Auguste Renoir
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| Nom : | Pierre Auguste Renoir |
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| Naissance : | 25 février 1841 Limoges, France |
| Décès : | 3 décembre 1919 (à l'âge de 78 ans) Cagnes-sur-Mer, France |
| Nationalité : |  Française |
| Profession : | Artiste-peintre |
| Distinctions : | Légion d'honneur |
| Famille : | Pierre Renoir, son 1er fils Jean Renoir, son 2ème fils |
| Photo : Auguste Renoir | |
Auguste Renoir (Limoges 25 février 1841 - Cagnes-sur-Mer 3 décembre 1919), de son état civil complet Pierre Auguste Renoir, est l'un des plus célèbres peintres français. Difficilement classable, il a appartenu à l'école impressionniste, mais s'en est assez vite écarté, plus intéressé par la peinture de corps féminins que par celle des paysages, et fortement influencé par les œuvres de Raphaël.
Sommaire |
[modifier] Biographie
Auguste Renoir est né à Limoges le 25 février 1841. En 1845, Renoir et sa famille quittent Limoges pour Paris. Pierre-Auguste y suit sa scolarité jusqu’à l’âge de 13 ans. Jeune adolescent, il part travailler chez les frères Lévy où il peindra, jusque l’âge de 17 ans, des bouquets, des fleurs, … sur de la porcelaine. En 1858, Renoir s’adonne à la peinture sur éventail. Ces travaux lui laisseront un goût des œuvres fortes et lumineuses ainsi qu’un coup de pinceau sûr et rapide.
En 1862, Renoir entre aux Beaux-Arts et dans l’atelier de Gleyre où il rencontre Monet, Bazille et Sisley. Ses premiers tableaux de nature classique, romantique et réaliste étaient souvent sous-estimés. Cependant, la première œuvre qu’il exposa au salon (l’Esméralda 1864) connut un véritable succès, mais après l’exposition, il la détruisit. Il peint énormément des paysages et des corps humains, principalement des corps féminins (surtout celui de Lise Tréhot qui fut sa maîtresse). Cette jeune femme fut vitale à l’art de Renoir car, lorsque leur relation se termina, les œuvres du peintre changèrent. Il était plus tempéré dans ses émotions. La carrière de Renoir débuta réellement en 1867 lors de l’exposition de la Lise à l’ombrelle.
De 1870 à 1883, Renoir entre dans la période impressionniste. Il y peint beaucoup de paysages mais ses œuvres les plus caractérisées traitent de la vie sociale urbaine. Quel que soit le sujet, sa principale préoccupation est la jeunesse et la vitalité. Sa plus grande œuvre de cette décennie est le Déjeuner des canotiers.
De 1883 à 1890, Renoir entre dans la période ingresque. Après un voyage en Italie, il doute de son art et veut modifier son trait de pinceau. Les contours de ses personnages deviennent plus précis. Il dessine les formes avec plus de rigueur, les couleurs se font plus froides. Lorsqu’il devient papa pour la première fois d’un petit Pierre (1885), Renoir abandonne ses œuvres en cours pour se consacrer à des toiles sur la maternité. Ensuite, il réalise la plus grande œuvre de cette période qui sera les Grandes baigneuses qui lui prit trois ans.
De 1890 à 1900, Renoir change de nouveau son style. Ce n’est plus du pur impressionnisme ni du style de la période ingresque, mais un mélange des deux. Il conserve les sujets Ingres mais reprend la fluidité des traits. La première œuvre de cette période, les Jeunes filles au piano, est acquise par l’État français pour être exposée au musée du Luxembourg. En 1894, Renoir est de nouveau papa d’un petit Jean (qui deviendra cinéaste, auteur notamment de La Grande Illusion et La Règle du jeu) et reprend ses œuvres de maternité. La bonne de ses enfants, Gabrielle Renard, deviendra un de ses grands modèles.
De 1900 à 1919, Renoir entre dans une quatrième période appelée période cagnoise. À cette époque il souffre de graves crises de rhumatismes. La naissance de son fils Claude en 1901 donne un éclat particulier à sa peinture. À maintes reprises, il le peindra en compagnie de sa nourrice. Elle deviendra très vite un nouveau modèle pour le peintre. Après la mort de son épouse Aline en 1915, Renoir, cloué dans son fauteuil roulant, continue à peindre pour oublier son chagrin.
En 1919, il s’éteindra à Cagnes-sur-Mer après avoir pu une dernière fois visiter le Louvre et revoir ses œuvres des époques difficiles. Il est enfin reconnu. Il est enterré à Essoyes, dans l'Aube.
Impulsif, nerveux et bavard, Renoir eut souvent des opinions contradictoires, mais il fut toujours loyal envers sa famille et ses amis. De tous les impressionnistes, c’est lui qui a peint avec le plus de non-constance les événements et les plaisirs des gens « ordinaires ». Il est le seul à avoir fait des peintures grandeur nature négligeant parfois les valeurs impressionnistes. Ces lignes de recherche très diverses rendent Renoir et ses œuvres difficilement saisissables. Il dirigea aussi le travail de différents sculpteurs (buste d’Aline, La Grenouillère (sculpture) 1869).
[modifier] Analyses d’œuvres
[modifier] Généralités
« Renoir peint souvent en utilisant les couleurs de l’arc-en-ciel et avec des touches brèves. Les ombres sont souvent bleu vif et non pas noires »
Les touches de lumière ne sont pas blanches mais se jouent dans les tons de bleu.
Renoir aime les femmes. Dans ses œuvres, on les retrouve souvent dans des formes charnelles avec des bouches petites et charnues, aux lèvres souvent très rouges.
[modifier] Lise à l’ombrelle
| Lise à l’ombrelle |
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| Auguste Renoir, 1867 |
| huile sur toile |
| 184 × 115 cm |
| Folkwang-Museum, Essen, Allemagne |
(la jeunesse du peintre)
La toile est peinte dans les tons de blanc, cher aux impressionnistes. On retrouve Lise sous le feuillage de Fontainebleau. Renoir fait déjà jouer les ombres et la lumière sur la robe de Lise. Il abandonne ses couleurs sombres. Lise a déjà les traits caractéristiques des visages féminins de Renoir. Cette œuvre est largement inspirée par Courbet.
[modifier] Madame Charpentier et ses enfants
| Madame Charpentier et ses enfants |
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| Auguste Renoir, 1876-1877 |
| huile sur toile |
| 154 × 190 cm |
| Metropolitan Museum of Art, New York |
(période impressionniste)
Il s’agit d’une composition inhabituelle chez Renoir. On y retrouve un peu l’arrangement d’une peinture religieuse (Rubens ) avec le chien remplaçant l’agneau. La scène vibre grâce au registre de tissus et de lumière circulant dans la pièce. Seul Renoir pouvait tirer la poésie de ce lieu de milieu mondain même si cela lui a été reproché par certains.
Les fillettes et leur maman ont les traits que Renoir réserve aux femmes : la rondeur, les formes, les jolis visages.
[modifier] Déjeuner des canotiers
| Le Déjeuner des canotiers |
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| Auguste Renoir, 1880-1881 |
| huile sur toile |
| 130 × 173 cm |
| Phillips Collection |
(période impressionniste)
Il s’agit de la dernière grande œuvre de Renoir dans ce style. On y retrouve les jeux d’ombres et de lumière dans les tons de bleu, les visages féminins typiques de Renoir. Cette peinture est composée avec un étonnant contraste entre le fond et les personnages dans des tons pastels mais vifs assez fondus, et les quelques objets et mets très contrasté sur la table avec des fruits aux couleurs très vives aux traits puissants et relativement purs, et des gros empatements de blanc pur pour les reflets. Les reproductions imprimées sont rarement fidèles à l'orignal. L'image ci-contre ne présente pas non plus tous ces contrastes. Comme d’habitude, Renoir y fait participer un grand nombre de ses amis : son épouse, Gustave Caillebotte (peintre), M. Fournaise (restaurateur), le baron Raoul Barbier, Paul Lhote, Lestringuez, Jeanne Samary (actrice), ainsi que son banquier M. Ephrussi qui fut rajouté par la suite. Les restes du repas prouvent que Renoir était un peintre talentueux en nature morte. Dans le paysage du fond, on aperçoit des canots.
[modifier] Les Grandes Baigneuses
| Les Grandes Baigneuses |
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| Auguste Renoir, 1884-1887 |
| huile sur toile |
| 115 × 170 cm |
| Musée d’art de Philadelphie, Pennsylvanie |
Voir l’article Les Grandes Baigneuses.(période ingresque)
Cette peinture s’inspire d’une sculpture de François Girardon. Renoir désire que les formes féminines soient plus découpées, structurées. Les corps sont plus importants que les décors, même si ceux-ci ont un rôle à jouer. Le décor est un arrière-plan. Il s’inspire largement de Cézanne.
Cette œuvre magistrale eut tellement de critiques négatives lors de sa présentation que Renoir mit fin à la période Ingresque.
[modifier] Jeunes filles au piano
| Jeunes filles au piano |
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| Auguste Renoir, 1892 |
| huile sur toile |
| 116 × 90 cm |
| musée d’Orsay, Paris |
(période nacrée)
Il représente une scène familiale de deux jeunes filles jouant du piano. Les deux jeunes filles ont déjà le corps charnel des femmes que Renoir aimait peindre. Cette toile n’est plus du pur impressionnisme mais on n’y retrouve pas les traits de pinceau précis de la période ingresque. Les vêtements des enfants n’ont pas été embellis ce qui rend cette toile plus réelle. Cette œuvre a été réalisée de 5 manières différentes car Renoir savait que l’État Français souhaitait faire un achat. Grâce à cette toile, Renoir est enfin reconnu.
[modifier] Le clown
(1909, huile sur toile (120 x 70 cm), musée de l’Orangerie, Paris)
(période cagnoise)
Il s'agit d'un portrait de Claude, habillé d’un costume bouffant rouge. Renoir souligne les formes bouffantes du costume ce qui confère une certaine présence et une certaine autorité au jeune garçon. Les colonnes sont peintes en oblique.
Le clown, symbole même du machiavélisme, était très présent dans les toiles de Renoir.
[modifier] Femme nue couchée
Ce nu allongé, ayant Gabrielle pour modèle, est certainement l'une des œuvres les plus sensuelles de Renoir. Peint pendant la première décennie du XXe siècle, il se rattache à la période dite nacrée de l'artiste. Sur un fond neutre, qui contraste avec l’impression de mollesse qui se dégage de la forme et de la position des coussins, Renoir a placé une jeune femme nue, allongée sur un drap blanc, le corps sur le côté gauche, la tête retenue par la main.
On connait de nombreuses toiles de Renoir représentant des femmes nues dans la nature en harmonie avec le paysage environnant. Il est plus rare de le voir peindre le nu en intérieur à la manière de Goya ou de Manet. Ici, dans une toile tout en longueur, Renoir donne libre cours à son plaisir de peindre la corps de la femme.
Renoir conserva cette œuvre dans son atelier jusqu’à sa mort une dizaine d’année plus tard. Il est difficile de donner une date précise à cette œuvre. Trois nus ayant Gabrielle pour modèle, dans des positions légèrement différentes ont été réalisés par l’artiste. Le premier en 1903, le dernier en 1907. Celui-ci pourrait se situer entre les deux.
Ce tableau a été exposé pour la première fois en 1927, à la galerie Bernheim-jeune à Paris. Il a été acquis par l'État en 1960 et est maintenant exposé au Musée de l'Orangerie.
[modifier] Œuvres principales
- Claude Monet lisant, (1872), Musée Marmottan, Paris
- Allée cavalière au bois de Boulogne, (1873), Fondation Barnes Kunstalle, Hambourg
- Buste de femme, (1872-1875), The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvanie
- La Loge, (1874), Courtauld Institute Galleries, Londres
- Jeune fille lisant, (1874-1876), Musée d'Orsay, Paris
- Femme vue de dos, (v. 1875-1879), Musée Malraux, Le Havre
- La cueuillette des fleurs, (1875, National Gallery of Art, Washington D.C.
- Les amoureux, (1875), Narodni Galerie, Prague
- Autoportrait, (1875),
- Portrait de Claude Monet, (1875),
- Le Moulin de la Galette, (1876), Musée d'Orsay, Paris
- Premiers pas, (1876), Collection particulière
- La sortie du conservatoire, (1876), The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvanie
- Femme au piano, (1876), Art Institute, Chicago
- Portrait de Monsieur Chocquet, (1876), Collection Oskar Reinhart, Winterthur
- Au jardin, (1876), Musée Pouchkine, Moscou
- Portrait de Nini Lopez, (1876), Musée Malraux, Le Havre
- Portrait de Jeanne Samary, (1877), Musée Pouchkine, Moscou
- La couseuse, (1879),
- La fille du déjeuner, (1879),
- Les canotiers à Chatou, (1879),
- Le déjeuner, (1879),
- La jeune fille au chat, (1879),
- Près du lac, (1880),
- Place Clichy, (1880),
- Mademoiselle Irène Cahen, d'Anvers, (1880), Collection E.G. Bührle
- Le Déjeuner des canotiers, (1880-1881), Phillips Collection
- Baie de Salernes ou Paysage du Midi, (1881), Musée Malraux, Le Havre
- Danse à la ville, (1883), Musée d'Orsay, Paris
- Les Grandes Baigneuses, (1884-1887), Musée d’art de Philadelphie, Pennsylvanie
- La Dame à l'éventail, (1908), Collection Durand-Ruel, New York
- Jeune fille à la mandoline (1918), Collection Durand-Ruel, New York
- Pins à Cagnes, (v. 1919), Musée Malraux, Le Havre
- la Baigneuse
- la Balançoire
[modifier] Voir aussi
[modifier] Bibliographie
- Paul Joannides, Renoir sa vie, son œuvre, Editions Soline, Italie, 2000.
- Robert Cumming, La peinture expliquée, Le Soir et Bordas, Paris, 1995
- Jean-Louis Vaudoyer, Les impressionnistes, Flammarion, Hollande, 1953
- Laurence Madeline, Dominique Lobstein, l’ABCdaire de l’impressionnisme, Flammarion, France, 1995
- Michel Ferloni, Encyclopédie des Impressionnistes, Edita S.A., Lausanne, 1992
- Corinne Graber, Jean-François Guillou, Les Impressionnistes, France Loisir, Italie, 1990
- Franc Maria Richi, Renoir, 'in Art FMR XIXe siècle, t.2, Franco Maria Richi Editor s.P.a, Italie, 1990
- Peter H. Feist, Renoir, 1re édition, Taschen, Allemagne, 1993
- A. Martini, Chefs-d’œuvres de l’art Grands Peintres : la diffusion de l’impressionnisme, Céliv, Paris, 1980
- Renoir, Les Classiques de l'Art, Flammarion, France, 2005
[modifier] Liens externes
[modifier] Galerie : Quelques autres œuvres de Renoir
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 Jeune fille assise (1883), Collection privée, Paris |
 La Loge, (1874), Courtauld Institute Galleries, Londres |
 Au concert, une loge à l'Opéra, (1880), Clark Art Institute, Williamstown |
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 Petite fille avec un cerceau, (1885) |
 Les pêcheuses de moules à Berneval, (1879) |
 Monsieur Fournaise, (1875), Clark Art Institute, Williamstown |
 Mademoiselle Irène Cahen, d'Anvers, (1880), Collection E.G. Bührle |
 Claude Monet lisant, (1872), Musée Marmottan, Paris |
 Jeune fille lisant, (1874-1876), Musée d'Orsay, Paris |
[modifier] Liens externes
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