Haïku

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Le haïku (俳句), terme créé par Shiki Masaoka (1867-1902), est une forme poétique très codifiée d'origine japonaise, à forte composante symbolique, et dont la paternité est attribuée à Bashō (1644-1694). Il s'agit d'un poème extrêmement bref visant à dire l'évanescence des choses. Encore appelé Haïkaï ( ou hokku son nom d'origine), ce poème comporte traditionnellement 17 mores écrits verticalement. Ces haikus ont ete connus en Occident depuis à peine plus d'un siècle. Les écrivains occidentaux ont alors tenté de s'inspirer de cette forme de poésie brève. La plupart du temps, ils ont donc choisi de transposer le haiku japonais qui s'écrivait sur une seule colonne sous la forme d'un tercet composé de 3 vers de 5 , 7 et 5 pieds pour les haikus occidentaux . Quand on compose un haiku en français on remplace en géneral les mores par des syllabes cependant une syllabe française pouvant contenir jusqu'a trois mores cela donne des poèmes irréguliers.

À titre d'exemple, voici l'un des plus célèbres haïkus japonais écrit par un grand maître, Matsuo Bashô :

Dans le vieil étang

Une grenouille saute

Un ploc dans l'eau

L'original japonais est:

Fu-ru-i-ké-ya

ka-wa-zu-to-bi-ko-mu

mi-zu-no-o-to

(5-7-5, soit 17 mores)

Notons que ce haïku est celui que l'on présente le plus lorsqu'il s'agit d'expliquer ce qu'est un haïku. Il existe des multiples versions de traduction. C'est surtout le troisième vers qui pose problème. Les onomatopées étant difficilement traduisibles, de nombreux "haïjins" (poètes pratiquant l'art du haïku) préfèrent "le bruit de l'eau" à "un ploc dans l'eau". Corinne Atlan a m^me proposé une traduction différente en s'attachant plus à un effet visuel, le trouble de l'eau, qu'à un effet sonore.

Mais ce n'est pas la seule règle que doit respecter un haïku, car il lui faut contenir un [[[tercet]]kigo]] (mot de saison), c'est-à-dire une référence à la nature ou un mot clé concernant l'une des quatre saisons. Notons qu'au-delà des quatre saisons traditionnelles, le jour de l'an est très important et peut être considéré en haïku comme une saison à part entière. Bien entendu, la saison ne doit pas (mais peut) être nommée, elle peut n'être qu'évoquée. Sakura en fleurs pour le printemps, vol de hannetons pour été, etc. Mais "pleine lune", qui ne peut être rattachée à une saison en particulier, constitue également un excellent kigo. Au Japon, des livres spécialisés recencent les expressions les plus courantes pouvant être utilisées comme kigo. Celui ci est généralement placé dans le premier vers. Les haîkus avec une syllabe en moins sont parfois tolérés. Mais au delà de 17 syllabes, le verset n'est plus considéré comme un haîku. Quand le haïku ne contient pas d"élément indiquant la saison, on l'appellera un moki. Par ailleurs, une autre notion doit être évoquée : le " kireji qui introduit une notion de césure"

Maintenant, les règles étant faites pour être transgressées, il n'est pas rare de trouver, même chez les classiques, des haïkus ne répondant pas à ces règles. Mais de l'ensemble doit se dégager ce que certains appellent un "esprit haïku". Indéfinissable en tant que tel. Il procède de vécu, de ressenti, de choses impalpables. Généralement, la structure court-long-court est conservée. Cela dit, la structure 5-7-5 est encore la plus courante.

Bien entendu, il existe de multiples écoles de haïku, de multiples tendances. Le haïku zen, le haïku urbain, le haïku engagé... Chacune pouvant ou non respecter les règles de base.

Le haïku ne se contente pas de décrire les choses, il nécessite le détachement de l'auteur. Il est comme une sorte d'instantané. Il n'exclut cependant pas l'humour, les figures de style, mais tout cela doit être utilisé avec parcimonie. Il doit pouvoir se lire en une seule respiration. À voix haute, de préférence. Il incite à la réflexion. C'est au lecteur qu'il revient de se créer sa propre image. Ainsi, le haïku ne doit pas décrire mais évoquer. Plutôt qu'une phrase répartie sur trois lignes, le haîku privilégie la notion de césure . La principale difficulté pour les haikistes français est de retrouver une notion de flou qui est plus appropriée à la langue japonaise, qui n'utilise pas autant d'articles ou de conjugaisons que le français. Des débats ont lieu actuellement pour tenter de donner des pistes aussi sur la ponctuation. Des tirets, des espaces ou signes d'ondulation paraissent le mieux s'approcher de la façon d'écrire très sobre des japonais.

On notera également que le haïku, tire son origine du Tanka ou waka " terme de poésie traditionnelle japonaise. Le tanka est un poème construit en deux parties, la deuxième venant comme réponse à la première. Celle-ci est constituée d'un tercet de 17 pieds d'une structure 5-7-5 (devenu plus tard haïku), et la deuxième partie est un distique de 14 pieds de structure 7-7 appelé wakiku . Parfois la première partie est le distique et la deuxième le tercet. Généralement écrits par un même poète, il n'est pas rare de voir des tankas écrits à plusieurs, l'un répondant (ou relançant) l'autre. On les appelait alors Renga. Maintenant on les appelle des Renku Le tanka classique est toujours considéré au Japon comme la forme la plus élevée de l'expression littéraire. Suivant leurs nombre de chaînons, les renkus prennent des noms différents: Les formes les plus utilisées sont : le Juinku ( 12 versets) le Jusanbutsu( 13 versets) , le Shishi ( 16 versets ), le Hankasen( 18 versets), le Kasen( 36 versets ) et le Hyakuhin ( 100 versets) . Pour le kasen, les règles peuvent être encore beaucoup plus strictes car on doit placer des versets à thème ( amour, lune d’automne, fleurs..) à des endroits très particuliers.

Le senryū est une forme de poésie similaire mais qui met l'accent sur l'humour au lieu de la nature, et où l'auteur se met plus facilement en avant. Il est généralement plus léger que le haïku.Le kigo n'est pas nécessaire pour écrire un senryû.

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[modifier] Les haïku en langue française

Le premier recueil en langue française fut rassemblé en 1903 dans au fil de l'eau, sur une initiative de Paul-Louis Couchoud. Roland Barthes a fait une description très précise de la perception occidentale des Haïku :

(Ces titres sont déjà une traduction des titres français. Aussi il faudrait faire une recherche comparée.)

Die Vorbereitung von Roman I und II, Kurse und Seminare auf das französische Kollegium, 6. Januar 1979 und seq .
Das Imperium der Zeichen, 1970 zitieren ebenfalls die Werke folgend:
Maurice Coyaud, Fourmis sans ombre : le livre du Haiku : Anthologie-promenade, Paris, Phébus, 1978
Maurice Coyaud, Fêtes au Japon : Haiku, Paris, PAF, 1978.
Roger Munier, Haïku, (préf. de Yves Bonnefoy), Paris, Fayard, 1978
Ron Padova, Marcher dans le vide, Paris, L'Harmattan, 2005
Paul Claudel, Cent phrases pour éventails, Paris, Gallimard, 1942
Georges Schehadé, Anthologie du vers unique, Paris, Ramsay, 1977
Yves Brillon, D'un instant à l'autre, Paris, KAREDAS, Coll. Haïku, 2006