Les Demoiselles d'Avignon

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Vous avez de nouveaux messages (diff^?).

Les Demoiselles d'Avignon est une peinture de Pablo Picasso, réalisée en 1907. Cette œuvre est le point de départ du cubisme. Observés de profil, de trois quarts, de face, de dos, les corps des femmes sont déformés ; les draperies qui entourent les modèles sont également représentées par des formes géométriques. Un nouveau siècle commence, une nouvelle façon de peindre aussi.Nous noterons toutefois que la composition est empruntée au "Jugement de Pâris" de Raphaël vu en miroir.

[modifier] Éléments historiques

En juillet 1907, Picasso achève une toile de très grand format, entreprise durant l'hiver, qui rompt brutalement avec tout ce qui avait été fait auparavant. Baptisé à l'origine Le Bordel d'Avignon en souvenir de la carrer d'Avinyo — rue chaude de Barcelone — elle prend le nom de Demoiselles d'Avignon en 1916. Il ne reste plus que cinq femmes nues sur la toile qui à l'origine comprenait sept figures, dont deux hommes prêts à consommer un amour vénal. Peu à peu, le peintre a délaissé le récit - principe narratif classique - pour se concentrer sur les innovations formelles qu'il comptait apporter aux figures et à l'espace. Néanmoins, il s'agit d'une scène de bordel pour les amis de Picasso. Mais aujourd'hui, parler de "bordel" pour une interprétation du "Jugement de Pâris", nous permet d'envisager une nouvelle lecture de l'œuvre de Picasso.

Matisse, Derain, Braque, Apollinaire, qui découvrent la toile dans l'atelier du Bateau-Lavoir, la perçoivent comme un « terrorisme. » Le contenu - des prostitués nues aux corps mutilés - et le traitement de l'espace et des figures, qui rompent radicalement avec l'art traditionnel, sont à l'origine de cet effroi. Picasso a lui-même vu en cette œuvre un acte d'exorcisme. Sans doute a-t-il traduit ses peurs du vice et de la maladie par les visages des figures de droite « dont les déformations évoquent les lésions atroces de la syphilis » (Rubin,) — ce qui est une interprétation plausible sachant qu'a l'époque, des prospectus circulaient sur les conséquences physiques de cette maladie. Mais depuis 1907, il entend surtout trouver une nouvelle représentation de la figure humaine.

Les formes schématisées de la figure de gauche poursuivent les recherches engagées autour de l'art ibérique à cette époque. Elles témoignent déjà du désir du peintre de saisir l'essence des figures. Mais c'est avec les figures de droite, dans lesquelles Kahnweiler a vu « le début du cubisme », que Picasso accède à une représentation objective. Remaniées en juin 1907 suite à sa visite au Musée du Trocadéro, où sont présentés des objets tribaux, elles reprennent un principe de l'art africain qui consiste à montrer ce que l'on connait et non ce que l'on voit. Le premier principe du cubisme naît ainsi avec la femme du bas à droite, en qui Picasso réalise une synthèse de différents points de vue. On passe d'un mode pictural perceptif à un mode conceptuel.

Quant à l'espace, engendré à partir des contours de deux types de figures, il est nettement sectionné en deux. Ces espaces abstraits, dénués de profondeur, rompent radicalement avec les règles de perspectives et le principe d'unité du style classique. Par la cohabitation du travail effectué jusqu'à la Nature morte à la chaise cannée (1912), œuvre qui débouche sur le cubisme synthétique.

[modifier] Symbolique

Cette peinture est une « interprétation » comme Picasso en fera durant toute sa vie, du Jugement de Pâris (partie gauche) de Raphaël, qui sera repris par de nombreux peintres dont Rubens, qui en donnera plusieurs versions. Dans cette peinture de Picasso de 1907, cinq personnages, comme dans la partie gauche du Jugement de Pâris. Les trois femmes présentées à Pâris sont à gauche. Pâris est assis et hésite. Le berger est debout à droite. La pomme est au premier plan, parmi d'autres fruits. Pâris n'a pas encore fait son choix. Les masques différents et plus « mâles » des deux personnages de droite pourraient donner raison à cette hypothèse.

[modifier] Anecdotes et trivia

Dans cette peinture, Picasso offre aussi une représentation d'une maison close barcelonaise, située rue Avinyo, qui donne son nom à la toile, laquelle n'ayant donc, contrairement à ce que laisse penser sa graphie, aucun rapport avec la ville française d'Avignon.
Les Demoiselles d'Avignon est l'anagramme parfait de vile meaningless doodles (vils griffonnages sans signification), comme cela est mentionné dans The Da Vinci Code de Dan Brown (version anglaise).
Le tableau fêtera ses 100 ans en juillet 2007. Une exposition lui était consacrée au musée Picasso de Paris.