ヒューゴ・アルヴェーン

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

クラシック音楽

作曲家
ア-カ-サ-タ-ナ
ハ-マ-ヤ-ラ-ワ
音楽史
古代 - 中世
ルネサンス - バロック
古典派 - ロマン派
近代 - 現代
楽器
鍵盤楽器 - 弦楽器
木管楽器 - 金管楽器
打楽器 - 声楽
一覧
作曲家 - 曲名
指揮者 - 演奏家
オーケストラ - 室内楽団
音楽理論/用語
音楽理論 - 演奏記号
演奏形態
器楽 - 声楽
宗教音楽
メタ
ポータル - プロジェクト
カテゴリ

ヒューゴ・アルヴェーン（Hugo Emil Alfvén, 1872年 5月1日ストックホルム - 1960年 5月8日）はスウェーデンの作曲家・指揮者・ヴァイオリニストおよび画家。

1887年から1891年までストックホルム音楽院に学びながら、ヨハン・リンデグレンJohan Lindegrenの個人指導を受ける。一生の間、指揮者としてヨーロッパで巡演した。スウェーデンの宮廷楽団 Hovkapelletでヴァイオリンを演奏し、 1910年から1939年までウプサラ大学音楽監督director musicesを勤める。また同大学の男声合唱団Orphei Drängarを1947年まで指揮した。ヴィルヘルム・ステーンハンマルとともに、スウェーデンの主要な作曲家の一人として知られる。

デンマーク人の女性画家Marie Triepcke(1867-1940)と1912年に結婚するが、1936年に離婚した。Triepckeは最初の結婚では画家Peder Severin Krøyer(1851-1909)と幸せな生活を過ごしており、アルヴェーンと再婚した折にはMarie Triepcke Krøyer Alfvénと名乗った。

[編集] アルヴェーンの主要作品

アルヴェーンの作品は、かなり伝統的な後期ロマン派音楽の語法を示しており、色彩的なオーケストレーションやしばしば標題的な傾向、また、スウェーデンの風景を呼び覚まそうとする意欲が見出される。あらゆるジャンルに手を染めたステーンハンマルとは対照的に、アルヴェーンは本質的に管弦楽曲の作曲家であった。アルヴェーンの最も有名な作品に数えられるのは、たくさんの男声合唱曲や、5つの交響曲、3つのスウェーデン狂詩曲（とりわけ第1番「夏至の徹夜祭Midsommarvaka」（1903年）などである。また、数々の舞台音楽（劇音楽・バレエ音楽）を作曲した。

５つの交響曲は、作曲家の音楽的な進歩を示している。このうち第１番から第４番までは、現在、数回録音されている。

「第１番ヘ短調」作品7（1897年）は初期作品で、標準的な４楽章制の、響きの美しい作品である。

（ある種の卒業制作とも評価される）「第２番ニ長調」作品11（1898年～1899年）は、充実した、力強くさえあるニ短調の「コラール前奏曲とフーガ」によって締め括られる。

「第３番ホ長調」作品23（1905年）も４楽章の作品で、イタリア旅行に触発されて作曲された。技法的にはより成熟しているものの、手法的にはより軽妙である。

「第4番ハ短調＜外海の岩礁から＞」 opus 39（1918年～1919年）――「岩礁の伝説」という交響詩とは関連があるが、別の曲――は、ニールセンの「広がりの交響曲Sinfonia Espansiva」に触発されてヴォカリーズの歌手を用いた、45分の長さをもつ単独楽章の交響曲である。

1942年に着手された「第5番イ短調」は、アルヴェーンの最後の作品の一つで、１度しか全曲録音されていない。（第5番の演奏・録音はまれであり、通常は15分を要する第1楽章のみがとりあげられる。）

その他の作品では、劇付随音楽「グスタフ３世」の「エレジー（悲歌）」が、スウェーデンの王族の葬送音楽として使用されるほか、「祝典序曲」作品25が時折ノーベル賞授賞式で演奏されることで知られている。