Le Sacre du printemps (Igor Stravinski)

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Le Sacre du printemps (en anglais The Rite of Spring, en russe Весна священная) est un ballet en deux actes ou tableaux de la Russie païenne (L'adoration de la terre et Le sacrifice), composé par Igor Stravinski et chorégraphié par Vaslav Nijinski pour les Ballets russes de Serge de Diaghilev. Il a été créé à Paris au Théâtre des Champs-Élysées le 29 mai 1913 avec Pierre Monteux à la direction de l'orchestre.

Sommaire 1 L'œuvre 2 Argument 3 L'orchestre 4 Interprètes marquants 5 Les chorégraphies 5.1 Version de Maurice Béjart 5.2 Version de Pina Bausch 6 Manuscrits et éditions imprimées de la partition 7 Lien externe 7.1 Notes

[modifier] L'œuvre

La partition de Stravinski, écrite en 1913, inaugurait une nouvelle orientation de la musique en Europe. Sous-titrée Tableaux de la Russie païenne, destinée aux Ballets russes, elle a provoqué un véritable scandale lors de sa création, à tel point que certains critiques titrèrent « Le Massacre du Printemps ». Le chahut qui accompagna cette représentation est resté célèbre et attaquait autant la musique de Stravinski que la chorégraphie de Nijinski. Stravinski a raconté lui-même que Nijinski était en coulisse, debout sur une chaise, criant les indications aux danseurs qui n'entendaient plus l'orchestre. Le compositeur est par ailleurs resté très critique vis à vis du danseur qui apparaît avoir été en cette occasion un piètre chorégraphe : « [...] l'impression générale que j'ai eue alors et que je garde jusqu'à présent de cette chorégraphie, c'est l'inconscience avec laquelle elle a été faite par Nijinsky. On y voyait nettement son incapacité de s'assimiler et de s'approprier les idées révolutionnaires qui constituaient le credo de Diaghilev, et qui lui étaient obstinément et laborieusement inculquées par celui-ci. On discernait dans cette chorégraphie plutôt un très pénible effort sans aboutissement qu'une réalisation plastique, simple et naturelle, découlant des commandements de la musique » (I. Stravinski, Chroniques de ma vie, éd. Denoël, 1962)

Cette soirée était aussi celle de l'inauguration du nouveau théâtre réalisé par l'architecte Auguste Perret.

[modifier] Argument

Le ballet est imaginé et conçu par Stravinski entre 1911 et 1912. Il fait appel à Nicolas Roerich, peintre et spécialiste de l'antiquité slave, pour écrire l'histoire qui sert d'argument au ballet.

L'œuvre est divisée en deux grands tableaux : L'adoration de la terre et Le Sacrifice.

• L'adoration de la terre
  • Introduction
  • Les augures printanières
  • Jeu du rapt
  • Rondes printanières
  • Jeu des cités rivales
  • Cortège du sage
  • L'adoration de la terre (le sage)
  • Danse de la terre
• Le sacrifice
  • Introduction
  • Cercle mysterieux des adolescentes
  • Glorification de l'élue
  • Évocation des ancêtres
  • Action rituelle des ancêtres
  • Danse sacrale

[modifier] L'orchestre

Le ballet est écrit pour un orchestre exceptionnellement grand :bois par cinq, huit cors, cinq trompettes, trois trombonnes, deux tubas, percussions: tymbales jouées par deux musiciens, tambour, triangle, tambourin, tam-tam, güiro, crotales, et cordes, la section de percussion est la plus importante mobilisée pour un ballet. Stravinski produit une grande variété de timbres de cet ensemble, commençant le ballet par un solo de basson très tranquille , et finissant avec une danse frénétique jouée par l'orchestre entier.

[modifier] Interprètes marquants

Pierre Monteux fut le créateur du ballet qu'il dirigea le 29 mai 1913 au Théâtre des Champs-Élysées. Il fut aussi le premier à l'enregistrer sur disque en 1929, avant Stravinski (la même année) et Stokowski en 1930. Il est le seul chef à avoir enregistré quatre fois le Sacre en studio (1929 avec le Grand orchestre symphonique, en 1946 avec l'Orchestre symphonique de San Francisco, en 1951 avec l'Orchestre symphonique de Boston, et en 1954 avec l'Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire), Stravinski, Igor Markevitch, Leonard Bernstein, Zubin Mehta et Pierre Boulez l'ayant enregistré trois fois. Il dirigea aussi l'œuvre en 1963 à l'occasion du cinquantenaire de sa création à Londres en présence du compositeur.

Ernest Ansermet était un proche ami du compositeur, il collabora avec lui, à la préparation et aux corrections de la partition originale de 1913 en vue de sa première impression de 1922 et sa réimpression de 1929, il avait aussi réalisé une copie manuscrite et corrigée du matériel d'orchestre de 1913^[1].

Leopold Stokowski Créa l'œuvre aux États-Unis et fut le troisième chef d'orchestre à enregistrer le Sacre en 1930, il interpréta une version écourtée et modifiée par ses soins pour le dessin animé de Walt Disney Fantasia.

Igor Markevitch vit ses deux premiers enregistrements (1951 et 1959) primés par l'Académie du disque. Son interprétation insistait sur le caractère chorégraphique de l'œuvre.

Pierre Boulez verra lui aussi son premier enregistrement capté en 1963 au Théâtre des Champs-Élysées, pour le cinquantenaire de la création, récompensé par l'Académie du disque. Un journal américain avait demandé à Stravinski de comparer trois versions du Sacre : celle de Karajan, de Bernstein et de Boulez. Ce fut celle de Boulez qui remporta l'adhésion du compositeur^[2].

[modifier] Les chorégraphies

Pina Bausch, comme Maurice Béjart et la plupart des grands chorégraphes du XX^e siècle, à commencer par Nijinski, ont mis en danse Le Sacre du printemps.

[modifier] Version de Maurice Béjart

Après avoir vu Orphée à Liège et Arcane à Bruxelles, le directeur du Théâtre de la Monnaie Maurice Huisman propose à Béjart d'ouvrir la nouvelle saison de La Monnaie par une œuvre emblématique, Le Sacre du printemps. Béjart, qui vit une situation financière difficile, accepte la commande et la première a lieu à Bruxelles le 8 décembre 1959, au cours d'une Soirée de ballets qui réunit des danseurs venus de tous horizons. Le Sacre de Béjart, temps fort de la soirée, interprété par Germinal Casado et Tania Bari, qui resteront longtemps ses danseurs fétiches.

[modifier] Version de Pina Bausch

C’est en 1975 que Pina Bausch en a donné sa version, un an avant de fonder le Tanztheater Wuppertal. Le Sacre, selon elle, oppose danseurs et danseuses sur une scène couverte de tourbe. Les planches deviennent le lieu d’âpres combats qui font s’épuiser les êtres humains jusqu’au moment du sacrifice, selon le rite païen.

[modifier] Manuscrits et éditions imprimées de la partition

Manuscrits :

• 1910-1913 : recueil d'esquisses de 168 pages, publié en 1969.
• 1913 : réduction pour piano
• 1913 : manuscrit autographe complet de la partition pour orchestre de 49 feuillets recto-verso.
• 1919 : transcription pour pleyela (sorte de piano mécanique).
• 1922 : matériel d'orchestre corrigé

Éditions imprimées :

• 1922 : première impression, édition russe de Musique
• 1929 : réimpression F.H. Schneider, édition russe de Musique
• 1947 : partition révisée, édition Boosey & Hawkes
• 1965 : publication soviétique, édition musicale de l'état soviétique.
• 1967 : nouvelle publication de l'édition Boosey & Hawkes de 1947 (avec corrections).

[modifier] Lien externe

• Article du Centre national de Documentation pédagogique (CNDP)

[modifier] Notes

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