ヴァイオリン協奏曲 (メンデルスゾーン)

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クラシック音楽

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メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲 ホ短調作品64は、1844年に作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。穏やかな情緒とバランスのとれた形式、そして何より美しい旋律で、メンデルスゾーンのみならずドイツ・ロマン派音楽を代表する名作であり、ベートーヴェン、ブラームスのヴァイオリン協奏曲と並んで『三大ヴァイオリン協奏曲』と賞される名曲である。

メンデルスゾーンはこの作品の他にもう1曲ニ短調のヴァイオリン協奏曲を作曲しているが、こちらの作品は長い間紛失しており、1951年にヴァイオリニスト、ユーディ・メニューインによって発見されるまで忘れられていた作品であって、その知名度は本作品とは比較するべくもない。さらにピアノ協奏曲や2台のピアノのための協奏曲、ピアノとヴァイオリンのための協奏曲など、メンデルスゾーンが作曲した協奏曲諸作をも知名度においてはるかに凌駕しており、単に「メンデスゾーンのコンチェルト（協奏曲）」と呼んで、他の協奏曲を指すことはほとんどないため、音楽愛好家はこれを短縮した、『メン・コン』の愛称で本作品を呼び習わしている。

[編集] 作曲の経緯

この作品について最初に言及されているのは、1838年、メンデルスゾーンがライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の常任指揮者の地位にあった時、そのコンサート・マスターであったフェルディナント・ダーヴィトに送った手紙で、翌年の冬までにはホ短調の協奏曲を贈る、との内容が書かれている。しかし、実際に翌年には完成せず、演奏上の技術的な助言をダーヴィトから得ながら作曲は進められ、結局この作品が完成したのは、最初の手紙から6年後の1844年9月16日のことであった。

[編集] 初演

1845年3月13日、ライプツィヒでの演奏会にて。独奏はフェルディナント・ダーヴィト、指揮はニルス・ゲーゼ、オーケストラはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団であった。最初は作曲者自身が指揮を執る予定であったが体調を壊し、初演の際にはフランクフルトに滞在していた。

[編集] 楽器編成

独奏ヴァイオリン、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽五部

[編集] 作品の内容

この作品は、3つの楽章からなっているが、これらを中断なく続けて演奏するよう指示されている。しかし、それは後年シベリウスの交響曲に見られるような有機的なつながりによるものではなく、各楽章の楽想はむしろ独立性が強い。連続して演奏するようにという指定は、作品の持つ流動感や漸進性を中断させないための配慮であると考えられている。また、それまでは奏者の自由に任されることが多かったカデンツァ部分もすべて作曲し、音を書き込んでいる。

第1楽章アレグロ・モルト・アパッシオナート ホ短調

ソナタ形式。弦楽器の分散和音に載って独奏ヴァイオリンが奏でる流麗優美な第1主題は、大変有名な旋律で、誰しも一度は聞き覚えのあるものであろう。旋律に続いて独奏ヴァイオリンが技巧的なパッセージを奏で、オーケストラが第1主題を確保する。続いて力強い経過主題が表れ、独奏ヴァイオリンが技巧を誇示する。第2主題は木管楽器群で穏やかに提示される。これを独奏ヴァイオリンが引き継ぎ、その後展開部となる。展開部の終わりにカデンツァが置かれていることもこの作品の特徴であり、その音符がすべて書き込まれているのも、この時代としては画期的なことであった。カデンツァの後で再現部となり、最後に長いコーダが置かれている。ここで独奏ヴァイオリンが華やかな技巧的な音楽を繰り広げ、最後は情熱的なフラジオレットで高潮して終わる。
第2楽章アンダンテ ハ長調

三部形式。第1楽章からファゴットが持続音を吹いて第2楽章へと導く。主部主題は独奏ヴァイオリンが提示する優美な主題。中間部はやや重々しい主題をオーケストラが奏で、これを独奏ヴァイオリンが引き継ぐ。その後はしばらく重音が続き、第二楽章の主部に戻る。
第3楽章アレグレット・ノン・トロッポ〜アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ ホ短調〜ホ長調

ソナタ形式。楽章のはじめに、第2楽章の中間部の主題に基づく序奏が置かれている。主部に入るとホ長調に転じて管楽器とティンパニが静寂を破り独奏ヴァイオリンが第1主題の断片となる軽快な動機を繰り返すが、五度目に第1主題として演奏を始める。技巧的な経過句を軽やかに抜け力強い第2主題へ至る。初めオーケストラにより提示された第2主題はオーケストラがそれを変形する上で独奏ヴァイオリンによって確保される。展開部では独奏ヴァイオリンによる第1主題の後、新たな荘重な主題が提示される。展開部はこのふたつの主題を軸に音楽が進んでゆく。再現部はホ長調による型通りのもの。最後に華々しいコーダが置かれ全曲の幕を閉じる。