Música de cámara

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Para el libro de poemas de James Joyce, véase Música de cámara (Joyce).

La música de cámara es una forma de música académica europea, escrita para un pequeño grupo de instrumentos, que tradicionalmente podían ser ubicados en una sala palaciega. Una definición más amplia incluye a cualquier música que se puede ejecutar por un pequeño número de músicos. No incluye ejecuciones de instrumentos solos. La palabra cámara implica que la música puede ser ejecutada en una habitación, con una atmósfera de intimidad. En italiano da cámera significa ‘para la habitación’. Significa:

diferente de da chiesa (‘para la iglesia’)
música para una pequeña reunión, exactamente como es la música de cámara.

La orquesta de cámara (en inglés chamber orchestra) es una orquesta pequeña, y por lo tanto con posibilidades de ejecutar música dentro de sala pequeña; no es meramente una orquesta de cuerda.

El término música de cámara sugiere una pieza para al menos dos instrumentos, aunque teóricamente no hay un límite máximo de instrumentos. En la práctica, son inusuales las obras de cámara para más de cinco instrumentos. Cuando se trabaja con diez o más instrumentos, se considera una pequeña orquesta de cámara.

Existen obras de cámara para variadas combinaciones de instrumentos. Frecuentemente el cuarteto de cuerdas se considera como el más importante. Otros grupos usuales de cámara son el trío de cuerdas, el trío de piano, el quinteto de piano y el quinteto de cuerdas. Menos usuales son los instrumentos de viento y de metal. Algunos compositores han escrito obras para grupos mixtos de vientos y cuerdas, y algunos han escrito para instrumentos de viento solos, pero —con la excepción del corno, los instrumentos de metal prácticamente no se han utilizado. Esto se debe probablemente a que cuando se comenzó a escribir música de cámara, los instrumentos de la familia de los metales no tenían válvulas, por lo que sólo podían producir un número limitado de tonos.

[editar] Historia

El término se puede aplicar a ejecuciones instrumentales, por lo que los madrigales del periodo renacentista del 1500 se puede considerar música de cámara.

La forma barroca más prominente de este tipo es el trío sonata.

En el periodo clásico se desarrollaron nuevas formas, siendo la más importante el cuarteto de cuerdas. Estas obras se escribían generalmente para amateurs, y se suponía que no serían tocadas en público. Muchos de los cuartetos de cuerdas de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, por ejemplo, eran para ser ejecutadas como diversión y en privado, para un cuarteto de cuerdas del que ellos mismos formaban parte.

Uno de los compositores responsable de llevar la música de cámara a la sala de conciertos es Ludwig van Beethoven. Como sus predecesores, al principio escribió música de cámara para principiantes, tales como el Septeto de 1800, pero sus últimos cuartetos de cuerdas son obras muy complejas y dificilísimas para un principiante. Además en esos trabajos Beethoven llegó al límite de la armonía aceptable en su tiempo (1820 aprox.), y se consideran sus trabajos más profundos.

Siguiendo el ejemplo de Beethoven, en el periodo romanticismo, muchos compositores escribieron obras para grupos de cámara profesionales.

[editar] Ejecución

Muchos músicos clásicos disfrutan tocar música de cámara. En la mayoría de los casos, la música de cámara no requiere de director, por lo que cada ejecutante tiene una gran libertad artística. Aunque el repertorio no es adecuado para principiantes, hay piezas que se encuentran dentro del rango de capacidades técnicas y artísticas de los amateurs más serios.

[editar] Ensembles

Esta es una lista parcial de los tipos de ensambles de música de cámara.

N.º de músicos	Nombre	Ensambles comunes	Instrumentación	Comentarios
2	Dúo	Dúo de pianos	2 pno
	Dúo	Dúo instrumental	cualquier instrumento y pno	se encuentra especialmente como sonatas instrumentales (por ejemplo, sonatas para Vln, Vc, Vla, Cor, Fg, Cl, Fl).
	Dueto	Dueto de piano	1 pno a 4 manos
		dueto vocal	voz, pno	usado comúnmente en las canciones o lieder.
		dueto instrumental	2 instrumentos cualesquiera
3	trío	trío de cuerdas	Vln, Vla, Vc
3	trío	trío de piano	Vln, Vc, Pno
4	cuarteto	cuarteto de cuerdas	2 Vln, Vla, Vc
		cuarteto de piano	Vln, Vla, Vc, Pno
		cuarteto de piano	Vln, Cl, Vc, Pno	es difícil de encontrar; un ejemplo famoso: Quatuor pour la fin du temps (‘Cuarteto para el fin de los tiempos’, de Olivier Messiaen; menos famoso: Paul Hindemith (1938), Walter Rabl (Op. 1, de 1896).
5	quinteto	quinteto de piano	2 Vln, Vla, Vc, Pno
		quinteto de piano	Vln, Vla, Vc, Cb, Pno	Una instrumentación rara, utilizada por Franz Schubert en su Trout Quintet.
		quinteto de vientos	Fl, Cl, Ob, Fg, Cor
		quinteto de cuerdas	2 Vln, Vla, Vc (con Vla o Vc adicional)
		quinteto de metal	2 Trp, 2 Trb, Cor
6	sexteto	sexteto de cuerdas	2 Vln, 2 Vla, 2 Vc	Sextetos op. 18 y op. 36 de Brahms.
		sexteto de piano	2 Vln, Vla, Vc, Cb, Pno
		piano y quinteto de vientos	Fl, Ob, Cl, Fg, Cor, Pno	Sexteto de Francis Poulenc.
			Cl, 2 Vln, Vla, Vc, Pno	Un ejemplo de la Obertura de los Temas hebreos op. 34, de Serguéi Prokófiev.
7	septeto		Cl, Cor, Fg, Vln, Vla, Vc, Cb	popularizado por el Septeto op. 20 de Beethoven.
8	octeto		Cl, Cor, Fg, 2 Vln, Vla, Vc, Cb	popularizado por el Octeto D. 803 de Schubert, inspirado por el Septeto de Beethoven.
		octeto de cuerdas	4 Vln, 2 Vla, 2 Vc	popularizado por el Octeto de cuerdas op. 20, de Felix Mendelssohn.
		cuarteto doble	4 Vln, 2 Vla, 2 Vc	dos cuartetos de cuerdas arreglados antifónicamente.
		octeto de vientos	2 Ob, 2 Cl, 2 Cor, 2 Fg
9	noneto
Glosario. Vln: violín; Vla: viola; Vc: chelo; Cb: contrabajo; Pno: piano; Fl: flauta; Ob: oboe; Cl: clarinete; Fg: fagote; Cor: corno; Trp: trompeta; Trb: trombón