פבלו פיקאסו

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית

ערך זה זקוק לעריכה, על מנת שיתאים לסגנון המקובל בוויקיפדיה. לצורך זה ייתכנו סיבות אחדות: פגמים טכניים כגון מיעוט קישורים פנימיים, סגנון הטעון שיפור או צורך בהגהה. אם אתם סבורים כי אין בדף בעיה, ניתן לציין זאת בדף השיחה שלו.

פבלו רואיז פיקאסו (25 באוקטובר 1881 - 8 באפריל 1973) צייר ופסל ספרדי, אחד האומנים הגדולים באמנות המודרנית במאה העשרים. שמו המלא הוא:

פבלו דיאגו חוזה סנטיאגו פרנצ'סקו דה- פאולה חואן נפומוסנו קריספין קריספיאנו דה- לוס רמדיוס קיפריאנו דה- לה סנטיסימה טרינידאד רואיז פיקאסו. (Pablo Diego José Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso)

נהוג לחלק את האומנות של פיקאסו לתקופות. שמות התקופות המאוחרות יותר נתונות למחלוקת. התקופות המקובלות ביותר הן:

• התקופה הכחולה (1901-1904), סגנון ציוריו של פיקאסו השתנו בעקבות מותו של חברו הטוב, דבר אשר העציב אותו מאוד. את ציוריו הוא צבע בכחול אשר העיד על בדידות ועצבות שלו כמו הדמויות שבציוריו. ציורו המפורסם מאותה התקופה "מנגן בגיטרה הזקן" משנת 1903.

• התקופה הורודה (1905-1907), התקופה הכחולה של פיקאסו הסתיימה כאשר מצא אהבה ושמה היה פרנדד. פרננד ופיקאסו התאהבו וזה נראה בציוריו. הוא החל לצייר ציורים יותר שמחים ועליזים ובצבעוניות ורודה, זאת הייתה תחילתה של התקופה הורודה – הוא צייר בעיקר נושאי קרקס (התקופה הורודה לא נמשכה זמן רב כי פיקאסו מצא דרך אחרת לבטא את עצמו בצורה יותר מרגשת ומעניינת).

• קוביזם פיסולי/אפריקני (1907-1908): בשלב זה ניכרת מאוד השפעה של "העלמות מאבניון". עדיין קיימת ההשפעה של פסלים ומסכות אפריקאיות ובשל כך השלב הזה נקרא אפריקאני. בנוסף לכך, בציורים מאותה התקופה ישנן איכויות פיסוליות. האובייקטים נראים נפחיים, מאסיביים, תלת ממדיים.

• קוביזם אנליטי (1909-1910), המילה אנליטי באה מהמילה אנליזה, זאת אומרת ניתוח. הניתוח הוא קוביסטי, כוונתו פירוק. בשלב הזה הפירוק נעשב שיטתי יותר, יחד עם הפירוק קיימת גם הרכבה. "פירוק לקצעים", הפירוק נעשה גם באמצעות הצורה וגם באמצעות הצבע.

• קוביזם סימולטני/הרמטי (1911-1912)

• קוביזם סינתטי (1912-1914): במשך שנים רבות ניסו ציירים רבים לצייר ציורים שיראו אמיתיים, אך פיקאסו ובראק שינו את פני הדברים.

• בשנת 1936 פגש את הצלמת והציירת דורה מאר (תיאודורה מרקוביץ), הוקסם ממנה וצייר אותה בעשרות תמונות עד שנת 1944 שבה נפרדו.

[עריכה] חייו

פאבלו רואיז פיקאסו נולד במאלגה, ספרד הבן הבכור של חוזה רואיז בלאסקו ומריה פיקאסו לופז. אביו של פיקאסו, חוזה (שראה את הפוטנציאל האומנותי שבפיקאסו ולימד אותו את כל מה שהוא יודע על ציור), היה בעצמו צייר, וברוב חייו מרצה לאומנות באוניברסיטה לאומנות ואוצר של המוזיאון המקומי. בצפייה בציורים הריאליסטים של אביו קיבל פיקאסו את ההשראה ליצור אומנות בעצמו ולמד מאביו את האומנות האקדמית הבסיסית כמו רישום וציור בשמן. למרות שפיקאסו למד בילדותו אומנות הוא מעולם לא סיים את לימודיו האקדמיים. הוא עזב אחרי פחות משנה את בית הספר לאומנות (Academia de San Fernando) במדריד ורוב לימודיו האקדמים היו בעצם על-ידי אביו.

פיקאסו זעזע בסגנונו וכאשר החל להזיז את פניהן, את רגליהן ואת ידיהן של דמויות ממקומם החלו כמה מחבריו הטובים לחשוש שהוא מגזים בסגנונו.

פיקאסו החל את דרכו הקוביסטית ב-1906, אחרי התקופה הכחולה והתקופה הוורודה. הציור הקוביסטי הראשון היה, כנראה, "התפוחים" אשר נרכש על-ידי גרטרוד שטיין. זה היה קוביזם אנליטי, האמן לוקח אובייקט ועושה לו אנליזה צורנית, בהשפעת הפסיכולוגיה המתפתחת באותה תקופה, וחיפושים אחר עומק חדש בכל תחומי האמנות. ציורים נוספים מאותה תקופה ממחישים את הקוביזם ביצירתו:

• העלמות מאבניון (Les Demoiselles D’Avignon) מ-1907 הוא אחד הציורים הקוביסטים הראשונים, והמפורסם ביותר מהתקופה האנליסטית. רואים בו פירוק של הגוף למישטחים דו-ממדיים, פירוק הפנים והרכבתם מחדש בצורת פרופיל ופרונטלי בו זמנית. זהו המשך ברור לסזאן, השפעות ברורות מאומנות אפריקאית.
• אישה עם מניפה (La Famme A L’eventail) מ-1908 . ניתן לראות השטחה של הדוגמנית, פגיעה פרופורציונלית מכוונת, חיפוש אחר הגאומטריה באנטומיה.
• Le Reservoir מ-1909. ניתן לראות את תחילת המעבר לכיוון הסינתזה, נוף של כפר הופך לאוסף צורות גאומטריות דו-ממדיות. הקוביזם הסינתטי לוקח את האובייקט, מפרק אותו לחלוטין, מעביר אותו סינתזה ומרכיב אותו מחדש על הבד, בצבעי מונוכרום ובשטיחות מקסימלית.
• איש עם מקטרת (L’homme a La Pipe) מ-1911. פיקאסו שובר את מוסכמות הציור המלבני ומצייר ציור אליפטי על בד מלבני, כמו ציירי ימי הביניים. גם כאן ניתן להבחין בשאריות אדם ששרדו את הסינתזה וזכו להגיע לבד עם מעט דימיון למציאות המשעממת. המקטרת ברורה וגם חתימתו של פיקאסו ברורה (לא משנה איזה סיגנון, החתימה של פיקאסו תמיד ברורה).

יצירותיו של פיקאסו מוצגות במוזיאונים רבים ברחבי תבל. שני מוזיאונים המוקדשים רק ליצירותיו הם מוזיאון פיקאסו בפריז ומוזיאון פיקאסו בברצלונה.

[עריכה] לקריאה נוספת

• אינגו פ. ואלתר, פיקאסו, הוצאת ספרי.
• ראסל מרטין, מלחמתו של פיקאסו, הוצאת אופוס, 2004. סיפור יצירתו הנודעת של פיקאסו, "גרניקה".

מיזמי קרן ויקימדיה
ציטוטים בוויקיציטוט: פבלו פיקאסו
תמונות ומדיה בוויקישיתוף: פבלו פיקאסו

שמו המלא הוא פאבלו דיאגו חו(ל)ה סנטיאגו פרנצ'(י)ס(י)קו דה- פאולה חואן נפומו(ר)סנו קריספין קריספיאנו דה- לוס רמדיוס קיפריאנו דה- לה סנטיסימה טרינידאד רואיז פיקאסו.