Cinéma allemand

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Le cinéma allemand est l'un des cinémas nationaux à l'histoire la plus prestigieuse.

Sommaire 1 Origines 2 Les débuts de l'industrie cinématographique allemande 3 L'expressionnisme 4 Le cinéma du IIIe Reich 5 Le cinéma d'après-guerre 5.1 À l'est 5.2 À l'ouest 6 La Nouvelle Vague allemande 7 Le jeune cinéma allemand 8 Voir aussi 9 Bibliographie 10 Liens externes

[modifier] Origines

Bien que les Frères Lumière se voient généralement crédités pour l'invention du cinéma, Max et Emil Skladanowsky présentèrent publiquement des images animées au Berlin Wintergarten grâce à leur bioscope (un système à double projecteur) dès le 1^er novembre 1895, soit plus d'un mois avant la première démonstration publique des Frères Lumière (les précédentes ayant eu lieu dans un cadre privé).

[modifier] Les débuts de l'industrie cinématographique allemande

Très tôt, le Kaiser s'intéresse à ce nouveau medium et fait réaliser des films pour son propre compte, ouvrant la voie à l'utilisation politique du cinéma.
Cette vocation connaîtra un nouvel essor à la fin de la Première Guerre mondiale, lorsque l'UFA (Universum Film A.G.) est créée afin de contrer la propagande anti-allemande lancée par les États-Unis qui viennent d'entrer en guerre.

Après la guerre, les difficultés économiques amènent l'État allemand à vendre sa participation à l'UFA à la Deutsche Bank. Cette privatisation marquera un changement de cap majeur puisque l'industrie cinématographique allemande aura désormais pour objectif de produire des films de qualité pouvant être exportés. Le septième art germanique devient alors le miroir d'une époque tourmentée, où le chômage et l'inflation constituent le quotidien d'une grande part de la population, c'est l'émergence des « Aufklärungsfilme » (films d'éclaircissement, d'éducation sexuelle).
Une bonne partie de ces films flirtent en fait avec la pornographie sous prétexte pédagogique. Des manifestations populaires sont organisées pour protester dans toute l'Allemagne et des actions juridiques sont entreprises. Après avoir envisagé une nationalisation, c'est finalement une Loi de censure nationale qui est adoptée en mai 1920. Dans les faits, elle interdit seulement l'accès au cinéma aux enfants de moins de 12 ans et le limite à des films ayant obtenu un certificat spécial pour les adolescents jusqu'à 18 ans. Aucun film ne peut cependant être interdit à cause de son contenu.

[modifier] L'expressionnisme

Apparu avant la première guerre mondiale, l'expressionnisme connaît son apogée avec le cinéma, en particulier en allemand dont les plus éminents représentants sont :

• Friedrich Wilhelm Murnau
• Fritz Lang
• Robert Wiene

Le cinéma allemand met alors en scène l'imaginaire avec une audace surprenante et des budgets pharaoniques (Metropolis). C'est l'époque de ce que Lotte Eisner appelle l'« écran démoniaque »

Les principaux sites de production étaient alors Babelsberg (près de Berlin) et Geiselgasteig (Munich).

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(films (1921 - 1964) de Docteur Mabuse ??)
(films (1920 - 1968) de Karl May avec acteur français Pierre Brice ??)
(films (1927 - 1967) de Edgar Wallace avec acteur américain Lex Barker and others ??)

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L'apparition du cinéma parlant en Allemagne est l'occasion d'un autre chef-d'œuvre du patrimoine cinématographique mondial : Der Blaue Engel(L’Ange bleu, Joseph Sternberg, 1930). Ce film constitue pourtant le chant du cygne de l'age d'or du cinéma allemand. En effet, quelques mois plus tard, le parti nazi prend le pouvoir.

[modifier] Le cinéma du III^e Reich

Joseph Goebbels s'intéresse très tôt au potentiel du cinéma en tant qu'arme de propagande. Il propose à Fritz Lang un rôle dans le Filmkammer (Bureau du cinéma). Fritz Lang — qui est d'origine juive — refuse et s'exile en France avant de rejoindre les États-Unis. C'est l'avènement de Leni Riefenstahl. Dès 1934, elle filme le congrès de Nuremberg dans Triumph des Willens (le Triomphe de la volonté), considéré comme le plus grand film de propagande de l'Histoire. Par la suite, elle magnifie les jeux Olympiques de 1936 à Berlin dans Olympia (Les Dieux du stade). Les premiers films de propagande nazie, exposant ouvertement les valeurs et principes de ses leaders, ne connaissent pas de succès auprès des spectateurs. Cherchant à distiller le message nazi à travers des films de divertissement, une série de films historiques sont alors produits, tels que Das Mädchen Johanna (Gustav Ucicky, 1935) qui montre sous les traits d'une Jeanne d'Arc guidant un peuple désespérée grâce à sa foi en son pays, un prototype d'Hitler.

La loi nationale socialiste sur le cinéma est votée le 16 février 1934. Tous les scénarios sont contrôlés par un Reichfilmdramaturg afin de vérifier leur adéquation avec la doctrine nazie. Une fois le film complété, il est soumis à un comité de censure issue du ministère de la Propagande. Ce processus s'applique également aux films étrangers.
Les films deviennent de plus en plus ouvertement antisémites et participent à la diffusion de l'idéologie nazie aussi bien en Allemagne qu'en territoire occupé. L'un des exemples les plus célèbres des productions de cette période est Jud Süss (Le Juif Süss, Veit Harlan 1940).

L'arrivée au pouvoir en Allemagne du parti nazi force le départ de nombreux cinéastes qui poursuivent leur carrière aux États-Unis. Le cinéma allemand, qui a quasiment tenu tête à l'industrie hollywoodienne jusqu'à l'avènement du cinéma parlant, se voit privé de la fine fleur de ses créateurs et techniciens.

[modifier] Le cinéma d'après-guerre

Après la Seconde Guerre mondiale, il sera dépassé par les productions françaises, italiennes et japonaises.

Les exilés germanophones à Hollywood sont nombreux et après la première vague issue du cinéma muet (dont Eric von Stroheim qui réalisait aux États-Unis dès 1920), ce sont les réalisateurs autrichiens tels que Otto Preminger ou Billy Wilder qui viendront trouver fortune de l'autre côté de l'Atlantique.

[modifier] À l'est

Après la partition, c'est le cinéma est-allemand qui demeure le plus actif. Les autorités soviétiques relancent rapidement le cinéma en RDA, profitant du retour de quelques émigrés et l'exploitation des studios de Babelsberg. L'État détient le monopole de la production cinématographique à travers la Deutsche Film Aktiengesellschaft et jusqu'aux années 1950 produit des films marqués par la thématique anti-fasciste. Les années qui suivent voient le cinéma est-allemand s'aligner sur l'orientation réaliste socialiste dictée par le parti communiste. La glorification du prolétariat et l'illustration historique de la lutte des classes deviennent alors des sujets dominants. À quelques exceptions près, notamment certains documentaires assez critiques vis-à-vis des conditions de vie en RDA, la créativité est étroitement contrôlée politiquement. Ce contrôle freine voire étouffe progressivement le développement artistique.

[modifier] À l'ouest

Dans la zone d'occupation alliée, les fonctions de production , distribution et projection sont strictement séparées. Sensée officiellement préserver la démocratie dans une perspective de dénazification, cette fragmentation permet également d'empêcher l'émergence d'un concurrent international sérieux. Placée sous la responsabilité de l'Office of War Information (Bureau de l'Information de Guerre), la politique cinématographique se donne pour objectif de culpabiliser et de rééduquer les allemands. Ainsi des documentaires sur les camps de concentration sont diffusés ainsi que les actualités anglo-américaines (Welt im Film). Plus attirés par les fictions et le divertissement, les allemands se tournent donc vers le cinéma américain, provoquant l'effondrement de l'industrie cinématographique ouest allemande qui ne produisait plus que 63 films en 1962.

[modifier] La Nouvelle Vague allemande

C'est cette même année qu'à l'occasion du Festival du court métrage allemand, 26 jeunes réalisateurs signent le Manifeste d'Oberhausen, donnant ainsi naissance au « nouveau cinéma allemand » : »Papas Kino ist tot« (« Le cinéma de papa est mort »). S'inspirant formellement de la Nouvelle Vague française, ils prêchent pour un cinéma engagé reflétant la réalité contemporaine allemande. Cependant, la Nouvelle Vague allemande (Neue Deutsche Welle) rencontre rarement un grand succès commercial, même en Allemagne (où les films américains représentent 80-90% du marché). Les subventions jouent donc un rôle essentiel (près de 80% du financement en 1977) et permettent à une production de qualité de se développer.

Au cours des années 1970 et 1980, de nouveaux cinéastes talentueux apparaissent en Allemagne dont Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog ou Wim Wenders. Influencés par le cinéma américain des années 30/40 et par le travail de réalisateurs tels que Francis Ford Coppola, Martin Scorsese ou Steven Spielberg, ils parviennent à réconcilier approche personnelle et succès commercial avec des films comme Das Boot de Wolfgang Petersen, le plus gros budget du cinéma allemand. Par la suite, d'autres réalisateurs tels que Wolfgang Petersen ou Roland Emmerich connurent de grands succès dans leur pays avant d'émigrer aux États-Unis, imités récemment par Franka Potente. Ils complètent le travail de réalisateurs comme Edgar Reitz.

[modifier] Le jeune cinéma allemand

Depuis quelques années, le cinéma allemand a retrouvé une certaine vitalité avec plusieurs succès commerciaux internationaux tels que :

• Lola rennt (en français, « Cours, Lola, cours »)
• Good bye, Lenin!
• Der Untergang (en français, La Chute)

Chaque année, à Berlin se déroule un festival cinématographique international prestigieux, la Berlinale, au cours duquel sont décernés les « Ours » (équivalents des palmes cannoises ou des lions vénitiens).

[modifier] Voir aussi

• Liste des acteurs et actrices du cinéma allemand
• Le Cinéma allemand (1910-1930)
• Alle Macht der Super 8

[modifier] Bibliographie

• (de) Alfred Bauer, Deutscher Spielfilmalmanach. 1929-1950, Berlin, 1950.
• (de) Francis Courtade et Pierre Cadars, Geschichte des Films im Dritten Reich, Munich, Heyne, 1975.
• (de) Boguslaw Drewniak, Der deutsche Film 1938-1945. Ein Gesamtüberblick, Düsseldorf, Droste, 1987.
• (de) Robert Fischer et Joe Hembus, Der neue deutsche Film 1960 - 1980, 1981.
• (de) Wolfgang Jacobsen, Anton Kaes et Hans H. Prinzler, Geschichte des deutschen Films, Metzler, 2004 (2ème édition), 666 p. (ISBN 3476019527)
• (de) Thomas Kramer, Reclams Lexikon des deutschen Films, Stuttgart, Reclam, 1995, 476 p. (ISBN 3-15-010410-6)
• (de) Hans Helmut Prinzler, Chronik des deutschen Films 1895 - 1994, Stuttgart/Weimar, J.B. Metzler Verlag, 1995, 464 p. (ISBN 3476012905)
• (en) Nick James, « German cinema. All together now », Sight and Sound, décembre 2006, p. 26-31 (le point sur le renouveau du cinéma allemand)
• (fr) Monika Bellan, 100 ans de cinéma allemand, Ellipses, 2001, 160 p. (ISBN 2729803343)
• (fr) Bernard Eisenschitz et Francis Vanoye, Le Cinéma allemand, Paris, Armand Colin , 2004, 128 p. (ISBN 2-200-34086-9)
• (fr) Jean-Louis Georget (dossier dirigé par), « Cinéma allemand : les jalons d'un renouveau », Revue Allemagne d'aujourd'hui n° 176, avril-juin 2006, Paris, Presses Universitaires du Septentrion, 206 p. (ISBN 2-85939-956-9)
• (fr) Siegfried Kracauer, De Caligari à Hitler : une histoire psychologique du cinéma allemand (traduction française du texte de 1947), Lausanne, L'Âge d'Homme, 1990. (ISBN 2825109134)
• (fr) Nathalie de Voghelaer, Le Cinéma allemand sous Hitler : un âge d'or ruiné, Paris, L'Harmattan, 2001, 195 p. (ISBN 2747509672)

[modifier] Liens externes

• (fr) le dossier cinéma sur le site de l'Office franco-allemand pour la jeunesse
• (fr) le cinéma allemand sur AllemagnOmaX, le site de l'Allemagne au Max
• (fr) L'expressionnisme dans le cinéma allemand
• (en) German film: a brief history un site personnel très fourni
• (fr) Une analyse du cinéma en RDA
• (fr) les studios Bavaria
• (de) les studios Babelsberg

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