Osamu Tezuka

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Manga

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Osamu Tezuka (治手塚 ^note, travaillant sous le pseudonyme homophone 治虫手塚 ^note) est un dessinateur japonais de manga et un animateur, character designer, producteur et scénariste d'anime.

Un prix, le "Osamu Tezuka culture Award", existe depuis 1997 et a pour but de récompenser un mangaka dont le style correspond le plus à celui de Osamu Tezuka.

[modifier] Biographie

Né le 3 novembre 1928 à Toyonaka, dans la préfecture d'Ōsaka, et décédé le 9 février 1989 à Tōkyō, il est marqué très jeune par les dessins animés de Walt Disney (il aurait vu Bambi plus de 80 fois), qui lui font découvrir sa vocation.

Il publie ses premiers mangas en 1946, pendant ses études de médecine à l'Université d'Ōsaka. On retrouve des traces de cette formation dans son œuvre, particulièrement dans la série Blackjack, qui met en scène un chirurgien à gages exerçant dans l'illégalité.

Tezuka rencontre le succès dès 1947, grâce à un manga intitulé La Nouvelle Île au Trésor (Shin takarajima). Par la suite il compose et dessine de très nombreuses séries (plus de 700 œuvres originales) qu'il serait impossible d'énumérer de manière exhaustive, et dont les plus importantes sont citées au bas de cette page. Bien qu'il aborde tous les styles, la science-fiction et le fantastique font partie de ses domaines de prédilection. Vers la fin de sa vie, il s'est tourné vers le manga pour adultes : l'Histoire des 3 Adolf, Ayako ou Barbara s'inscrivent dans cette tendance plus noire et littéraire.

En 1962, il fonde ses propres studios d'anime, Mushi Productions. Mushi signifie insecte en japonais, et Tezuka leur vouait une véritable passion. Son pseudonyme, 治虫 (Osamushi) est d'ailleurs un composé de 治-Osamu, son vrai prénom (dont le kanji signifie guérir) et du kanji 虫-mushi. Le choix de ce nom de plume tient aussi bien à l'humanisme panthéiste de Tezuka, qu'une vision bouddhiste de la nature poussait à respecter également tous les êtres vivants, qu'au sens métaphorique du mot mushi en japonais, où il désigne celui qui se concentre obstinément et jusqu'à l'obsession sur son activité de prédilection. Tout un programme pour le mangaka et l'animateur attelé sans relâche à sa table à dessin!

Il est souvent présenté comme le père du manga contemporain. Sa biographie couvre curieusement la quasi-intégralité de l'ère Showa (昭和時代), soit le règne de l'empereur Hiro-Hito, ce qui fit dire qu'en 1989, nombre de Japonais pleurèrent autant, sinon davantage, sa disparition que celle de leur monarque...

À cet égard, le destin et la figure ambigus du petit personnage qui devint le plus populaire de ses héros dès son apparition en 1963 dans les lucarnes nipponnes sont doublement exemplaires des idéaux de son auteur comme de l'époque qui l'a vu naître et triompher. De son vrai nom Tetsuwan-Atomu (鉄腕アトーム) littéralement Atom Bras d'acier, celui que l'Amérique rebaptisa platement mais non sans arrière-pensées Astroboy est un enfant poupin aux grands yeux de Bambi mélancoliques, tué dans un accident de la circulation avant d'être robotisé-atomicisé «à 100 000 chevaux», suivant la volonté de son père, pour vivre en angelot sauveur de l'humanité treize albums d'aventures dessinées et des centaines d'épisodes télévisuels, où toujours l'escorte et le guide son inventeur et réparateur le Professeur Ochanomizu (お茶の水先生) , du nom d'un quartier central de Tokyo riche en écoles de médecine et bouquineries — l'on y dévore les derniers mangas debout à même les rayonnages —, et au faciès débonnaire et chevelu d'Albert Einstein en blouse blanche… Avec son physique d'hyperactive petite sirène de l'espace, son énergie innée de phénix atomique, enfant de l'idéologie pacifiste du progrès rédempteur, Tetsuwan-Atomu ne pouvait qu'être plébiscité par petits et grands Japonais, alors en train de vivre l'essor de la haute croissance, une vingtaine d'années après les heures noires du militarisme et les bombardements nucléaires de Hiroshima-Nagasaki qu'il fallait oublier.

Le style de dessin de Tezuka est aisément reconnaissable : le trait est clair, les images simples, le découpage cinématographique. De plus, l'humour trouve toujours sa place. C'est Tezuka qui a introduit les grands yeux de toon dans la BD japonaise. Il n'hésite jamais à se mettre en scène dans ses propres histoires, avec sa silhouette facilement identifiable par son béret et ses grosses lunettes. Il ne s'y donne pas toujours le beau rôle, et parfois même s'élimine !

Il est aussi l'auteur de nombreux courts/moyens métrages animés, notamment La Légende de la forêt (1987) ou le film expérimental Jumping (1984). Il a aussi supervisé l'animation de plusieurs séries originellement publiées en manga, comme Princesse Saphir, Astro Boy ou Le Roi Léo. Il entretient notamment une étroite collaboration avec Walt Disney, auquel le liait également une forte amitié. D'ailleurs, le Roi Léo est un de leur projets, ayant plus tard abouti au Lion King produit par les studios Disney.

Son manga Metropolis, inspiré des quelques images qu'il avait vues du film homonyme de Fritz Lang, a été adapté en long métrage d'animation en 2001 par Rintarō.

Enfin Hayao Miyazaki se considère comme un disciple de Tezuka.

[modifier] Tezuka hors du Japon

Dès les années 1960, la société Disney vit en Tezuka et son œuvre une menace envers son industrie et son monopole culturel, lui imposant un chantage aux réseaux (« networks ») de diffusion télévisée : si ces derniers ne renonçaient pas à diffuser Le Roi Léo (qui connaissait un certain succès aux États-Unis) et Atom Boy, Disney ne leur permettrait plus de diffuser ses propres productions^[1]. Pendant des années, les œuvres de Tezuka et les productions japonaises en général, animées ou non, subirent ainsi un véritable blackout aux États-Unis. Il fallut l'intervention d'une importante base de « fans » (notamment dans le domaine de la bande dessinée), le délitement de l'autorité de Disney (qui, ayant ses propres chaînes de télévision auxquelles il réservait la plus grande part de sa production, n'avait plus grand chose à offrir) ainsi que la multiplication exponentielle du nombre de chaînes de télé, pour que les séries japonaises réapparaissent sur le petit écran américain, au début des années 1990.

En France, en Espagne ou en Italie, les séries japonaises commencèrent à connaître un certain succès dès la fin des années 1970 avec Heidi, Goldorak (et de nombreux autres robots géants), Vic le Viking, Candy Candy, Albator et au moins un série de Tezuka, Princesse Saphir. C'est le domaine de la bande dessinée qui, en Europe, a résisté le plus longtemps à l'arrivée des productions japonaises. Les bandes dessinées adaptées de séries et diffusées en France, par exemple Astro, etc. étaient réalisées sur place, avec des scénarios indigents et des dessins inspirés des dessins animés et non des mangas dont ils étaient l'adaptation. Pour cette raison, la bande dessinée japonaise mit énormément de temps à faire (re)connaître son existence en Europe, tandis que les dessins animés étaient eux déjà très largement diffusés, jusqu'à la fin des années 1980, période à laquelle ils disparurent à nouveau des écrans, sous la pression de personnalités politiques comme Ségolène Royal^[2] qui accusaient ces dessins animés de divers maux : moralité douteuse, manque de qualités artistiques, violence, etc.

C'est dans ce contexte d'ignorance vis-à-vis du dessin animé comme de la bande dessinée japonaises qu'Osamu Tezuka s'est présenté au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême en 1982 pour projeter son film Hi no Tori 2772 (火の鳥, inspiré de son manga Phénix, l'oiseau de feu) dans une indifférence totale^[3]. À cette occasion il se liera cependant d'amitié avec Moebius qui sera l'un des premiers « passeurs » du manga en France, jusqu'à la rétrospective croisée des deux traditions manga-BD Miyazaki-Mœbius à la Monnaie de Paris en 2004-2005. Les États-Unis avaient été beaucoup plus réceptifs dès 1980, puisque le International Film Festival de Las Vegas décernait alors son prix d'animation à Hi no Tori 2772 et le Comic-Con International de San Diego attribuait à Tezuka un Inkpot Award.
Le festival d'Angoulême ne se rattrapera de son côté qu'en 2004 en proposant Ayako pour le « prix patrimoine » puis, deux ans plus tard, Prince Norman pour la même récompense (néanmoins sans succès dans les deux cas).

[modifier] Œuvres traduites en français

Par ordre chronologique de publication en français avec, entre parenthèses, la date de publication au Japon.

Astroboy (1952-1968), Glénat, coll. « Manga », 12 volumes, 1996-2000.
Le Roi Léo (1950-1954), Glénat, 3 volumes, 1996-1997.
Blackjack (1973-1983) :
- Glénat, 12 volumes, 1996-2000.
- Asuka, coll. « Le meilleur d'Osamu Tezuka », 17 volumes, 2004-2006. Chez le même éditeur : Blackjack, le médecin marron, coll. « Shônen », 3 volumes, 2006.
La vie de Bouddha (1974-1984), Tonkam, coll. « Tsuki Poche », 8 volumes, 1997-1999.
L'Histoire des 3 Adolf (1983-1985), Tonkam, coll. « Tsuki Poche », 4 volumes, 1998-2001.
Le Cratère (1969-1970), Tonkam, 2 volumes, 2000.
Phénix, l'oiseau de feu (1956-1989), Tonkam, coll. « Tsuki Poche » 11 volumes, 2000-2002.
Ayako (1972-1973), Delcourt, coll. « Akata », 3 volumes, 2003-2004.
MW (1976-1978), Tonkam, 3 volumes, 2004.
Nanairo inko (1981-1983), Asuka, coll. « Le meilleur d'Osamu Tezuka », 4 volumes, 2004.
L'Arbre au soleil (1981-1985), Tonkam, 8 volumes, 2004-2006.
Princesse Saphir (1953-1957), Soleil Productions, coll. « Soleil Manga », 3 volumes, 2005.
Vampires (1966-1969), Asuka, coll. « Le meilleur d'Osamu Tezuka », 3 volumes, 2005.
Unico (1976-1979), Soleil Productions, coll. « Soleil Manga », 2 volumes, 2005.
Barbara (1973-1974), Delcourt, coll. « Akata - Ginkgo », 2 volumes, 2005.
Metropolis (1949), Taifu Comics, coll. « Taifu Classic », 2005.
Kirihito (1970-1971), Delcourt, coll. « Akata - Ginkgo », 4 volumes, 2005-2006.
Prince Norman (1968), Cornélius, coll. « Paul », 3 volumes, 2005-2006.
L'Enfant aux trois yeux (1974-1978), Asuka, coll. « Le meilleur d'Osamu Tezuka », 7 volumes parus (8 prévus), 2005-2006.
Dororo (1967-1968), Delcourt, coll. « Akata - Ginkgo », 4 volumes, 2006.
Les Enfants de saphir (1958-1959), Soleil Productions, coll. « Soleil Manga », 1 volume, 2006.
Histoires pour tous (?), Delcourt, coll. « Akata », 4 volumes parus (21 prévus), 2006.
I.L (1969-1970), Casterman, coll. « Sakka », 2006.
Hato (1964-1967), Cornélius, coll. « Paul », 2 volumes parus (3 prévus), 2006.
Prince Norman (1968), Cornélius, coll. « Paul », 3 volumes, 2006.
Avaler la terre (1968-1969), Milan, coll. « Kanko Classiques », 2 volumes, 2006.
Don Dracula (1979), Soleil Productions, coll. « Soleil Manga », 1 volume paru (3 prévus), 2006.

[modifier] Animations

Saiyuki (西遊記 « pérégrination vers l'ouest », traduit en anglais par Alakazan the Great) 1960, son premier long métrage, une adaptation de xiyouji (西遊記 Le Voyage en Occident), racontant l'épopée légendaire chinoise de sunwukong (孫悟空, son-goku en japonais), le roi singe, qui inspira également le très célèbre anime Dragon Ball. A noter que les studios d'animation de Shanghaï avait déjà produit un long métrage sur le même thème, (铁扇公主, noir et blanc, 1941) et en ont produit un autre (大闹天宫 da nao tiangong, couleur, 1964). Tezuka dessinera une illustration avec le Sunwukong du film de 1964 et Astro en hommage au travail des animateurs de Shanghaï.
La Légende de la forêt
Le Roi Léo

[modifier] Bibliographie

(de) Susanne Phillips, Tezuka Osamu. Figuren, Themen und Erzählstrukturen im Manga-Gesamtwerk. Munich, Iudicum, 2000, ISBN 3-89-129810-2
(fr) Osamu Tezuka, Osamu Tezuka : Biographie (tome 1 : 1928-1945), 2004, 227 p. ISBN 2-2033-9613-X
(fr) Tezuka Productions (traduction Marie-Françoise Monthiers), Osamu Tezuka : Biographie (tome 2 : 1946-1959), 2005, 228 p. ISBN 2-20033-9622-9
(fr) Osamu Tezuka (traduction Marie-Françoise Monthiers), Osamu Tezuka : Biographie (tome 3 : 1960-1974), 2005, 228 p. ISBN 2-2033-9625-3
(fr) Toshio Ban (traduction Marie-Françoise Monthiers), Osamu Tezuka : Biographie (tome 4 : 1975-1989), Paris, Casterman, 2006, 196 p. ISBN 2-2033-9635-0
(fr) Thierry Méranger, « Tezuka, l'éternel pionnier », Cahiers du cinéma, n° 616, octobre 2006, p. 22.