Dmitri Chostakovitch

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**Dimitri Chostakovitch**

Naissance :	25 septembre 1906 Saint-Pétersbourg (Russie)
Décès:	9 août 1975 Moscou (Russie)
Occupation :	Compositeur

Dimitri Chostakovitch, Дмитрий Дмитриевич Шостакович (Dmitrij Dmitrievitch Chostakovitch) en russe ^écouter (Dmitri Schostakowitsch dans la transcription allemande) est un compositeur russe né le 25 septembre 1906 à Saint-Pétersbourg et décédé le 9 août 1975 à Moscou.

Sommaire

1 Biographie
2 La musique de Chostakovitch
3 Œuvres
- 3.1 Œuvres orchestrales
- 3.2 Musique de chambre
4 Discographie
5 Lien interne
6 Liens externes

[modifier] Biographie

Après avoir étudié le piano avec sa mère, elle-même musicienne professionnelle, Dimitri Chostakovitch entre en 1919 au Conservatoire de Petrograd, où il étudie le piano avec Leonid Nikolaiev et la composition avec Maximilien Steinberg. Manifestant des talents précoces, il signe dès 14 ans ses premières compositions (pour le piano), et en 1926, à l'âge de vingt ans sa première sonate, ainsi que sa première symphonie qui lui valent immédiatement une renommée internationale.

En 1927, le gouvernement lui commande une seconde symphonie pour commémorer l'anniversaire de la Révolution d'Octobre. La même année, il obtient un diplôme d'honneur au concours Chopin à Varsovie.

Tour à tour consacré et réprimandé, Dimitri Chostakovitch débute une carrière mouvementée, harcelé par le parti, et souvent dénoncé pour son conformisme (en fait, son non-conformisme). Il est obligé de faire allégeance à Staline, faisant son autocritique et tenant des propos officiels sévères, mais probablement dictés par d'autres, vis-à-vis des autres compositeurs de son temps. Il alterne œuvres de commande (deuxième et troisième symphonies) et pièces plus personnelles et beaucoup moins conventionnelles. Son opéra Le Nez, tiré d'un livret de Nicolas Gogol et créé en 1930, connaît ainsi un immense succès populaire, avant d'être critiqué et interdit, considéré comme le produit d'une bourgeoisie décadente. En 1934, son second opéra moderniste, Lady Macbeth de Mtsensk remporte également un grand succès en URSS et à l'étranger, mais à la suite d'une représentation à Moscou en présence de Staline, un article publié en 1936 dans la Pravda, intitulé « Le Chaos au lieu de la musique », condamne son travail, et les représentations sont alors arrêtées, Chostakovitch étant présenté comme un « ennemi du peuple ».

Obligé de faire des concessions Dimitri Chostakovitch compose alors ses symphonies n° 5 (1937), n° 6 (1939), n° 7 (1941) qui reçoivent l'aval du Parti communiste. Réhabilité en 1941, il est nommé professeur au Conservatoire de Leningrad et reçoit le Prix Staline pour son quintette avec piano. Mais en 1948, emporté par le tout puissant jdanovisme et son représentant Tikhon Khrennikov, il est, dans un premier temps, critiqué ouvertement (avec d'autres musiciens) lors d'une résolution du parti du 10 février 1948. Il doit faire alors, à plusieurs reprises, son autocritique et perd sa place de professeur, pour ne retrouver un poste qu'en 1961. Son fils Maxime est même contraint de le condamner publiquement.

Il reçoit néanmoins le prix international de la paix en 1953.

Dimitri Chostakovitch est à nouveau réhabilité en 1958, pendant la déstalinisation, et en 1966, il est le premier compositeur à recevoir le titre de Héros du travail socialiste. Il décède le 9 août 1975, des suites de plusieurs attaques cardiaques.

[modifier] La musique de Chostakovitch

Profondément marquée par une époque d'airain. Cette musique se voulait d'abord avant-gardiste, dépassant l'enseignement que lui a dispensé Scriabine. Une première période de création a abouti à des oevres au style recherché et original, comme sa première symphonie ou sa première sonate pour piano. Suite à la composition de ces oeuvres majeures au succes presque immédiat, il vécut une période moins productive.

Les oeuvres alors écrites sont actuellement moins connues (symphonies 2 et 3).

Ce n'est que par la suite qu'il commence à maîtriser son style dans diverses oeuvres. On citera notamment l'opéra Lady Macbeth de Mzensk. Cette oeuvre publiée en 1934 connût un succès immédiat. Cependant, le thème général de l'oeuvre (assasinat légitime d'un tyran) semblait déplaire à Staline qui assista a une des représentations. Un article hostile fut publié dans la Pravda, taxant (sans raisons valables) l'oevre de pornographique. Ce fut le début d'une lourde pression de l'appareil politique soviétique sur le compositeur. Par la suite pleuvent des critiques plus vives, en pleine terreur idéologique, l'artiste est accusé de composer de la musique élitiste, s'opposant ainsi au peuple. Ces critiques pouvaient s'avérer dangereuses.

Le compositeur subit alors des pressions, décide de composer la cinquième symphonie qui permette une réhabilitation de son image auprès de l'état soviétique. Cette symphonie reprend des motifs simples, en particulier dans son premier mouvement assez austère, et dans un finale où la solenité est poussée à l'extrême, peut être jusqu'au sarcasme contre la musique que l'on souhaitait lui voir composer. Cette symphonie fut un succès, considérée par le régime soviétique comme un retour du compositeur dans un "droit chemin".

Nous n'avons pas parlé de la quatrième symphonie, elle n'a été, en fait, publiée que 25 ans après sa composition. Son tempérament sombre, et son orchestration malhérienne en faisait une oeuvre que le compositeur ne pouvait librement publier à l'époque de sa composition (1935). Elle était, selon lui, composée "pour le tiroir".

A compter de ce moment, ses compositions apparaissent comme sombre, voire très noires, et résolument pessimistes. Sarcastique, grinçante, ou au contraire d'une limpidité et d'un classicisme tout ironique (ses œuvres de "réalisme soviétique" semblent être écrites d'une autre main), il se démarque nettement de ses contemporains par un ton qui ne pouvait que déplaire à la toute puissante propagande stalinienne. Dmitri Chostakovitch liera de profondes amitiés, avec notamment des musiciens comme David Oïstrakh, et Mstislav Rostropovitch, dédicataires de ses concertos pour violon et violoncelle.

On notera que plusieurs de ses quatuors ont été réorchestrés pour orchestre de chambre par Rudolf Barchaï ; ainsi, la symphonie de chambre opus 110bis n'est autre que le 8ème quatuor retravaillé par Barchaï.

Après avoir réalisé une réorchestration du Boris Godounov de Moussorgski (orchestration aujourd'hui oubliée depuis le retour des orchestrations originales de Moussorgski), Chostakovitch réalisera l'orchestration de référence de La Khovantchina du même Moussorgski.

Il aura composé 15 symphonies, 15 quatuors à corde, 2 concerti pour violon, 2 pour violoncelle, et 2 pour piano. Il s'intéressa également à la musique scénique et à la musique de film.

[modifier] Œuvres

[modifier] Œuvres orchestrales

[modifier] Symphonies

Titre	Surnom	Tonalité	Opus	Composition	Mouvements	Orchestration	Durée	Dédicataire
SYMPHONIES
Symphonie n° 1		fa mineur	10	1924-1925	4	Orchestre	30 minutes
Symphonie n° 2	« Octobre »	si bémol majeur	14	1927	2	Orchestre, chœur	20 minutes	10e anniversaire de la Révolution d'Octobre
Symphonie n° 3	« Le 1^er mai »	mi bémol majeur	20	1929	4	Orchestre, chœurs	25 minutes
Symphonie n° 4		ut mineur	43	1935-1936	3	Orchestre	60 minutes
Symphonie n° 5		ré mineur	47	1937	4	Orchestre	45 minutes
Symphonie n° 6		si mineur	54	1939	3	Orchestre	30 minutes
Symphonie n° 7	« Leningrad »	ut majeur	60	1941	4	Orchestre	75 minutes
Symphonie n° 8	« Stalingrad »	ut mineur	65	1943	5	Orchestre	60 minutes
Symphonie n° 9		mi bémol majeur	70	1945	5	Orchestre	25 minutes
Symphonie n° 10		mi mineur	93	1953	4	Orchestre	50 minutes
Symphonie n° 11	« L'année 1905 »	sol mineur	103	1957	4	Orchestre	60 minutes
Symphonie n° 12	« L'année 1917 »	ré mineur	112	1961	4	Orchestre	40 minutes
Symphonie n° 13	« Babi Yar »	si bémol mineur	113	1962	5	Orchestre, basse, chœur	60 minutes
Symphonie n° 14		si mineur	135	1969	11	Orchestre à cordes, soprano, basse, percussions	45 minutes	Benjamin Britten
Symphonie n° 15		la majeur	141	1971	4	Orchestre	45 minutes

[modifier] Concertos

Titre	Tonalité	Opus	Composition	Mouvements	Solistes	Durée	Dédicataire
CONCERTOS
pour piano
Concerto pour piano, trompette et cordes (Concerto pour piano n° 1)	ut mineur	35	1933	3	Piano, trompette	20-25 minutes
Concertino en la mineur	la mineur	94	1953		Deux pianos	8 minutes
Concerto pour piano n° 2	fa majeur	102	1957	3	Piano	20 minutes	Maxime Chostakovitch
pour violon
Concerto pour violon n° 1	la mineur	77	1947-1948	4	Violon	35 minutes	David Oïstrakh
Concerto pour violon n° 2	ut dièse mineur	129	1967	3	Violon	30 minutes	David Oïstrakh
pour violoncelle
Concerto pour violoncelle n° 1	mi bémol majeur	107	1959	4	Violoncelle	25 minutes	Mstislav Rostropovitch
Concerto pour violoncelle n° 2	sol mineur	126	1966	3	Violoncelle	35 minutes	Mstislav Rostropovitch

[modifier] Suites

Suite n°1, pour orchestre de jazz (1934) 7'
Suite n°2, pour orchestre de jazz (1938) 20'

[modifier] Musique de chambre

[modifier] Quatuors à cordes

Chostakovitch avait envisagé d'écrire en tout 24 quatuors à cordes, un dans chaque tonalité. Il mourra avant d'avoir mené à bien ce projet.

Titre	Tonalité	Opus	Composition	Durée
QUATUORS À CORDES
Deux pièces pour quatuor à cordes		30b	1931	8 minutes
Quatuor à cordes n° 1	ut majeur	49	1938	15 minutes
Quatuor à cordes n° 2	la majeur	68	1944	32 minutes
Quatuor à cordes n° 3	fa majeur	73	1946	33 minutes
Quatuor à cordes n° 4	ré majeur	83	1949	22 minutes
Quatuor à cordes n° 5	si bémol majeur	92	1952	30 minutes
Quatuor à cordes n° 6	sol majeur	101	1956	25 minutes
Quatuor à cordes n° 7	fa dièse mineur	108	1960	12 minutes
Quatuor à cordes n° 8	ut mineur	110	1960	19 minutes
Quatuor à cordes n° 9	mi bémol majeur	117	1964	26 minutes
Quatuor à cordes n° 10	la bémol majeur	118	1964	22 minutes
Quatuor à cordes n° 11	fa mineur	122	1966	15 minutes
Quatuor à cordes n° 12	ré bémol majeur	133	1968	27 minutes
Quatuor à cordes n° 13	si bémol mineur	138	1970
Quatuor à cordes n° 14	fa dièse majeur	142	1972-1973	27 minutes
Quatuor à cordes n° 15	mi bémol mineur	144	1974	37 minutes

[modifier] Trios avec piano

Trio n° 1 en ré mineur opus 8, pour violon, violoncelle et piano 13'
Trio n°2 en mi mineur opus 67, pour violon, violoncelle et piano 24'

[modifier] Sonates

Sonate n° 1 opus 12, pour piano 14'
Sonate en ré mineur opus 40, pour violoncelle et piano 28'
Sonate pour piano n°2 en si mineur opus 61 25'
Sonate opus 134, pour violon et piano de concert 31'
Sonate opus 147, pour alto et piano de concert 29'

[modifier] Discographie

Ses symphonies ont été défendues avec bonheur par de nombreux chefs d'orchestre, au premier rang desquels Kirill Kondrachine, Rudolf Barshaï, Guennadi Rojdestvensky, Bernard Haitink, Dmitri Kitayenko et Mariss Jansons qui ont réalisé des intégrales très réussies.

Dans les symphonies séparées, on pourra citer Kurt Sanderling (1, 5, 6, 8, 10 et 15), Evgeni Mravinski (5 à 12), Karel Ancerl (5, 10), Herbert Kegel (1), Leonard Bernstein (1, 5, 6, 7 et 9) ou Leopold Stokowski (5 et 11).