Jean-Baptiste Camille Corot
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Vous avez de  |
Cet article est une ébauche à compléter concernant les arts plastiques, vous pouvez partager vos connaissances en le modifiant. |
Jean-Baptiste Camille Corot est un peintre paysagiste français, né le 17 juillet (28 messidor) 1796 au numéro 125 de la rue du Bac à Paris et mort à Paris, le 22 février 1875 à 11 h. Son acte de naissance (Archives de la Ville de Paris, V 2 E 869) porte la date du 27 messidor, corrigée en 28 du même mois. Corot est parfois appelé « le père de l'impressionnisme ». Il est enterré au Père Lachaise.
Sommaire |
[modifier] Jeunesse et années de formation
Issu d'une famille de commerçants aisés (son père était marchand de drap, sa mère, d'origine suisse, tenait une boutique de mode réputée), Jean-Baptiste est placé par son père chez un marchand de drap après des études sans éclat, à Rouen. Mais le jeune homme n'a guère de goût pour le commerce, et il finit par convaincre ses parents, en 1822, à l'age de 26 ans, de l'autoriser à poursuivre une carrière de peintre, en obtenant d'eux une rente annuelle de 1 500 francs.
Au printemps de cette même année, il entre dans l'atelier du peintre Achille Etna Michallon, guère plus âgé que lui et qui rentre de Rome où l’a conduit le Grand Prix du paysage historique obtenu en 1817. Michallon inculque à Corot les principes du néo-classicisme et l'encourage à travailler en plein air. Mais il meurt quelques mois plus tard, et Corot poursuit sa formation avec Jean-Victor Bertin, qui a eu Michallon comme élève et qui comme lui enseigne à Corot la science des compositions néoclassiques et du paysage historique. Bertin l’incite à aller travailler en forêt de Fontainebleau. Corot sera ainsi l’un des premiers peintres à travailler dans le village de Barbizon. Le rapport entre les idéaux classiques et l'observation de la nature, lui-même hérité de l'enseignement de Pierre-Henri de Valenciennes, devait rester fondamental tout au long de sa carrière.
[modifier] Le début d'une carrière
Depuis le XVIIe siècle le voyage en Italie fait partie de la formation de tout jeune artiste. Corot est déjà familier des paysages italiens qu'il a copiés sur les toiles rapportées d'Italie par son maître Michallon. C'est donc tout naturellement qu'il demande à ses parents de financer son premier voyage. Il séjournera, entre 1825 et 1828, à Rome, Naples et Venise. Il se rend une seconde fois en Italie en 1834 (Toscane, Venise) et à nouveau en 1843.
Corot parcourt aussi sans relâche les provinces françaises à le recherche de paysages qu'il peint pour le plaisir et pour l'enrichissement visuel qu'ils lui apportent: s'il a commencé à exercer ses talents de jeune peintre à Ville d'Avray, près de Paris, il se rend fréquemment, entre 1830 et 1845, en Normandie chez ses amis les Sennegon, mais aussi en Auvergne, en Provence, en Limousin, en Bourgogne, en Bretagne et en Charente, dans le Morvan, ainsi qu'en Suisse. Le plus souvent il séjourne chez des amis, peintres ou drapiers.
Il peint surtout des paysages mais s'intéresse aussi avec bonheur aux architectures (« La cathédrale de Chartres », 1830). Sans idéaliser son modèle, il s'efforce, d'une touche épaisse et rapide, d'en capturer l'atmosphère, de saisir les jeux de lumière, les reflets de l'eau, la texture d'un mur. Mais ces toiles ne sont pour lui que des études, qu'il ne songe jamais à exposer. Elles sont en effet destinées à être réemployées dans des compositions plus ambitieuses, à caractère historique, mythologique ou religieux, seules dignes selon l'idéal néoclassique d'être présentées au public.
Corot affronte pour la première fois le Salon en 1835 avec un grand tableau intitulé « Agar dans le désert », illustration d'un épisode de la Genèse, qui est reçu favorablement. Dans les années suivantes Corot participera régulièrement au Salon, alternant thèmes religieux et mythologiques. A partir de cette époque il attire l'attention de ses contemporains, et souvent leur admiration. Pourtant Corot s'avère difficile à classer et échappe aux écoles: si les « modernes », séduits par son traitement du paysage, regrettent son attachement obstiné aux thèmes néoclassiques, les néoclassiques pour leur part regimbent devant le traitement réaliste de ses arbres et de ses rochers.
[modifier] La maturité
A partir des années 1850 la notoriété de Corot grandit, et le public et les marchands commencent à s'intéresser à lui. Ses parents disparus (sa mère en 1851, son père dès 1847), il se trouve à la fois plus indépendant financièrement et libéré des contraintes familiales.
Il continue à voyager, parcourt le Dauphiné en compagnie du peintre et ami Daubigny avec qui il va peindre à Auvers-sur-Oise. Corot se rend régulièrement à Arras et Douai, chez Constant Dutilleux et ses deux gendres Charles Desavary et Alfred Robaut avec qui il s'est lié d'amitié. Corot s'initie auptrès de Dutilleux à la technique du cliché-verre, dont il produira une soixantaine d'exemplaires.
Il est par ailleurs de plus en plus attiré, à partir de 1850, par une peinture dans laquelle il laisse libre cours à son imagination, délaissant l'exactitude du paysage peint «sur le motif», qu'il remodèle à son gré, et renonçant aux récits historiques, qui ne sont plus qu'un prétexte à des paysages rêvés et baignés de halos argentés ou dorés. Le thème du «souvenir» devient prépondérant dans son œuvre, mêlant les réminiscences d'un site et les émotions qui lui restent associées dans la mémoire du peintre. Se succèdent alors des toiles telles que « Matinée, Danse des Nymphes », « Souvenir de Marcoussis », le célèbre « Souvenir de Mortefontaine ».
En 1846, il est fait chevalier de la Légion d'Honneur pour son œuvre, et promu officier en 1867. Beaucoup de ses amis considérèrent cependant qu'il n'avait pas été officiellement reconnu à sa juste valeur, n'ayant jamais reçu la médaille de première classe au Salon, et en 1874, peu avant sa mort, ils lui offrirent une médaille d'or. Il mourut à Paris et est enterré au cimetière du Père Lachaise.
Pendant les dernières années de sa vie Corot gagna de fortes sommes d'argent grâce à ses toiles, qui étaient très demandées. Sa générosité était proverbiale: en 1871, il donna 20 000 Francs aux pauvres de Paris, qui subissaient le siège des Prussiens. En 1872, il acheta une maison à Auvers qu'il offrit à Honoré Daumier, devenu aveugle et sans ressources. En 1875, il donna 10 000 francs à la veuve Millet pour l'aider avec ses enfants. Sa générosité n'était donc pas une légende. Il aida également financièrement un centre pour jeunes déshérités, rue Vandrezanne, à Paris.
[modifier] Son influence
De nombreux disciples se dirent élèves de Corot. Les plus connus étant Boudin, Lepine, Chintreuil, Français, Le Roux, Berthe Morisot et DeFaux.
Aujourd'hui, on retrouve les œuvres de Corot dans des musées en France, aux Pays-bas, en Angleterre et aux États-Unis.
[modifier] Son œuvre
Corot est surtout connu comme peintre de paysages mais il est également l'auteur de nombreux portraits, de proches ou figures de fantaise.
Il travaille vite par des touches rapides et larges et joue sur la lumière grâce à une grande observation.
Parmi les œuvres les plus célèbres, on peut citer:
- Une Matinée (1850), au Louvre
- Macbeth (1859), dans la Collection Wallace
- Le Lac (1861)
- Meadow by the Swamp' , au Musée National de Serbie
- L'Arbre brisé (1865)
- Pastorale — Souvenir d'Italie (1873), à la Glasgow Corporation Art Gallery
- Biblis (1875)
- Souvenir de Mortefontaine (1864), au Louvre
- La Cathédrale de Chartres (1830
- Le Pont de Mantes (1868)
- Le coup de vent
- Rochers dans la forêt de Fontainebleau
[modifier] Citations et avis
Selon Charles Baudelaire l'œuvre de cet « héritier romantique de Watteau» est «un miracle du cœur et de l'esprit.»
« À la tête de l'école moderne du paysage, se place M. Corot. - Si M. Théodore Rousseau voulait exposer, la suprématie serait douteuse.» Charles Baudelaire, Salon de 1845
« Corot est un peintre de race, très personnel, très savant, et on doit le reconnaître comme le doyen des naturalistes (...) la fermeté et le gras de sa touche, le sentiment vrai qu'il a de la nature, la compréhension large des ensembles, surtout la justesse et l'harmonie des valeurs en font un des maîtres du naturalisme moderne.» Emile Zola, Les Paysagistes, 1868.
« Il est toujours le plus grand, il a tout anticipé…» Edgar Degas, 1883.
« Il y a un seul maître, Corot. Nous ne sommes rien en comparaison, rien.» Claude Monet, 1897.
[modifier] Liens externes
- Une biographie
- Site commercial proposant la consultation gratuite de 246 tableaux de Camille Corot
- (en) Corot dans Artcyclopedia
|
Cet article fait partie de la série Peinture |
||
|---|---|---|---|
