中国映画
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中国映画（ちゅうごくえいが）とは、主に中華人民共和国の資本と人材により制作された映画のこと。香港映画及び台湾映画とは一線を画す。Category:中国映画も参照されたい。
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[編集] 概要
中国語の映画は、それぞれ独自に発展した中国映画、香港映画、台湾映画に分類することができる。 1949年以降最近まで、中国大陸の映画は中国共産党により幾分の制約を受けながら成長してきたが、特定の政治的な映画は検閲を受けたり、中国国内での上映を禁止されたりした。 しかし、これらの多くの映画は、海外では商業的に流通されたり映画祭で上映されている。 以来10年近く、映画制作会社は主に外資系であり、中国の映画制作会社は1916年まで本格的に活動していなかった。
[編集] 歴史
[編集] 初期: 上海を中心として
映画は1896年に中国へ持ち込まれた。 中国で最初となった映画は、1896年8月11日上海で上映されたバラエティ映画"act"だった。 最初の中国の映画作品は、1905年11月に制作された京劇の演目『定軍山』を記録したドキュメンタリー作品であった。
1920年代には、上海でアメリカ合衆国の映画技術者により中国の映画技術者が育成され、これにより今後20年に渡ってアメリカの影響が見受けられる。 真の意味で重要なものとなる最初の中国映画は、1930年代に入っての『春蚕』（程歩高監督、1933年）、『大いなる路』（『大路』孫瑜監督、1935年）、『女神』（『神女』呉永剛監督、1934年）などに代表される「革新的」あるいは「左翼的」な映画である。 この時期は、中国共産党と中国国民党が大手映画スタジオの支配を通じて勢力争いを繰り広げており、その影響は制作された映画の中に見ることができる。 1930年以降は、中国映画のはじめの「黄金期」と呼ばれる優秀な（主に左派）ディレクターが活躍した時期である。 1930年代初期から中期にかけて、聯華影業公司（en:Lianhua Film Company）と、より歴史が古く大きい明星影片公司（en:Mingxing Film Company）の2つの映画会社が市場を支配した。 この時期には、蝴蝶 (Hu Die), 阮玲玉 (en:Ruan Lingyu), 周璇 (en:Zhou Xuan), Jin Yanなどの大物映画俳優を輩出した時期でもある。 同時期の映画作品としては、『漁光曲』（1934年）、『十字路』（『十字街頭』1937年）、『街角の天使』（『馬路天使』1937年）などが挙げられる。
日中戦争による日本の中国進出、特に上海の占領によって、この中国映画の黄金期は終焉を迎えた。 新華影業公司（en:Xinhua Film Company）を除く映画会社は閉鎖され、多くの映画制作者は上海から国民党が支配していた香港やその他の地域へと去っていったのである。
[編集] 第二の黄金期: 1940年代後半、国民党の時代
1945年以降、中国の映画産業界は発展を続けた。 大手映画会社であった聯華影業公司は、第二次世界大戦後、上海で再度設立され左派監督の拠点となった。 その多くは、蒋介石率いる国民党の弾圧的な方針に対する幻滅を示している。 『家々の灯』（『万家灯火』、1948年）、『カラスと雀』（『烏鴉与麻雀』1949年）、『三毛流浪記』（1949年）、特に重要なものとして『春の河、東に流る』（『一江春水向東流』1947年）などが、この時期に制作された主な古典的名作として挙げられる。 『春の河、東に流る』は3時間を越える大作で、日中戦争に立ち向かう一般の中国国民の戦いを描いている。 上海の文華影業公司は、聯華影業公司と並ぶ左派の映画会社のひとつで、この時代の傑作とされる作品をいくつか制作している。 その中でも費穆en:Fei Muが監督した『田舎町の春』（『小城之春』1948年 ）は、中国の映画批評家達によって、中国映画史の中でもっとも影響を与えた作品のひとつと考えられている。
1949年、共産党が支配権を確立すると、政府は映画を重要な大衆向け芸術作品であるとともにプロパガンダとして見なすようになる。 1951年、政府はマスメディアの統制を強化するため1949年以前の中国映画、香港映画、アメリカ映画の上映を禁止し、代わりに農民、兵士、労働者が中心となる『橋』（1949年）や『白毛女』（1950年）といった映画の制作を進める。
1949年には4700万人だった映画鑑賞者数は、1959年には4億1500万人へと急激な増加を見せた。 同じ年、映画鑑賞者の述べ数は41億7000万人にも達している。 1949年の中華人民共和国設立から文化大革命までの17年間、主要作品が603作品、8,342巻ものドキュメンタリー映画、ニュース映画が共産党のプロパガンダとして政府により制作された。 この頃の中国の映画制作者はソビエト連邦の映画を学ぶためモスクワへと送られた。 1956年、北京電影学院 (en:Beijing Film Academy) が開校した。 中国発のワイドスクリーンによる映画は1960年に制作された。 切り絵や影絵、人形劇、伝統絵画などの民族芸術を取り入れたアニメ映画は子供のエンターテイメント、あるいは教育として非常に人気が高かった。 その中でもっとも人気だったのが、ロンドン国際映画祭で優秀賞を獲得した、中国アニメ界の開祖"万兄弟"の長男万籟鳴 による『大閙天宮』（2部作、1964年）である。 The thawing of censorship in 1956-7 and the early 1960s led to more indigenous Chinese films being made which were less reliant on their Soviet counterparts. この時代の代表的な映画制作者は、『紅色娘子軍』（1964年）、『舞台の姉妹』（『舞台姉妹』、1965年）の謝晋 （en:Xie Jin）がいる。
[編集] 文化大革命とその余波
During the Cultural Revolution, the film industry was severely restricted. Almost all previous films were banned, and only a few new ones were produced, the most notable being a ballet version of the revolutionary opera 紅色娘子軍(The Red Detachment of Women) (1971). Feature film production came almost to a standstill in the early years from 1967 to 1972. Movie production revived after 1972 under the strict jurisdiction of the Gang of Four until 1976, when they were overthrown.
In the years immediately following the Cultural Revolution, the film industry again flourished as a medium of popular entertainment. Domestically produced films played to large audiences, and tickets for foreign film festivals sold quickly. The industry tried to revive crowds by making more innovative and "exploratory" films which take in ideas from the West.
In the 1980s the film industry fell on hard times, faced with the dual problems of competition from other forms of entertainment and concern on the part of the authorities that many of the popular thriller and martial arts films were socially unacceptable. In January 1986 the film industry was transferred from the Ministry of Culture to the newly formed Ministry of Radio, Cinema, and Television to bring it under "stricter control and management" and to "strengthen supervision over production."
The end of the Cultural Revolution brought the release of "scar dramas", which depicted the emotional traumas left by this period. 巴山夜雨(Evening Rain) (呉永剛, 呉貽弓 , 1980) and 天雲山伝奇(Legend of the Tianyun Mountains) (謝晋, 1980) both won 第１回中国金鶏百花映画祭(the First Golden Rooster Award) in 1981. The most popular of these is probably 謝晋's 芙蓉鎮(Hibiscus Town) (1986), although they could be seen as late as the 1990s with 田壮壮's 青い凧(The Blue Kite) (1993).
[編集] 第5世代の台頭
Beginning in the mid-late 1980s, the rise of the so-called Fifth Generation of Chinese filmmakers brought increased popularity of Chinese cinema abroad. The first generation of filmmakers to produce Chinese films since the Cultural Revolution, they jettisioned traditional methods of storytelling and opted for a more free and unorthodox approach. Most had graduated from 北京電影学院 since 1982. １人と８人(一個和八個,A One And an Eight) (1983) and 黄色い大地(Yellow Earth) (1984) (directed by 陳凱歌 and photographed by 張芸謀) in particular were taken to mark the beginnings of the Fifth Generation. The most famous of the Fifth Generation directors, 陳凱歌 and 張芸謀 went on to produce celebrated works such as 子供たちの王様(King of Children) (1987), さらば、わが愛/覇王別姫(Farewell My Concubine) (1993), 菊豆(Judou) (1989), and 紅いコーリャン(Raise the Red Lantern) (1991) which were not only acclaimed by Chinese cinema-goers but by the Western arthouse audience. 田壮壮's films, though less well-known by Western viewers, were well noted by directors such as マーティン・スコセッシ. Extremely diverse in style and subject, the Fifth Generation directors' films ranged from black comedy (黄建新's 黒砲事件(The Black Cannon Incident), 1985) to the esoteric (陳凱歌's 人生は琴の弦のように(Life on a String), 1991), but they share a common rejection of the socialist-realist tradition worked by earlier Chinese filmmakers in the Communist era. Other notable Fifth Generation directors include 呉子牛, 胡玫(Hu Mei), and 周暁文. Some of their bolder works with political overtones were banned by Chinese authorities.
The Fourth Generation also returned to prominence. Given their label after the rise of the Fifth Generation, these were directors whose careers were stalled by the Cultural Revolution and who were professionally trained prior to 1966. 呉天明, in particular, made outstanding contributions by helping to finance major Fifth Generation directors under the auspices of the 西安電影制片(Xian Movie Studio), while continuing to make films like 古井戸(Old Well) (1986) and 變臉〈へんめん〉この櫂に手をそえて(King of Masks) (1996).
The Fifth Generation movement effectively ended in the 1989 天安門事件, although its major directors continued to produce notable works. Several of its filmmakers went into self-imposed exile: 呉天明 stayed in the United States, 黄建新 left for Australia, while many others went into television-related works.
[編集] 第6世代とその後
The recent era has seen the "return of the amateur filmmaker" as state censorship policies have produced an edgy underground film movement loosely referred to as the Sixth Generation (from the number of generations since the 1949 revolution). These films are shot quickly and cheaply, which produces a documentary feel: long takes, hand-held cameras, ambient sound (see cinema verite). Many films are joint ventures and projects with international investment. Some important Sixth Generation directors to have emerged are 王小帥 (冬春的日子(The Days), 北京の自転車(Beijing Bicycle)), 張元 (北京バスターズ(Beijing Bastards), 東宮西宮(East Palace West Palace)), 賈樟柯 (一瞬の夢(Xiao Wu), 青の稲妻(Unknown Pleasures), プラットホーム(Platform), 世界(The World)), and 婁燁 (ふたりの人魚(Suzhou River)).
Unlike the Fifth Generation, the Sixth Generation brings a more individualistic, anti-romantic life-view and pays more attention to contemporary urban life, especially affected by disorientation.
[編集] 新しいドキュメンタリー
改革開放による市場経済への移行によって、中国本土の社会構造は劇的に変化し、それはフィクションである映画にも影響を与えた。 呉文光の『最後の夢想家たち』（『流浪北京』、1990年）は、中国における新ドキュメンタリー運動 (NDM; New Documentary Movement) の最初の作品だと見なされている。 もう一つ、国際的に賞賛された作品として、王兵 による脱産業化を9時間にも渡る壮大なスケールで描いたドキュメンタリー『鉄西区』（2003年）が挙げられる。 NDM初の女性となった李紅は『鳳凰橋を離れて』（『回到鳳凰橋』、1997年）で、農村から大都市へと移住してきた4人の若い女性の姿を描いている。
[編集] 国際的な中国映画
In 1999, the multi-national production グリーン・デスティニー(Crouching Tiger, Hidden Dragon) achieved massive success at the Western box office despite being disregarded by some Chinese cinema-goers as pandering to Western tastes. Nevertheless, it provided an introduction to Chinese cinema for many and increased the popularity of many Chinese films which may have otherwise been relatively unknown to Westerners.
In 2002, HERO(Hero) was made as a second attempt to produce a Chinese film with the international appeal of グリーン・デスティニー(Crouching Tiger, Hidden Dragon). The cast and crew featured many of the most famous Chinese actors who were also known to some extent in the West, including 李連杰, 章子怡, 張曼玉, 梁朝偉, directed by 張芸謀. The film was a phenomenal success in most of Asia and topped the U.S. box office for two weeks, making enough in the U.S. alone to cover the production costs.
The successes of グリーン・デスティニー(Crouching Tiger, Hidden Dragon) and HERO(Hero) blur what may be called the boundary between Mainland Chinese cinema and a more international-based "Chinese-language cinema". グリーン・デスティニー(Crouching Tiger), for example, was made by a Taiwanese director (李安), but its leads include Hong Kong, Taiwan, and Mainland Chinese actors and actresses while the funding is from overseas. This merging of people, resources, and expertise from three regions (China, Hong Kong, and Taiwan) seemed to imply big-budgeted Chinese-language cinema is moving toward an international arena looking to compete with the best Hollywood films. Further examples of films in this would include LOVERS(House of Flying Daggers) (2004) and PROMISE／無極(The Promise) (2005). However, tighter-financed Chinese-language cinema are still relatively localized in content as seen in those from Hong Kong, Mainland China and Taiwan, especially in the latter two where many of the films have not yet found international distributors abroad.
[編集] 関連項目
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