Pablo Picasso

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Pablo Ruiz Picasso

Pablo Ruiz Picasso (né à Málaga le 25 octobre 1881 - mort le 8 avril 1973 à Mougins) était un artiste espagnol. Il est principalement connu pour ses peintures, mais fut aussi sculpteur, et est l'un des artistes majeurs du XX^e siècle. Il est, avec Georges Braque, le fondateur du mouvement cubiste.

Sommaire

1 Biographie
2 Œuvres
3 Les musées Picasso
4 Voir aussi
- 4.1 Articles connexes
- 4.2 Liens externes

[modifier] Biographie

Né en 1881, et mort en 1973, son nom complet était Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Santisima Trinidad Ruiz Blasco Picasso y Lopez. Le père de Picasso était peintre et professeur de dessin à l'école de Malaga appelée « San Telmo ».

En 1895, Picasso entre aux Beaux-arts et débute sa carrière en 1898. En 1901, il entre dans sa période bleue : atterré par la mort d'un de ses amis il peint des tableaux plus tristes. En 1904, il entre dans sa période rose, il est au Bateau-Lavoir avec des artistes de sa génération et peint des tableaux plus sentimentaux en s'inspirant du cirque (arlequins, acrobates, dompteurs...). Picasso meurt en 1973 et est enterré dans le parc du château de Vauvenargues dans les Bouches-du-Rhône.

[modifier] Premières peintures

Picasso a ainsi commencé la peinture dès son plus jeune âge, et réalise ses premiers tableaux à huit ans. En 1895, il entre à l'école des Beaux-Arts de Barcelone. Signant d'abord du nom de son père, Ruiz Blasco, il choisit finalement d'utiliser le nom de sa mère, Picasso, à partir de 1901.

[modifier] Période bleue

La période bleue correspond aux années 1901-1903. Son nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux à cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami Carlos Casagemas ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes de la mort, de la vieillesse et de la pauvreté, ce qui ne l'empêche pas d'être satirique. Les pauvres, les mendiants et les aveugles sont largement décrits dans les tableaux de cette époque: Dama en Eden Concert (1903), La Vida (1903), Las dos hermanas (1904). On peut ajouter que Pablo Ruiz Picasso en peignant ses tableaux exprime la mélancolie. La période rose sera elle plus gaie, il utilisera des couleurs telles que le rouge et le rose.

[modifier] Période rose

À partir de 1904, il s'installe à Paris, au Bateau-Lavoir. Il y rencontre sa première compagne: Fernande Olivier . C'est le début de la période rose. Comme précédemment, c'est l'utilisation des teintes rougées qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Ils restent mélancoliques et dominés par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du zoo. Il peint des masques, arlequins et clown. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur...

[modifier] Cubisme

De 1907 à 1914, il réalise avec Georges Braque des peintures qui seront appelées cubistes. Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes représentées : tous les objets se retrouvent divisés et réduits en formes géométriques simples, souvent des carrés. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas représenté tel qu'il apparaît visiblement, mais par des codes correspondant à sa réalité connue.

L'œuvre fondatrice du cubisme est Les Demoiselles d'Avignon en 1907.

Le cubisme consiste aussi à représenter sur une toile en deux dimensions un objet de l'espace. Picasso décompose l'image en multiples facettes (ou cubes, d'où le nom de cubisme) et détruit les formes du réel pour plonger dans des figures parfois étranges (comme une figure représentée sur une moitié de face, et sur l'autre de côté ).

Trois formes de cubisme émergent : le précubisme,ou cubisme cezannien, le cubisme analytique et le cubisme synthétique.

Pendant la Première Guerre mondiale, Picasso séjourna à Rome avec Jean Cocteau, travaillant comme décorateur pour le ballet Parade de Léonide Massine et les Ballets russes de Serge de Diaghilev, sur une musique d’Erik Satie. Il y rencontra la danseuse Olga Kokhlova qui devint sa femme. Dans une veine décorative, Picasso réalisa plusieurs portraits d’elle et de leur fils (Paul en Pierrot, 1925, musée Picasso, Paris). Au début des années 1920, dans un climat de reconnaissance mondaine, il peignit des tableaux marqués par un retour à la figuration et au classicisme : Trois Femmes à la fontaine (1921, Musée national d’Art moderne, Paris), et des œuvres inspirées par la mythologie comme les Flûtes de Pan (1923, musée Picasso, Paris).

[modifier] Surréalisme

L’année 1925 fut celle d’une rupture radicale dans la production du peintre. Il peignit des tableaux très violents montrant des créatures difformes, convulsives, prises dans les rets d’une rage hystérique : Femme dans un fauteuil (1927, collection privée, Bruxelles) et Baigneuse assise (1930, Musée national d’Art moderne, Paris). L’influence des poètes surréalistes fut indéniable dans cette volonté de dépeindre de l’intérieur l’enfer personnel. Cependant il adoptait une approche plus pragmatique que celle du "rêve calqué sur la toile" des surréalistes.

[modifier] Guernica et pacifisme

À la suite du bombardement de Guernica pendant la guerre civile espagnole, en 1937, Picasso réalise l'une de ses œuvres les plus célèbres, appelée aussi Guernica. Elle symbolise toute l'horreur de la guerre et la colère ressentie par Picasso à la mort de nombreuses victimes innocentes, causée par le bombardement des avions nazis. Lorsqu'il habita Paris pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso rencontra dans son atelier des officiers allemands très intéressés par son travail. Les officiers aperçurent la célèbre peinture "Guernica" et lui demandèrent : "C'est vous qui avez fait ça ?", Picasso répondit :"Non, c'est vous." Très opposé à la guerre, il peint la célèbre Colombe de la paix à l'occasion de son adhésion au Conseil Mondial de la Paix. Il reçoit à ce titre un prix international de la paix en 1955.

Depuis 1985, une reproduction du tableau siège à l'entrée du conseil de sécurité de l'ONU à New York. Elle y a été placée pour rappeler les horreurs de la guerre. Néanmoins, le 5 février 2003, un grand voile bleu recouvrait la puissante œuvre anti-guerre alors que Colin Powell et John Negroponte tentaient de trouver des appuis à la guerre en Irak au Conseil. Selon les diplomates américains, «il serait inapproprié que Collin Powell parle aux médias du monde de la guerre en Irak entre l’image d’un cheval agonisant et d’une mère tenant son enfant mort entre les mains».

[modifier] Engagement au parti communiste

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, ses tableaux deviennent plus optimistes, plus gais, montrant, comme l'indique le titre d'un tableau de 1946, la Joie de vivre qu'il ressent alors.

[modifier] Période de Vallauris

Lorsque Picasso visite Vallauris à l'été 1946, il se rend chez Georges et Suzanne Ramié et modèle trois pièces de céramique. Lorsqu'il reviendra l'année suivante, il retrouve ses pièces et débute alors une période intense de production de céramique qu'on estime à près de 4500 pièces. Il s'installera à Vallauris en 1948 avec Françoise Gilot.

[modifier] Œuvres

La Première Communion (1895-1896)
Femme à la mantille (1894), Musée Picasso (Málaga)
Autoportrait mal coiffé (1896) Musée Picasso (Barcelone)
Autoportrait aux cheveux courts (1896), Musée Picasso (Barcelone)
Autoportrait (1899-1900)
Autoportrait Yo, Picasso (printemps 1901), collection particulière (New York)
Maternidad, Picasso (1901)
Autoportrait : Yo (1901), John Hay Whitney Collection (New York)
Dans un café (1902)
Autoportrait (fin 1901), Musée Picasso (Paris)
Madame Soler (1903), Pinakothek der Moderne, Munich
Dama en Eden Concert (1903)
Repasseuse(1903)
La tragédie (1903)
La Vie (1903)
Portrait de Jaime Sabarté (1904)
Harlekin, assis (1905)
Les Saltimbanques (1905)
La Femme à l'Eventail (1905)
Portrait de Gertrude Stein (1906)
Tête d'un jeune homme (1906)
Tête d'une femme (1906)
Deux Nus (1906)
Autoportrait (printemps 1906), Gellman Collection (Mexico)
Autoportrait (été 1906), collection particulière
Autoportrait à la palette (été/automne 1906), Philadelphia Museum of Art (Philadelphie)
Marin, roulant une cigarette (1907)
Autoportrait (été 1907), Národni Gallery (Prague)
Les Demoiselles d'Avignon (1907), Museum of Modern Art (New York)
Nu Jaune (1907)
Coupe des fruits aves des poires et des pommes (1908)
Maisons sur une colline (Horta de Ebro) (1909)
Portrait de Georges Braque (1910)
Violon (1912)
Nature morte à la chaise cannée (printemps 1912), Musée Picasso (Paris)
Guitare et journal (1916)
Olga Kokhlova à la mantille (1917), Musée Picasso (Málaga)
les Baigneuses (1918)
Nature morte devant une fenêtre à St. Raphael (1919)
Portrait de la famille Sisley (1919)
Baignants (1920)
Les Trois Musiciens (1921), Museum of Modern Art (New York)
Maternité (1921-1922), Musée Picasso (Malaga)
Portrait de Paulo au bonnet blanc (1923), Musée Picasso (Málaga)

Olga au col de fourrure (1923) -> Musée des beaux arts de Lille

Paul en Arlequin (1924) Musée Picasso (Paris)
Nature morte à la charlotte (1924),Centre Georges-Pompidou (Paris)
La Lecture (1932)
Minotauromachie (1935)
Femmes lisant (1935)
Guernica (1937)
Portrait de femme au col vert (1938), Musée Picasso (Málaga)
La Colombe de la paix (1949)
Buste de femme, les bras croisés derrière la tête (1939), Musée Picasso (Málaga)
Le pull-over jaune (1939)
Femme dans un fauteuil (1946), Musée Picasso (Málaga)
Massacre en Corée (1951)
Madame Z ou Jacqueline aux fleurs (1954), collection particulière
Jacqueline au rocking-chair (1954), Pinacothèque de Paris
Jacqueline assise (1954), Musée Picasso (Málaga)
Jacqueline en costume turc (avril 1955), collection particulière
Jacqueline assise (1955)
Las palomas (1957)
Homme assis (autoportrait) (1965), collection particulière
Le Matador (1970)
Baigneuse (1971), Musée Picasso (Málaga)
Autoportrait (30 juin 1972), Fuji Television Gallery (Tokyo)
Las Meninas
Dora Maar au chat (1941), collection particulière