日本画
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日本画（にほんが）は、絵画のジャンルのひとつで、日本独特のもの。明治時代に日本に導入された油絵を「洋画」と呼ぶのに対して、油彩に依らず、それまでの日本の伝統的な技法や様式の上に育てられた絵画を指す。狭義には明治以降のものであるが、それ以前のものにも拡張して呼ぶことがある。その場合、中国や朝鮮半島に由来しながらも主題や様式において日本的特徴を持つものを意味するのか、あるいは油彩技法が到来する以前に日本で制作された図画一般まで指すのか、定義があいまいなまま使われることも多い。
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[編集] 日本画の誕生
奈良時代から平安時代にかけて、中国や朝鮮半島などから渡来した技法や様式、あるいはそれに倣い日本で描かれた図画が「唐絵」と呼ばれた。これにに対して日本的な主題を描くものが産まれ、「大和絵」と呼ばれた。 その後「漢画」に対する「和画」や、「唐画」に対する「和画」などと、呼び方やその区分は時代によって異るが、海外から新しく流入した画風に対し、旧来のものを日本の伝統的なものと考えるパターンは繰り返されていた。 「日本画」は明治初期にヨーロッパからもたらされた油彩画すなわち西洋画（または「洋画」）に対して、それまでの日本にあった図画に対して用いられた用語である。
明治初期の1876年、明治政府は西洋画法を学ぶためイタリアからアントニオ・フォンタネージを招き、工部美術学校を創立した。浅井忠らがその第1期生であった。 その2年後の1878年にフォンタネージは帰国。いっぽうアメリカ合衆国からアーネスト・フェノロサが来日し、東京帝国大学で哲学などを教えた。
フェノロサが日本の美術に強い関心を示し、評価したことは有名である。 フェノロサが1882年に龍池会で行った講演『美術真説』で使った Japanese painting の翻訳が「日本画」という言葉の初出である。 この講演でフェノロサは次のような点を日本画の特徴として挙げ、優れたところと評価している。
- 写真のような写実を追わない。
- 陰影が無い。
- 鉤勒（こうろく、輪郭線）がある。
- 色調が濃厚でない。
- 表現が簡潔である。
フェノロサの通訳を勤めており助手であった岡倉覚三（のちの天心）らはこれに大きく力づけられ、1889年に東京美術学校（後の東京藝術大学）を開くと、西洋画の教育を排し、絵画としては橋本雅邦らを教師として日本画科をのみ設けた。第1期生には横山大観らがいる。 西洋画を教えていた工部美術学校は、これに先立ち1883年に閉鎖されている。
岡倉は1890年には東京美術学校の校長にもなるが、1898年に職を追われ、横山らと日本美術院を作った。 岡倉らが東京美術学校、日本美術院で育てようとした日本画は旧来の技法や様式を守るだけのものではなく、西洋画から採り入れるものを採り、それと対抗できるような日本の絵画であった。 橋本雅邦は兄弟子狩野芳崖とともに狩野派の出身でありながら、独自の画風を拓こうとした画家であったし、横山も新しい技法を開発している。
フェノロサが最初に使った「日本画」という言葉は、西洋から渡来した油彩画に対して、それまでに日本にあった図画全般を単に指すものではなく、中国や朝鮮半島に由来しながらも、日本の中で熟成、独自に発展した様式について言っているものであろう。しかし、これに発して岡倉らが育てて現在に至る日本画はそれとも異り、洋画の対抗勢力としてその後に発達したものである。その意味では日本画は明治以降のものであり、明治の横山大観が日本画家であっても、江戸時代の狩野永徳は日本画家ではない。
日本画の誕生は、明治政府の欧化政策のもとでの西洋文化の急速な流入に対する国粋主義的な危機感と、当時のアメリカ合衆国でヨーロッパ由来の文化との対抗軸を模索していたフェノロサとの出会いと共感が造り出したものかもしれない。1876年、英国から独立を果たし、南北戦争を経て安定したアメリカ合衆国では、ボストン美術館が設立された。フェノロサは1890年に帰国後その初代日本部長となり、岡倉はその後を引き継いで1910年、ボストン美術館中国・日本美術部長となる。
日本における洋画と日本画はその後、互いに影響を与えながらも対抗的に併存、発展してきた。しかし今日では、主題や様式において、その境界を定めることは難しく、違いは画材にしか求められない状況とも言える。
[編集] 日本画教育
日本の高等学校までの美術教育では日本画を教えることはまずない。画材が高価であることも理由のひとつであろう。もっとも、油彩画も義務教育では教えられていない。 代わりに比較的容易な水彩を教えるのが一般的である。また美大の日本画科の入学試験は水彩で行われる。
[編集] 制作方法
日本画の制作には様々な種類の岩絵の具、胡粉、膠、硯、墨、和紙、刷毛、彩色筆、陶磁器の筆洗（ひっせん）などが必要である。油絵が不透明な絵の具であるのに対し、日本画の絵の具は透明なため、何度も絵の具を薄く重ねて色を作り出し完成させることが出来るのが特徴である。近年では、油絵の影響を受け、絵の具を厚く塗り重ねた表現や抽象表現など、いわゆる伝統的な技法にとらわれない表現技法もみられる。
[編集] 技法
- 没骨法
- 箔
- 礬砂引き（どうさびき）
- 具墨
- 鉄線
