Yves Bonnefoy

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Yves Bonnefoy (né à Tours, le 24 juin 1923) est un poète et essayiste français. Il est l'auteur d'une œuvre importante, poétique aussi bien que théorique, qui interroge sans relâche les rapports qu'entretiennent le monde et la parole.

Sommaire

1 Biographie
2 Commentaires sur l'œuvre
3 Œuvres
- 3.1 Poésie, récits
- 3.2 Essais
4 Voir aussi
- 4.1 Notes
- 4.2 Liens et références

[modifier] Biographie

Le père d'Yves Bonnefoy est ouvrier-monteur aux ateliers des chemins de fer Paris-Orléans et sa mère est infirmière, elle deviendra plus tard institutrice. Il a une sœur aînée, prénommée Suzanne. Jeune, Bonnefoy passe à Tours des années mornes, pendant lesquelles il va souvent en vacances à Toirac, dans le Lot, chez ses grands-parents maternels ; lieu qu'il qualifiait de lieu d'exil: « le vrai lieu ». En 1936, la mort de son père bouleverse profondément sa vie. Il a alors 13 ans, et, désormais, il n'ira plus en vacances à Toirac, mais restera chez lui à étudier. Il effectue ses études secondaires au Lycée Descartes de Tours, passe un baccalauréat de mathématiques et de philosophie, puis s'inscrit en classes préparatoires à Tours (mathématiques supérieures et mathématiques spéciales). Il commence des études supérieures de mathématiques à l'Université de Poitiers, puis à la Sorbonne, à Paris, où il s'installe en 1944. Depuis cette date, il effectue de nombreux voyages, en Méditerranée et en Amérique.

De 1943 à 1953, il abandonne l'étude des mathématiques, pour se consacrer à la poésie, la philosophie et l'histoire de l'art. Il se lie tout d'abord au Surréalisme, ayant lu la Petite Anthologie du surréalisme de Georges Hugnet et après sa rencontre avec Christian Dotremont^[1], avant de s'en détacher en 1947, critiquant la gratuité de l’imaginaire surréaliste. En plus du surréalisme, ses principales influences sont Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé et Gérard de Nerval, qui ont accompli selon lui « la véritable révolution poétique de notre modernité »^[2].

Par ailleurs, Yves Bonnefoy est l'auteur de nombreuses traductions (principalement anglaises), notamment de Shakespeare. Depuis 1960, il est invité par de nombreuses universités, françaises et étrangères, et, en 1981, il est nommé à la chaire d'Études comparées de la fonction poétique au Collège de France, où il enseigne jusqu'en 1993. Son recueil Les Planches courbes, paru en 2001, est considéré comme un chef d'œuvre et figure au programme des cours de lettres des classes de Terminale littéraire pour les années scolaires 2005-2006 et 2006-2007.

[modifier] Commentaires sur l'œuvre

[modifier] La présence

On désigne souvent Bonnefoy comme « le poète de la présence ». La présence est, selon lui, l'expérience immédiate, pure et unie du monde, telle celle qu'a l'enfant, qui n'est pas encore corrompu par la langage (infans, en latin, signifie qui ne parle pas). En effet, Yves Bonnefoy combat le concept et l'abstraction qui séparent selon lui les hommes de la réalité et du sensible. Il s'oppose à Platon et à sa théorie du monde des Idées: « les choses d'ici [pèsent] plus lourd dans la tête de l'homme que les parfaites Idées » en posant la théorie que le concept est un obstacle qui nous empêche de voir le vrai visage de l'être. Les mots et le langage utilisant le concept et brisant l'unité de notre perception du monde, ils le trahissent qu'ils sont sensés exprimer: Bonnefoy les considère ainsi comme des « leurres », des « mensonges ». « Le langage est notre chute, et c'est son emploi même qui est la cause de l'angoisse, c'est-à-dire aussi bien de la violence, qui traverse l'histoire humaine »^[3].

La poésie permet selon lui de renoncer à notre rationalité habituelle et au concept, elle seule peut donc nous rapprocher et nous faire entrevoir la présence. L'ambiguïté de la thèse du poète est que la poésie elle-même est bâtie sur les mots. Peut-être s'agit-il ainsi uniquement de « l'illusoire encore / Dont nous redessinons sous d'autres traits / Mais irisés du même éclat trompeur / La forme et les ombres qui se resserrent? »^[4], peut-être la poésie ne permet-elle pas de reconquérir la présence. Bonnefoy admet cette hypothèse dans son recueil Les planches courbes, où il apparaît clairement que, s'il doute du pouvoir de sa poésie, il porte en celle-ci une grande espérance. Il écrit ainsi en 1959, « Je voudrais réunir, je voudrais identifier presque, la poésie et l'espoir ». Écrire de la poésie, c'est « rendre le monde au visage de sa présence ».

[modifier] Le style

Que la poésie se prête au rôle de faire accéder le lecteur au « seuil de la Présence » suppose des conditions. Le nom commun, trop général et conceptuel, est un obstacle à la présence. Pour éviter le leurre des mots, il faut que ceux-ci soient utilisés en poésie à la manière des noms propres ou même comme des prénoms^[1].

Le poète utilise soit des vers libres, soit la forme du poème en prose - à différencier de la prose poétique - qu'il désigne sous le nom spécifique de « récit en rêve ». On remarque, entre autres, des alexandrins non classiques et des hendécasyllabes, et une abondance d'enjambements, de rejets et de contre-rejets. Bonnefoy utilise peu la rime et recherche plutôt des assonances, des allitérations, une musicalité des mots. Il porte un grand interêt au rythme de ses poèmes dont certains peuvent être considérés comme proches de l'iambe. Pour lui, « les relations de sonorités, de rythmes, rapprochent les mots d'une façon qui préserve [...] leur qualité matérielle [et] les rapports qui procédaient du concept s'effacent ». L'influence surréaliste donne aux poèmes de Bonnefoy une syntaxe peu classique, caractérisée par de nombreuses ellipses et inversions. On peut aussi remarquer l'utilisation de la parenthèse, qui encadre parfois plusieurs strophes ou la plus grande partie du poème. La plupart des poèmes sont courts ou assez courts. Tous ces éléments contribuent au sentiment de présence: le poème est « Hic et Nunc », ici et maintenant.

[modifier] Réception

Passage à neutraliser

Dans le numéro 2 de la revue la mouvance illettriste (aout 2006), le poète kim-sakkat qualifie Yves Bonnefoy de "poète lettriste, mais de poète lettriste hypocrite." Il fait allusion au dépassement de Mallarmé par Isou (1949), grace à la médition du surréalisme, et dénonce Bonnefoy comme un poète rétrograde, un "escro-à-la-voix-de-miel du passé clos de l'Esthétique".

[modifier] Œuvres

[modifier] Poésie, récits

Traité du pianiste (1946)
Du mouvement et de l'immobilité de Douve (1953)
Hier régnant désert (1958)
Anti-Platon (1953)
Pierre écrite (1965)
L'Arrière-pays (1971)
Dans le leurre du seuil (1975)
Rue Traversière (1977)
Poèmes (1947–1975) (1978)
Entretiens sur la poésie (1980)
Ce qui fut sans lumière (1987)
Récits en rêve (1987)
Début et fin de neige, suivi de Là où retombe la flèche (1991)
La Vie errante, suivi de Une autre époque de l'écriture (1993)
L'Encore Aveugle (1997)
La Pluie d'été (1999)
Le Théâtre des enfants (2001)
Le Cœur-espace (2001)
Les Planches courbes (2001)

[modifier] Essais

Peintures murales de la France gothique (1954)
Dessin, couleur, lumière (1995)
L'Improbable (1959)
Arthur Rimbaud (1961)
La Seconde Simplicité (1961)
Un rêve fait à Mantoue (1967)
Rome, 1630 : l'horizon du premier baroque (1970), prix des Critiques 1971
L'Ordalie (1975)
Le Nuage rouge (1977)
Trois remarques sur la couleur (1977)
L'Improbable, suivi de Un rêve fait à Mantoue (1980)
La Présence et l'image (leçon inaugurale au Collège de France) (1983)
La Vérité sur Parole (1988)
Sur un sculpteur et des peintres (1989)
Entretiens sur la poésie (1972-1990)
Alberto Giacometti, Biographie d'une œuvre (1991)
Aléchinsky, les Traversées (1992)
Remarques sur le dessin (1993)
Palézieux (1994), avec Florian Rodari
La Vérité de parole (1995)
Dessin, couleur et lumière (1999)
La Journée d'Alexandre Hollan (1995)
Théâtre et poésie : Shakespeare et Yeats (1998)
Lieux et destins de l'image (1999)
La Communauté des traducteurs (2000)
L'Enseignement et l'exemple de Leopardi (2001)
André Breton à l'avant de soi (2001)
Poésie et architecture (2001)
Sous l'horizon du langage (2002)
Remarques sur le regard (2002)
La Hantise du ptyx (2003)
Le Poète et « le flot mouvant des multitudes » (2003)
Le Nom du roi d'Asiné (2003)
L'Arbre au-delà des images, Alexandre Holan (2003)
Goya, Baudelaire et la poésie, entretiens avec Jean Starobinski (2004)
Feuilée, avec Gérard Titus-Carmel (2004)
Le Sommeil de personne (2004)
Assentiments et partages, exposition du Musée des Beaux-Arts de Tours (2004)
L'Imaginaire métaphysique (2006)
Goya, les peintures noires, Ed. William Blake And Co, 177 p, (ISBN 284103142X) (2006)