée de lutte, et il sera d'ailleurs repris pour la tournée qui suivra, puisque chaque représentation du groupe sera intitulée The Battle of "nom de la ville" .

[modifier] Les textes

Tous les textes de Rage Against the Machine sont très engagés politiquement, et tournent autour de thèmes comme les abus du capitalisme ou les mensonges des médias. La liste qui suit n'est pas exhaustive mais donne un aperçu de cet engagement.

La critique du système capitalisme

C'est sans doute le thème qui revient le plus souvent dans les chansons du groupe. On en retrouve de nombreuses occurrences au fil des albums :

• "Bombtrack" (Rage Againt the Machine) rappelle comme les classes supérieures profitent des classes inférieures : « Landlords and power whores on my people they took turns. » (Les propriétaires et ces enfoirés de dirigeants ont joué des tours à mon peuple.)
• "Voice of the voiceless" (The Battle of Los Angeles) prend la défense de Mumia Abu-Jamal (surnommé "The voice of the voiceless", "la voix de ceux qui n'en ont pas" par les médias parce-qu'il défendait ceux à qui on ne donnait pas les moyens de se faire entendre). Rage dénonce ici la mainmise du pouvoir sur les média: « You see the powerful got nervous, ‘cause he refused to be their servant. » ("Regardez les dirigeants devenir nerveux juste parce-qu'il a refusé d'être leur esclave.")
• Dans "Testify" (The Battle of Los Angeles), il est par exemple question de la course au pétrole qui entraîne de nombreuses guerres : « The pipeline is gushing, while here we lie in tombs » ("Les oléoducs débordent, pendant qu'ici on s'allonge dans des tombes") ou encore « Mass graves for the pump and the price is set » ("Des tombes en masse pour la pompe et les prix sont fixés").

La critique des médias

On retrouve aussi régulièrement une dénonciation des médias qui montrent une réalité modifiée :

• Ainsi, dans "Take the Power Back" (Rage Againt the Machine), on peut entendre « One-sided stories for years and years and years. » ("Un seul point de vue depuis des années et des années et des années.")
• Dans "Bombtrack" (Rage Against the Machine), le texte est encore plus explicite : « See through the news and views that twist reality. » ("Voie au delà des infos et des points de vue qui tordent la réalité.")
• "Testify" (The Battle of Los Angeles) évoque la vision de la guerre du Golfe à travers les médias : « "Mister Anchor assure me that Baghdad is burning. Your voice it is so soothing, that cunning mantra of killing. I need you my witness to dress this up so bloodless." » ("Monsieur le présentateur, assure-moi que Bagdag brûle. Ta voix, tellement apaisante, cet adroit mantra du massacre. J'ai besoin de toi, mon témoin, pour rendre tout ça moins sanglant.")
• Dans "Know your Enemy" (Rage Against the Machine), RATM nous montre sa vision du rêve américain, bien différente de ce qu'on a l'habitude d'entendre dans les medias : « Compromise, conformity, assimilation, submission, ignorance, hypocrisy, brutality, the elite. All of which are American Dreams. » ("Compromis, conformité, assimilation, soumission, ignorance, hypocrisie, brutalité, élite. Tout cà, c'est des rêves américains.")

Autres

Certains textes condamnent également la prépondérance de la religion dans la politique : "Take the Power Back" (Reprends le pouvoir) (Rage Against the Machine) dénonce l'emprise de la religion sur les américains : « They want us to allege and pledge and bow down to their God. » ("Ils veulent que nous fassions allégeance et que nous nous engagions et que nous nous prosternions devant leur Dieu.")

Dans ses textes, RATM suggère souvent des actions à mener pour illustrer ses propos : aussi, dans "Bombtrack" (Rage Against the Machine), De la Rocha nous dit « I warm my hands upon the flames of the flag... » ("Je me réchauffe les mains sur les flammes du drapeau.") ; le groupe passera d'ailleurs à l'acte à Woodstock pendant la chanson "Killing in the name of...", où ils brûleront le drapeau américain sur scène.

[modifier] Impact socioculturel

[modifier] Idéologie

Avant tout, Rage Against the Machine utilisait sa musique comme mouvement social, et devint ainsi le groupe engagé le plus célèbre des États-Unis. Un aspect important du groupe est son engagement polique de gauche, qui les a amené à manifester à plusieurs occasions contre la politique — intérieure et extérieure — des États-Unis. Au fil de son existence, RATM participa à plusieurs protestations en accord avec ses convictions.

Ainsi, le groupe donna un concert mouvementé en marge de la convention nationale démocrate de 2000 à Los Angeles lors de la campagne présidentielle américaine, où ils ont violemment critiqué le système politique américain, celui de "l'establishment" et ont appelé les spectateurs présents à ne pas se rendre aux urnes^[12].

De même, ils jouèrent aux alentours de Wall Street le 26 janvier de la même année. A cause de la foule qui s'était réunie pour assister à ce concert (qui fut filmé et inclut dans le clip Sleep Now in the Fire, réalisé par Michael Moore^[13]), la bourse de New York dut fermer ses portes en plein milieu de la journée. Parmi les spectateurs, on trouvait beaucoup d'employés de Wall Street, qui semblaient apprécier le spectacle. Beaucoup de ces images furent utilisées plus tard avec beaucoup d'ironie dans la vidéo de Moore.

Peu àprès les évènements du 11 septembre 2001, le groupe accusait les États-Unis d'être responsables de violences similaires aux attentats du World Trade Center à travers le monde. Ce qui entraîna la surveillance de leur site officiel par la CIA et surtout de leur forum de discussion, où des messages virulents à l'égard du gouvernement américain étaient exprimés^[14].

Tom Morello, dans une interview donnée à la revue Guitar World, a dit : « Les États-Unis s'autoproclament le pays de la liberté, mais la première liberté que nous ayons, toi et moi, c'est d'être exploité au travail. Une fois que tu auras utilisé cette liberté et que tu auras perdu le contrôle sur ce que tu fais, ce qui est produit et comment c'est produit, et bien au final, ce produit ne t'appartiendra plus. La seule façon d'éviter les chefs est de ne pas faire attention à soi même, ce qui nous amène à la seconde liberté, celle de mourir de faim. » ^[15]

Parallèlement, il répondait aux détracteurs qui soulignaient le paradoxe entre les orientations gauchistes du groupe et de leur signature chez Epic Records, filiale de Sony : « Quand tu vis dans une société capitaliste, la diffusion de l'information dépend de l'argent investi. Est-ce que Noam Chomsky s'oppose à la vente de ses oeuvres chez Barnes & Noble? Non, parce-que c'est là que la plupart des gens achète ses livres. Nous ne souhaitons pas partager notre musique seulement avec ceux qui la connaissent déjà. C'est génial de jouer dans un endroit abandonné, squatté par des anarchistes, mais c'est aussi génial d'être capable de toucher les gens avec un message révolutionnaire, de Granada Hills jusqu'à Stuttgart. »

En plus de ses différents et nombreux engagements sociaux, le groupe s'est également engagé pour la liberté d'expression, contre la censure. Ainsi, en réponse au discours du président Bill Clinton « On ne peut pas prétendre qu'il n'y a aucun impact sur notre culture et nos enfants s'il y a trop de violence qui leur arrive par ce qu'ils voient et de ce qu'ils font. Nous devons demander aux personnes qui produisent des films violents, des CD, des jeux vidéo, de bien prendre en considération les conséquences qui en découlent. Et si ils sortent malgré tout, ils devraient au minimum ne pas être vendus aux enfants. » qui fait suite au massacre de Littleton en allusion aux goûts musicaux des fanatiques qui ont ouvert le feu dans la High School. Tom Morello, prenant la tête des artistes critiques du discours, repondit « Le rock n'est pas responsable des crimes violents aux Etats-Unis. C'est très hypocrite de la part des politiques de Washington de montrer le rock du doigt et de le faire passer pour le pourvoyeur de violence de la société; alors qu'ils sont pleinement occupés à lâcher des bombes en ex-Yougoslavie. Qui est le meilleur modèle de violence pour les adolescents? Le Président Clinton qui tous les jours sacrifie en Yougoslavie un bus rempli d'enfants et de personnes âgées, ou quelqu'un comme Marilyn Manson, qui ne fait que s'habiller comme si c'était tous les jours Halloween et chanter avec une voix d'épouvante? »^[16]

[modifier] Manifestations

La principale singularité du groupe était son habitude de lancer des polémiques sur des sujets d'actualité lors de ses concerts. Son idéologie politique radicale lui amena un bon nombre de détracteurs, mais aussi et surtout beaucoup de sympatisants qui s'identifiaient tout particulièrement au message porté par la musique du groupe.

Le soutient à Mumia

Avec l'intensification de la propagande anti-Mumia motivée par le Département de Police de Philadelphie et Maureen Faulkner (veuve du fonctionnaire assassiné Daniel Faulkner), les diverses organisations en faveur de la libération de Mumia Abu-Jamal organisèrent un concert pour capter l'attention de la "presse politique", avec la participation des Beastie Boys, de Bad Religion ou encore Gangstarr. Le concert fut reporté dans tous les médias, et sévèrement critiqué par l'élite du pays. En guise d'introduction au concert, Zack de La Rocha déclara : « Travailler pour s'assurer les droits légaux dont nous devrions tous pouvoir profiter ne semble pas plaire à tout le monde ^[17]. »

Contre la PMRC à Lollapalooza en 1993

Pendant le festival Lollapalooza de 1993 à Philadelphie, la renommée du groupe grandit lorsque ses membres protestèrent contre la censure et contre le comité PMRC en restant nus sur la scène pendant 14 minutes complètes, avec en fond sonore la guitare et la basse. Avec un ruban de scotch sur la bouche, ils dévoilèrent leur poitrine où étaient inscrites les lettres "P" "M" "R" "C" ^[18]. Ce jour là, le groupe ne jouait pas, mais il y est retourné dans l'année pour donner un concert gratuit.

Le PMRC était un comité créé dans le but de réguler les paroles de chansons explicites sur la consommation de drogue, le sexe et la glorification de la violence (c'était seulement à cette dernière que s'opposait RATM). RATM considérait celà comme de la censure, et c'est ce qui motiva sa réaction.

Contre Guess?

Le 13 décembre 1997, Tom Morello fut arrêté, ainsi que 31 personnes ^[19] pour avoir bloqué l'accès à certains magasins, en signe de protestation contre la marque de jeans Guess?. Pendant cette manifestation, l'entrée de la galerie "Santa Monica Place" avait également été bloquée.

À cette époque, le Département du travail des États-Unis (Department of Labor) enquêtait sur les méthodes de Guess?, suite aux plaintes régulières des employés, qui se disaient, entre autres, exploités par l'entreprise textile.

[modifier] Polémiques

La controverse sur les concerts de Rage est systématique : il y a les communautés amish qui étaient persuadées que RATM s'apparentait à un culte diabolique et que les idées qu'ils véhiculaient étaient menaçantes; il y a également les policiers, à qui les membres du groupe avaient souvent affaire à cause de leur conduite ; et enfin la presse, qui s'étonne de certains agissements du groupe. Par exemple, plusieurs milliers d'américains furent choqués quand Tim mit le feu au drapeau américain à Woodstock, pendant la chanson Killing in the Name.

Rage avait prévu de jouer dans la salle The Gorge en honneur à George Washington, le 13 décembre 1997. Mais le shériff, William Weister, s'y opposa en essayant de stopper la représentation. Il avait lu des documents qui se réfèraient au groupe commme étant "militaire, radical et anti-démocratique" et mentionnaient qu'il était "violent et qu'il promouvait l'absence de loi et l'anarchie". La tentative d'annulation du concert n'aboutit pas, et le concert se termina sous une forte protection policière. Ce soir là, Rage entama le concert avec sa version de Fuck Tha Police ("Nique la police").

Ce ne fut pas la seule polémique lors d'un concert de Rage. Des évènements similaires étaient très communs dans d'autres villes à dominante conservatrice. Cependant, Zack en faisait abstraction et continuait de profiter du temps entre deux chansons pour exprimer son opinion sur des thèmes politiques et sociaux.

L'incident pendant les MTV Video Music Awards de 2000

Pendant la remise des prix des MTV Video Music Awards de 2000, RATM concourait pour le prix pour le meilleur clip de rock ("Best Rock Video"). C'est finalement Limp Bizkit qui reçu la récompense ; mais alors que Fred Durst prononçait son discours de remerciements, Tim Commerford escalada un échafaudage au dessus de la scène et commença à se balancer d'avant en arrière^[20]. Fred Durst réagit avec sarcasme en déclarant que Limp Bizkit était sans doute "le groupe le plus haï du monde", et la retransmission TV laissa la place aux spots publicitaires. Tim déclara ensuite qu'il ne s'agissait que d'une blague : il était tout de même parvenu à empêcher Limp Bizkit de jouer son titre en live à la télévision. Il finit la nuit au poste avec ses gardes du corps^[21].

L'incident au Saturday Night Live

Le 10 avril 1996, Rage devait jouer deux chansons sur l'émission de la NBC, Saturday Night Live. L'invité de la soirée était le richissime ex-candidat républicain à la présidentielle Steve Forbes. D'après le guitariste, Tom Morello, Rage cherchait un moyen de marquer son opposition au multimillionnaire, qui semblait se consacrer à raconter des blagues et à défendre l'impôt à taux unique (proportionnel au revenu, donc non redistributif), tout en faisait sa profession de foi dans laquelle il rappelait les profondes disparités sociales et ethniques aux États-Unis. Pour illustrer cette déclaration, RATM essaya d'abord, pendant une répétition, d'accrocher deux drapeaux des États-Unis à l'envers sur les amplificateurs (comme à son habitude pendant les concerts). Mais les producteurs de SNL et d'autres dirigeants de NBC leur ordonnèrent de les retirer, avançant que les patriotistes protesteraient, et qu'ils souhaitaient que tout se passe sans anicroche en la présence de Forbes. SNL informa également le groupe qu'ils allaient censurer quelques passages de Bullet in the Head (qui devait être le second morceau du groupe) à l'antenne, mais également dans le studio, où se trouveraient de la famille et des amis de Forbes.

Le soir de l'émission, après la première chanson et après que les banderoles amenées par des fans du groupe euent été retirées, quelques officiels de SNL et NBC encerclèrent les membres du groupe et leur ordonnèrent de quitter les lieux. Entendant celà, Tim (le bassiste) fit irruption dans la loge de Forbes et fracassa quelques lampes au sol avant d'être maîtrisé par la sécurité.

[modifier] Connexions culturelles

• Michael Moore, qui réalisa les videos Sleep Now in the Fire et Testify, est un autre artiste célèbre pour ses critiques acérées sur la politique conservatrice de l'Amérique du nord, comme le montre son film Fahrenheit 9/11 sur les attentats du 11 septembre. Il a d'ailleurs été accusé d'antipatriotisme pour ce film.

• Les contributions du professeur de linguistique Noam Chomsky à la politique inspirèrent énormément le groupe. Chomsky a toujours été un critique incisif de la politique du gouvernement américain.

[modifier] Discographie

[modifier] Clips Bombtrack, 1992 Killing in the Name, 1993 Know Your Enemy, 1993 Bullet in the Head, 1993 Freedom, 1994 Bulls on Parade, 1995 Tire Me, 1996 People of the Sun, 1996 Down Rodeo, 1996 No Shelter, 1998 Sleep Now in the Fire, 1999[22] Guerrilla Radio, 1999 Testify, 2000[22] Calm Like a Bomb, 2000 The Ghost of Tom Joad, 2001 Renegades of Funk, 2002 How I Could Just Kill a Man, 2002

Albums studio

• Rage Against the Machine, 1992, meilleur classement au US Billboard Peak: #45, 3 fois album "platinum" pour les ventes aux USA^[23].

C'est le premier album du groupe, qui mélange pour la première fois des styles comme le hip-hop et le rock. C'est l'album précurseur d'un style qui explosera à la fin des années 90 sous l'impulsion de groupes comme Limp Bizkit, Korn ou Linkin Park, bien qu'ils soient plus orientés pop.

L'album occupa la première place du top 200 du Billboard, et reste 45^e dans le top 200 du magazine.

• Evil Empire, 1996, meilleur classement au US Billboard Peak: #1, 3 fois album "platinum" pour les ventes aux USA^[23].

C'est le deuxième album du groupe. Il pris dès le départ la première place du top 200 du magazine Billboard. Le nom Evil Empire (L'Empire du Mal), vient de l'appellation du l'Union Soviétique pendant le mandat de Ronald Reagan. Dans le cas du disque de RATM, fidèle à ses convictions, l'Empire du Mal désigne les États-Unis.

• The Battle of Los Angeles, 1999, meilleur classement au US Billboard Peak: #1, 2 fois album "platinum" pour les ventes aux USA^[23].

En français, La Bataille de Los Angeles ; il s'agit du troisième album studio du groupe. Comme le précédent, il rentra immédiatement en première place du Top 200 du magazine Billboard. Ce fut l'album le plus populaire du groupe et celui qui suscita le plus d'intérêt au niveau international.

• Renegades, 2000, meilleur classement au US Billboard Peak: #14, album "platinum" pour les ventes aux USA^[23].

Cette œuvre contient exclusivement des reprises d'autres groupes comme Minor Threat, MC5, les Rolling Stones, Cypress Hill et Devo. Il sortit en 2000, au moment où Zack annonça qu'il quittait le groupe.

Albums Live

• Live and Rare, 1998

C'est une compilation de titres joués en live pendant la tournée du groupe en Europe et en Asie. Le disque contient également 2 titres inédits : "Darkness" et "Clear the Lane".

• Live at the Grand Olympic Auditorium, 2003 (un CD et un DVD sortis séparément), meilleur classement au US Billboard Peak: #94, album "Gold" pour les ventes aux USA^[23].

Disque "posthume" (il est sorti après la séparation du groupe), il s'agit de l'enregistrement (en CD et en DVD) du concert au Grand Olympic Auditorium de Los Angeles, Californie.

[modifier] Singles

Année	Single	Meilleur classement		Album	Informations diverses
		US Modern Rock[24]	UK
1993	Killing in the Name	-		Rage Against the Machine	Apparaît sur la bande sonore des jeux videos Grand Theft Auto: San Andreas et Guitar Hero II.
1993	Bullet in the Head	-		Rage Against the Machine
1993	Bombtrack	-		Rage Against the Machine
1993	Know Your Enemy	-		Rage Against the Machine
1994	Freedom	-		Rage Against the Machine
1996	Bulls on Parade	11		Evil Empire	Nominé au Grammy Award pour la "Best Hard Rock Performance"; Classé #15 des 40 Greatest Metal Songs sur la chaîne cablée VH1.
1996	People of the Sun			Evil Empire	Nominé au Grammy Award pour la "Best Hard Rock Performance".
1996	Down Rodeo	-		Evil Empire
1997	Vietnow feat. Chuck D	-		Evil Empire
1998	The Ghost of Tom Joad	34		-	Reprise de la chanson de Bruce Springsteen; Plus tard présent sur Renegades.
1998	No Shelter	30		-	Nominé au Grammy Award pour la "Best Metal Performance"; Apparaît sur la bande originale de Godzilla.
1999	Guerrilla Radio	6		The Battle of Los Angeles	Nominé au Grammy Award pour la "Best Hard Rock Performance"; Apparaît sur la bande musicale du jeu video Tony Hawk's Pro Skater 2.
2000	Sleep Now in the Fire	8		The Battle of Los Angeles	Apparaît sur la bande originale du film Charlie et ses drôles de dames 2 : Les Anges se déchaînent; Générique de On the Rock sur MTV.
2000	Testify	16		The Battle of Los Angeles
2000	Calm Like A Bomb	-		The Battle of Los Angeles	Apparaît sur la bande originale du film Matrix Reloaded.
2000	Renegades of Funk	9		Renegades	Reprise de la chanson d' Afrika Bambaataa; Nominé au Grammy Award pour la "Best Hard Rock Performance".
2001	How I Could Just Kill a Man	37		Renegades	Reprise de la chanson de Cypress Hill.

[modifier] DVDs

• Rage Against the Machine, 1997

Ce DVD est un assemblage de concerts donnés à Irvine, en Californie, au Rock Am Ring Festival de 1996, et au Pink Pop Festival de 1994. Il contient également cinq vidéo-clips de chansons des deux premiers albums, ainsi qu'un poême de Zack de La Rocha (Memory of the Dead) et une reprise de Bruce Springsteen, "The Ghost of Tom Joad".

• The Battle of Mexico City, 2000
• Revolution USA, 1999

Grâce à son soutient de l'EZLN et aux origines mexicaines de Zack, le groupe comptait de nombreux fans au Mexique. Ce concert était le premier du groupe au Mexique, et les relations du groupe avec le public étaient bien plus qu'un simple rapport d'artiste à fan. Le DVD contient des chansons des 3 premiers albums de RATM et la reprise "Zapata's Blood" (Le sang de Zapata).

• Live at the Grand Olympic Auditorium, 2003

C'est le dernier concert de Rage Against the Machine, qui a eu lieu au Grand Olympic Auditorium, à Los Angeles, en Californie, le 13 septembre 2000. Les 13 titres du DVD incluent une reprise du groupe Cypress Hill intitulée "How Could I Just Kill a Man", qui apparaît aussi sur l'album de reprises "Renegades" (voir ci-dessus). Le DVD contient également des vidéos de "Bombtrack" et "How Could I Just Kill a Man", la performance bénévole du groupe à la Convention Nationale Démocrate du 18 août 2000, et deux titres supplémentaires interprétés lors d'autres concerts : "People of the sun" et "Know Your Enemy".

• Free Tibet concert, 2006

Enregistrement du concert live rassemblant 100 000 Personnes et 20 groupes en soutien au peuple tibétain subissant l’oppression et la persécution. Le DVD contient les performances live, interviews exclusives, images inédites des Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Beck, The Fugees, Rage Against The Machine, Smashing Pumpkins, Bjork, Foo Fighters, Sonic Youth...

[modifier] Récompenses

Année	Prix	Récompense	Œuvre récompensée
1996	MTV Video Music Awards	Best Rock Video	Bulls on Parade (Nominé) (perdu face à Metallica pour Until It Sleeps)
1997	Grammy Award	Best Metal Performance (Meilleure prestation métal)	Tire Me (Vainqueur)
1997	Grammy Award	Best Hard Rock Performance (Meilleure prestation Hard rock)	Bulls on Parade (Nominé)
1997	MTV Video Music Awards	Best Rock Video	People of the Sun (Nominé) (perdu face à Aerosmith pour Falling in Love (Is Hard on the Knees)
1998	Grammy Award	Best Hard Rock Performance (Meilleure prestation Hard rock)	People of the Sun (Nominé)
1999	Grammy Award	Best Metal Performance (Meilleure prestation métal)	No Shelter (Nominé)
2000	MTV Video Music Awards	Best Rock Video	Sleep Now in the Fire (Nominé) (perdu face à Limp Bizkit pour Break Stuff)
2001	Grammy Award	Best Hard Rock Performance (Meilleure prestation Hard rock)	Guerilla Radio (Vainqueur)
2002	Grammy Award	Best Hard Rock Performance (Meilleure prestation Hard rock)	Renegades of Funk (Nominé)

[modifier] Voir aussi

[modifier] Liens internes

• Antimondialisation
• (en) Liste des chansons censurées par le Clear Channel après le 11 septembre
• Audioslave
• 40 Greatest Metal Songs

[modifier] Liens externes

En Français

• Site de fan - On y trouve des photos du groupe, les paroles et leur traduction en français.
• Site de fan proposant des vidéos et des mp3 inédits du groupe, des liens vers les associations soutenues par le groupe et quelques photos, notamment celle du groupe nu sur la scène du Lollapalooza.
• Fan site principalement basé sur Tom Morello

En Anglais

• Site officiel
• Ressources pour des tablatures et autres
• RATM chez Epic Records
• Biographie, MTV 2005.
• Zack de la Rocha Network (actualités)
• Site de Zack de la Rocha
• Site de fans
• Mumia.org Informations sur Mumia Abu-Jamal.
• Axis of Justice Site activiste de Tom Morello et Serj Tankian (de System of a Down).
• Questions fréquentes à propos de RATM
• Page du groupe sur Allmusic.com
• Profil sur Billboard.com
• Une analyse des paroles qui met l'accent sur leur aspect révolutionnaire.

[modifier] Bibliographie

• (en) Colin Devenish, Rage Against the Machine, 2001, Holtzbrinck Publishers, ISBN 0312273266
• (fr) Jota Martinez Galiana , Rage Against The Machine, en furie contre le système, 1998, Edit. La Mascara, Images du rock, ISBN 8479745673

[modifier] Notes

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