The Who
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The Who est un groupe de rock britannique crée en 1959. Considéré comme l'un des symboles des années 1960, The Who a eu une influence majeure sur la musique rock dans son ensemble. On lui doit notamment My Generation et Won't Get Fooled Again.
Pratiquant au départ un rock'n'roll explosif qu'il désigne sous le terme de Maximum R'n'B et qui annonçait le mouvement punk, The Who est le pionnier de nombreux autres styles, dont une musique rock davantage réfléchie et influencée par l'art en général, tels que les opéras rock.
Au XXIe siècle, le groupe est toujours actif.
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[modifier] Composition
Le son des Who doit beaucoup aux personnalités de ses membres originaux. Peu de groupes ont été composés de quatre personnalités aussi fortes, à la fois opposées et complémentaires, ce qui s'exprimait tant sur scène que dans leur musique.
[modifier] Roger Daltrey
Roger Daltrey : chant (1944-). Ancien ouvrier métallurgiste connu pour ses réactions parfois violentes et son aversion pour les drogues, Daltrey ne possède pas la voix la plus harmonieuse du groupe (Pete Townshend fait mieux dans ce domaine), mais délivre en chantant une énergie hors du commun, qui fit dire à son guitariste « les chansons des Who parlent de peur, et il faut un homme pour chanter à propos de la peur ». Souvent vêtu lors des concerts d'une veste à franges qui amplifient chacun de ses mouvements, Daltrey a développé au fil des années un jeu de scène très spectaculaire, lançant notamment son micro en l'air pour le rattraper au dernier moment. Daltrey a composé peu de morceaux pour les Who, mais est néanmoins un rouage essentiel du groupe, auquel il apporte les grognements et la sueur du Blues, mais aussi une certaine énergie sexuelle : ses vestes à franges sur son torse musclé laissaient peu de jeunes filles indifférentes dans les années 60…
[modifier] Pete Townshend
Pete Townshend : guitare, chant (1945-). L'auteur de la plupart des chansons du groupe, Pete Townshend concentre dans sa personne nombre de paradoxes : personnage timide et poli dans la vie de tous les jours, il entre sur scène dans ce qu'il décrit lui-même comme un état second, bondissant à travers le plateau à des hauteurs invraisemblables, fracassant guitare et amplis à la fin des concerts et n'hésitant pas à agresser à coups d'instrument tout imprudent qui tenterait d'interrompre le spectacle ! Pionnier du feedback et des accords de puissance, grande inspiration des punks, il est également à l'origine de concepts abhorrés par ces mêmes punks, tels que les Opéras Rock. Il semble que son enfance difficile (il aurait notamment été victime d'abus sexuels par sa tante qui avait coutume de se promener nue dans la rue), ses problèmes avec son apparence physique (il a notamment déclaré "les Who n'auraient pas existé sans [mon] fichu tarin !") et sa difficulté à communiquer avec ses semblables en raison de sa grande timidité soient à l'origine de ce besoin de trouver une violente catharsis dans le Rock and Roll. Ces thèmes sont d'ailleurs très souvent abordés dans les paroles des chansons des Who.
[modifier] John Entwistle
John Entwistle : basse, cuivres (1944-2002). Connu également sous le surnom de "The Ox" (titre d'une de ses compositions, présente sur le premier album du groupe), John Entwistle était au départ guitariste, mais, se sentant attiré par le son grave et puissant de la basse, passa à la "quatre-cordes". Doté d'une forte personnalité et n'entendant pas être remisé à l'arrière-plan comme la majorité des bassistes des sixties, il développa un jeu original, pratiquant des arpèges et des riffs rapides, agressifs et très inventifs à un volume sonore assourdissant. Les rôles sont ainsi retournés au sein des Who, et la basse semble souvent jouer le rôle d'une guitare solo, tout en restant toujours le fondement rythmique des morceaux. En amenant la basse au premier plan musical, Entwistle a été le modèle de très nombreux musiciens dont Lemmy de Motörhead. Sa personnalité unique s'est également exprimée au travers des thèmes des chansons qu'il a écrites pour les Who, souvent sur des thèmes provocateurs comme le divorce (My Wife) ou les abus subis par un petit garçon (ses compositions sur Tommy). Enfin, Entwistle avait adopté un jeu de scène très original qui consistait à… ne jamais bouger, ce qui contrastait aussi bien avec la rapidité des mouvements de ses doigts qu'avec le chaos provoqué par ses trois acolytes. John Entwistle est décédé à Las Vegas le 27 juin 2002.
[modifier] Keith Moon
Keith Moon : batterie (1946-1978). Batteur historique des Who, Keith Moon composa peu de morceaux, ce qui ne l'empêche pas d'avoir une importance aussi cruciale que n'importe quel autre membre des Who, que cela soit sur le son du groupe ou sur le rock en général. Personnage haut en couleurs amateur de drogues, de pitreries diverses et au jeu exubérant et violent (ses batteries survivaient rarement à un concert, et devaient souvent être arrimées au sol pour ne pas se déplacer sous ses coups !), Keith Moon est en grande partie à l'origine du mythe du rockeur fou qui détruit des chambres d'hôtel (il aurait, dit la presse, acheté un hôtel pour pouvoir le dévaster !) conduit des cadillacs dans des piscines et fait des strip-teases en direct à la télévision. Mais si une grande partie de ces anecdotes sont vraies, "Moon The Loon" ("Moon le taré") était également l'un des plus grands batteurs de l'histoire du Rock, d'une grande inventivité rythmique et d'une puissance hors du commun. À l'image de son collègue Entwistle, il parvenait à fournir une assise solide au groupe tout en paraissant en permanence être en train de pratiquer un solo. Moon était également une personnalité complexe, parfois désespéré de se trouver enfermé dans le personnage de fou furieux qu'il s'était créé. Les Who ne se sont d'ailleurs jamais tout fait remis de sa mort en 1978 par overdose de médicaments, et leurs albums suivants sont généralement considérés comme nettement inférieurs.
À la suite de la mort de Keith Moon en 1978, le groupe a compté plusieurs batteurs, sur scène et en studio :
- Kenny Jones (1978-1983), ancien membre des Small Faces.
- Simon Phillips (1989), actuellement batteur de Toto.
- Zak Starkey (1996-?), fils de Ringo Starr et Filleul de Keith Moon, actuel batteur d'Oasis.
À la suite de la mort de John Entwistle en 2002, Les Who sont accompagnés sur scène par le bassiste Pino Palladino.
Lors de l'enregistrement de leur nouvel album et du single "Wire & Glass" (2006), le clavier est assuré par John Bundrick et la batterie par Peter Huntington (Zak Starkey étant en tournée avec Oasis).
[modifier] Biographie
[modifier] 1961-1965 : les origines
La préhistoire des Who commence en 1961, lorsque Pete Townshend entre à l'école d'art de Ealing, où il crée avec son ami John Entwistle un groupe de Jazz Dixieland. Pete y tient le banjo, dont il joue, en plus de la guitare, depuis l'âge de 12 ans, tandis que John, plus éduqué musicalement, joue des cuivres. Impressionné par leur maîtrise instrumentale, le petit, musclé et impulsif Roger Daltrey, étudiant et ouvrier métallurgiste à ses heures, les "invite" à rejoindre son groupe de skiffle, dont il est le guitariste solo. Les deux musiciens amateurs n'ont guère le choix… Devenus les Detours, les futurs Who se consacrent au Rhythm and Blues, et sont rejoints en 1964 par le batteur Keith Moon. Le line-up historique est au complet, et le groupe rebaptisé The Who. Il change brièvement de nom en 1964 pour The High Numbers sous l'influence de leur manager Peter Meaden, mais celui-ci est promptement viré, et le groupe recouvre son nom.
À cette époque, les Who sont associés au mouvement mods, alors même qu'ils n'en ont jamais vraiment fait partie. Vêtus de manière sophistiquée comme les mods, ils pratiquent une musique qui fait le lien entre la musique noire, très prisée de ces derniers, et le rock and roll de leurs ennemis les rockers. Townshend raconte que de la fenêtre d'un hôtel, il a vu un groupe de Mods coincer deux rockers et leur jeter des bouteilles: "Je me suis senti soudain une sorte de pouvoir. Je me suis dit: Ce sont ces gens-là qui viennent écouter notre musique ?"Dès les débuts du groupe, les concerts revêtent une importance essentielle pour le groupe : les Who jouent de manière très énergique, à un volume sonore jamais vu à l'époque, et Pete Townshend détruit systématiquement sa guitare et une partie du matériel à la fin de la dernière chanson (ce qui n'est pas sans entraîner quelques problèmes de trésorerie). Cette énergie hors du commun les fait rapidement connaître en tant que groupe de scène dans une Angleterre dont les groupes de rock sont encore assez propres sur eux, au moins en apparence.
[modifier] 1965 - 1968 : les Who, groupe à singles
C'est en 1965 que les Who décrochent leur premier hit single avec I Can't Explain, une chanson à propos de la difficulté de communiquer de Townshend, qui sera rapidement suivie par Anyway, Anyhow, Anywhere, morceau plus pop qui sera le seul jamais composé en commun par Townshend et Daltrey. La même année sort My Generation, premier album du groupe qui contient futurs hymnes, tels le morceau éponyme où Townshend clame, par la voix de Daltrey, qu'il espère "mourir avant d'être vieux" ("I hope I die before I get old"). Certains y voient l'origine du mouvement punk. Mais les paroles ne sont pas le seul intérêt du morceau : le guitariste y fait également l'une des premières utilisations enregistrées du feedback et un duo avec Entwistle qui contient des lignes de basse d'une virtuosité jamais entendue à l'époque. On trouve également sur le disque des titres montrant la maîtrise de l'écriture de Townshend, comme Substitute, qui sera censuré à la radio à cause de lignes comme "I look all white but my dad was black", et Pictures of Lily, consacrée à l'art de la masturbation.
Les singles suivants, I Can See For Miles et Magic Bus, établissent définitivement la réputation des Who en tant que "groupe à singles". Mais Townshend voit plus loin : à l'image des Beatles, il veut expérimenter d'avantage dans sa musique et réaliser de véritables albums, cohérents et ambitieux. En 1966, le groupe sort l'album A Quick One dont la chanson éponyme, qui comporte plusieurs parties distinctes, a été considérée depuis, à la lumière des travaux suivants du groupe, comme un "mini-opéra Rock". Le disque est suivi par The Who Sell Out ("Les Who se vendent" ou "les Who sont des vendus"), album concept qui se présent sous la forme d'une émission de radio, avec jingle et publicités parodiques composées et interprétées par le groupe. Malgré son statut de concept-album, Sell Out est le sommet des Who en tant que "groupe à singles", avec I Can See For Miles, le 45 tours le plus vendu de leur histoire. En 1968, ils participent à The Rock and Roll Circus avec The Rolling Stones, John Lennon, Eric Clapton...
[modifier] 1969 - 1973 : art-rock
En 1968, le nom des Who est sur toutes les lèvres : leurs prestations - littéralement - explosives au festival de Monterey et à la télévision ont porté leurs fruits. Pete Townshend donne alors une interview au magazine Rolling Stone, annonçant son intention de sortir un véritable opéra rock. Il tient parole l'année suivante avec Tommy, qui, s'il n'est pas le premier - cet honneur revient aux Pretty Things, reste l'Opéra Rock le plus célèbre à ce jour. Métaphore des difficultés de l'enfance de Townshend, Tommy raconte l'histoire d'un jeune enfant sourd, muet et aveugle à cause d'un secret qu'il ne doit avouer à personne. L'album contient des moments musicaux hors du commun tels que Pinball Wizzard ou Amazing Journey. Joué sur scène dans sa quasi-intégralité notamment à Woodstock (où Townshend agressa à coups de guitare une personne qui tentait d'interrompre le concert pour prononcer un discours), Tommy propulse le groupe au rang de superstars dans le monde entier, encourageant Townshend à se lancer dans un projet plus ambitieux encore.
Après avoir sorti Live at Leeds, souvent considéré comme le meilleur album live de tous les temps, les Who s'attèlent au projet Lifehouse, un concept assez obscur de disque-concert-show radiophonique basé sur une collaboration active entre les Who et leur public et une histoire située dans un avenir où seul le Rock peut sauver le monde. Mais le concept est trop ambitieux et échoue à mi-chemin. Les Who ont néanmoins enregistré suffisamment de morceaux pour sortir un album, Who's Next, qui est encore un énorme succès. Fondé en grande partie sur l'utilisation de la dernière invention en date en matière d'instrument de musique, le synthétiseur, Who's Next est le premier album Rock à contenir des pistes électroniques préprogrammées qui, contre toute attente, s'intègrent parfaitement bien à la musique des Who.
Avec l'album suivant, Quadrophenia, en 1973, les Who reviennent avec succès à l'Opéra rock. Ce disque, qui raconte les tribulations d'un jeune mod souffrant d'un quadruplement de personnalité (une "quadrophénie", même si le terme est inexact). Chacune de ses personnalités correspond à un membre du groupe et à un thème musical. L'album, si son succès commercial est inférieur à celui de Tommy, constitue une réussite artistique encore supérieure, avec des claviers et des guitares qui s'interpénètrent parfaitement.
Hélas, la tournée qui suit est loin de se passer aussi bien : le groupe ne parvient pas à jouer par dessus les bandes d'effets sonores et de sons électroniques enregistrés, qui se désynchronisent en permanence. Seule la ville de Paris entendra l'intégralité du show conçu par Pete Townshend ! Furieux, ce dernier détruit tout le matériel de la tournée au cours d'un concert, et revient à un spectacle plus simple avec les extraits les moins compliqués de l'album.
[modifier] 1974 - 1982 : l'errance
Après Odds and Sods, une compilation de faces B sortie en 1974, les Who enregistrent en 1975 un nouvel album, The Who By Numbers, sinistre et dominé par les claviers. Townshend, qui est en pleine dépression et dont la consommation de drogues et d'alcool n'arrange rien, livre avec ce disque une véritable "lettre de suicide", selon les mots d'un journaliste. L'album se vend mal et le groupe s'éloigne des scènes, préférant travailler sur la version cinéma de Tommy. Ils rejoignent malgré tout le studio en 1978 pour enregistrer Who Are You, album plutôt expérimental comprenant plus de claviers que de guitares. Souvent détesté, ce disque est pourtant une brillante exploration sonore qui revient à un son plus gai et montre un regain d'intérêt du groupe pour la musique. Hélas, les Who sont coupés net dans leur élan par la mort subite de Keith Moon, le 7 septembre 1978, d'une overdose du médicament qu'il prenait pour traiter son alcoolisme galopant. Brisé, le groupe décide malgré tout de continuer et embarque le batteur Kenny Jones pour une tournée mondiale qui vise à prouver que les Who sont toujours vivants. Mais le sort s'acharne sur eux : le 3 décembre 1979, à Cincinnati dans l'Etat américain de l'Ohio, une bousculade juste avant un de leurs concerts fait onze morts parmi les spectateurs. Le groupe est horrifié : Daltrey s'effondre en larmes dans les coulisses. Rien ne sera plus comme avant pour le groupe.
La seule actualité des Who les années suivantes est cinématographique : en 1979 sort un documentaire sur eux, The Kids are Alright, dont l'excellente BO est plus tard disponible sur disque, et ils produisent la même année une version filmée de Quadrophenia, dans laquelle figure notamment Daltrey. En 1981 sort Face Dances, suivi l'année suivante par It's Hard. Ces deux albums au son très pop sont bien accueillis par la presse, mais moins par le public qui les boude. Townshend se sent de plus en plus mal à l'aise au sein du groupe, prend de plus en plus de drogues et finit par craquer et dissoudre les Who en 1982, interrompant une séance d'enregistrement pour expliquer aux autres musiciens qu'il "ne peut plus écrire pour les Who." Suit une triomphale tournée d'adieu qui bat des records d'audience, mais le cœur n'y est plus depuis longtemps.
[modifier] 1982-2006 : scènes et résurrection
Pendant près de 25 ans les Who ne sortiront aucun album studio. Chacun se consacre d'abord à sa carrière solo, dont celle de Pete Townshend s'avère la plus ambitieuse jusqu'à "Psychoderelict" (énième concept-album) en 1993. Le leader-guitariste sera ainsi le seul à reprendre sur scène avec le groupe quelques titres issus de ses propres disques. Les Who se reforment en effet à de nombreuses reprises : en 1989, le vingtième anniversaire de l'opéra-rock "Tommy" motive une tournée-évènement aux Etats-Unis avec Simon Philips derrière la batterie. Six ans plus tard, c'est la réédition de "Quadrophenia" qui les voit tourner en Amerique et en Europe avec de nombreux invités ; Zak Starkey (fils de Ringo Starr et élève de Keith Moon) s'installant désormais derrière les fûts. Plusieurs tournées visitent encore les pays anglophones (Les Who seront d'ailleurs "victimes" en 1999 d'une célèbre escroquerie liée à Internet, la société Pixelon.com prétendant retransmettre sur les écrans du monde entier l'un de leurs concerts à Las Vegas). Quelques excellents lives émergent aussi de leurs archives - dont le légendaire Live at the Isle of Wright. Le 27 juin 2002, à la veille d'une nouvelle tournée, John Entwistle est trouvé mort dans une chambre d'hôtel de Las Vegas, victime d'une crise cardiaque. Il aurait apparemment décidé de fêter le retour de son groupe en prenant de la cocaïne, ce que n'a pas supporté son cœur déjà usé par des années d'excès.
Malgré le décès d'Entwistle, les Who reprennent la route en 2002 et confirment leur forme retrouvée, Roger Daltrey assumant une voix plus "rocailleuse" mais toujours puissante. Un nouvel album studio est enfin enregistré en 2006, baptisé "Wire and glass" et proposant notamment un mini-opéra de 11 minutes. Bien que plus introspectif et apaisé que leurs oeuvres passées, ce disque très attendu motive avant même sa sortie (novembre 2006), une gigantesque tournée saluée comme le retour au son des années "Who's next" : en France, les concerts estivaux d'Amnéville et Vienne ont figuré au programme d'un tour du monde envisagé jusqu'à l'été 2007.
[modifier] Influence
The Who furent l'un des groupes de rock les plus populaires et les plus influents de leur époque. Emblématique de la démarche des musiciens britanniques des années 1960, le groupe illustre comment, en s'inspirant du rock and roll, du blues et du rhythm and blues américains, ils ont progressivement créé un nouveau genre musical qui leur est propre, et dont l'influence s'est étendue au monde entier. Bien qu'aujourd'hui le nom des Who soit moins familier pour le grand public que celui des Beatles ou des Rolling Stones, ils ont laissé une empreinte indélébile et de nombreuses chansons incontournables.
L'une des plus grandes qualités de la musique des Who, comme des autres très grands groupes des années 60, est leur refus des étiquettes, qui leur a souvent valu d'être repoussés par leurs propres fans. Ainsi, après un premier album très énervé pour l'époque, qui est souvent cité comme l'une des sources du mouvement Punk, les Who ont signé plusieurs opéras rock, qui deviendront à la fin des années 70 le symbole de ce que ces mêmes punks voudront détruire. Le groupe sera ensuite l'un des précurseurs de l'usage du synthétiseur dans le rock, allant jusqu'à enregistrer, avec Who Are You et Who's next, deux albums basés en grande partie sur cet instrument. Cette volonté permanente de faire progresser leur musique, aussi bien dans l'esprit que dans la technique - On peut par exemple mentionner Doctor, Doctor ou une version single de Mary Anne with the Shaky Hands qui est chantée dans un vibrato - explique pour beaucoup l'influence que les Who continuent d'avoir de nos jours sur l'ensemble de la scène rock.
The Who faisaient par ailleurs partie des groupes les plus spectaculaires de leur temps sur scène, et ont contribué à redéfinir le principe du concert de rock. Dans le DVD The Who - Who's next, Roger Daltrey explique que sur scène était né un concours entre les musiciens : gagnerait celui qui se ferait le plus remarquer, d'où leur énergie et leur jeu de scène exceptionnel. Cette débauche d'énergie et de puissance sonore - les Who ont longtemps été le groupe le plus bruyant du monde, toutes catégories confondues - contraste avec les thèmes profonds abordés par le groupe : les Who prouvent ainsi que l'on peut être intellectuel sans le moindre ennui, et abordent sans démagogie (ou presque : Pete Townshend a avoué qu'il lui était arrivé de détruire sa guitare sans trop de conviction, uniquement pour ne pas décevoir les fans) des publics très différents.
Cette volonté de mettre l'expérimentation, aussi bien sonore que littéraire, à la portée du plus grand nombre, mais sans pour autant faire de concession, est sans doute l'un des points qui réunissent des plus grand artistes Rock de cette époque, tels que les Beatles ou Bob Dylan. Une volonté qui a permis au Rock and Roll de cette époque de devenir le mouvement artistique le plus influent du XXe siècle, aussi bien sur le plan artistique que social ou même politique.
[modifier] Discographie
Voir l’article Discographie des Who.- 1965 : The Who Sings My Generation
- 1966 : A Quick One
- 1967 : The Who Sell Out
- 1969 : Tommy
- 1970 : Live at Leeds (album live)
- 1971 : Meaty Beaty Big and Bouncy (compilation)
- 1971 : Who's Next
- 1973 : Quadrophenia
- 1974 : Odds and Sods (compilation de faces B)
- 1975 : The Who By Numbers
- 1978 : Who Are You
- 1979 : The Kids are Alright (bande originale du documentaire du même nom sur le groupe)
- 1981 : Face Dances
- 1983 : It's Hard
- 1984 : Who's Last (album live)
- 1990 : Join Together (album live)
- 1996 : Live at the Isle of Wight Festival 1970 (album live)
- 2006 : Wire and Glass (mini album sorti uniquement au Royaume-Uni)
- 2006 : Endless Wire
[modifier] Bibliographie
2000 : The Greatest Live Rock'n'Roll Band in the World : The Who Live at leeds (par Ross Halfin) préface de Pete Townshend (Genesis Publications)
[modifier] Anecdotes
- Le soir d'un concert, un fan qui parlait avec Keith Moon lui propose « une nouvelle drogue » géniale quand on prend un demi cachet avec un verre de cognac ce à quoi Keith Moon répondit : « Attends, tu sais qui je suis ? Je suis Keith Moon ! Je prends pas un demi cachet, j'en prends un entier moi ! » (il s'exécuta). Le concert a été filmé. On peut voir Keith Moon s'écrouler sur sa caisse claire en plein milieu d'un morceau : K.O. La « nouvelle drogue » était en faite un somnifère pour cheval ! Le batteur des Who mit deux jours à s'en remettre, deux jours durant lesquels, transporté en chaise roulante et incapable de parler il devait subir les sarcasmes de Pete Townshend.
- Les Who avaient l'habitude de saccager leurs chambres d'hôtels et de lâcher des piranhas vivants dans les baignoires.
- On entend des chansons des Who dans :
- la série Les Experts dont le générique est illustré par
- Rock Academy de Richard Linklater: Dewey Finn écoute Substitute dans sa voiture.
- Ma sorcière bien aimée: I Can't explain se trouve dans la bande originale.
- Misled Youth : vidéo du skateur Jamie Thomas où il ride accompagné de Baba O'Riley.
- Le groupe a été parodié par Alain Dister, Jean Solé et Marcel Gotlib dans la bande dessinée Pop & Rock & Colégram, parue dans Fluide Glacial, de 1975 à 1978.
- Un épisode de la série animée Les Simpson (La bataille des deux Springfield) à été consacré aux Who. Homer Simpson a séparé la ville de Springfield en deux parties. Il fait venir le groupe à Springfield pour un concert. Roger Daltrey n'accepte de jouer que si homer détruit le mur qui sépare la ville. Ce dernier se montre intraitable. Finalement, Pete Townshend se charge de détruire ce mur en jouant Won't get Fooled again à pleine puissance…
- Dans la version originale de cet épisode, Pete Townshend est interprété par son jeune frère, Paul Townshend, Pete ayant refusé de prendre part « au jeu ».
- I'm a boy n'a pas été jouée et ne sera jamais jouée depuis 2003 pour ne pas entraîner de polémique suite à un fait divers auquel le guitariste aurait été mêlé (Pour plus de précisions, consulter l'article sur Pete Townshend)
[modifier] Éloges
"The Who était notre groupe préféré quand nous étions enfants et toujours… Nous voulions aller n'importe où pour les voir !" (Brian May, de Queen)
"Plus que n'importe quel autre groupe, The Who est notre modèle." (Bono, de U2)
[modifier] Liens externes
- (en) base de données sur le groupe
- (en) site officiel de Pete Townshend
- (en) The Who Information Center
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| Kenney Jones - John Bundrick - Pino Palladino - Zak Starkey Simon Townshend - Jon Carin - Simon Phillips - Doug Sandom - Colin Dawson |
| Films |
| Tommy - The Kids Are Alright |
| Listes |
| Description des membres du groupe - Discographie des Who |
| Autres personnes liées au groupe |
| Peter Meaden - Kit Lambert - Chris Stamp |
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