Театр абсурда
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Теа́тр абсу́рда, или дра́ма абсу́рда — абсурдистское направление в западноевропейской драматургии и театре, возникшее в середине XX века. В абсурдистских пьесах мир представлен как бессмысленное, лишённое логики нагромождение фактов, поступков, слов и судеб. Наиболее полно принципы абсурдизма были воплощены в драмах «Лысая певица» (The Bald Soprano, 1950) французского драматурга Эжена Ионеско и «В ожидании Годо» (Waiting for Godot, 1953) ирландского писателя Сэмюэла Беккета.
[править] История
Термин «театр абсурда» впервые использован театральным критиком Мартином Эшлином (Martin Esslin), в 1962 году написавшим книгу с таким названием. Эшлин увидел в этих произведениях художественное воплощение философии Альбера Камю о бессмысленности жизни в своей основе, что он проиллюстрировал в своей книге «Миф о Сизифе». Считается, что театр абсурда уходит корнями в философию дадаизма, поэзию из несуществующих слов и авангардистское искусство 1910—20-ых. Несмотря на острую критику, жанр приобрёл популярность после Второй Мировой войны, которая указала на значительную неопределённость человеческой жизни. Введённый термин также подвергался критике, появились попытки переопределить его как «анти-театр» и «новый театр». По Эшлину, абсурдистскотеатральное движение базировалось на постановках четырёх драматургов — Эжена Ионеско (Eugene Ionesco), Сэмюэла Беккета (Samuel Beckett), Жана Жене (Jean Genet) и Артура Адамова (Arthur Adamov), однако он подчёркивал, что каждый из этих постановщиков имел свою уникальную технику, выходящую за рамки термина «абсурд». Часто выделяют следующую группу писателей — Том Стоппард (Tom Stoppard), Фридрих Дюрренматт (Friedrich Dürrenmatt), Фернандо Аррабаль (Fernando Arrabal), Гарольд Пинтер (Harold Pinter), Эдвард Олби (Edward Albee) и Жан Тардью (Jean Tardieu). Вдохновителями движения считают Альфреда Жарри (Alfred Jarry), Луиджи Пиранделло (Luigi Pirandello), Станислава Виткевича (Stanislaw Witkiewicz), Гийома Аполлинера (Guillaume Apollinaire), сюрреалистов и многих других.
Движение «театра абсурда» (или «нового театра»), очевидно, зародилось в Париже как авангардистский феномен, связанный с маленькими театрами в Латинском квартале, а спустя некоторое время обрело и мировое признание.
На практике, театр абсурда отрицает реалистичные персонажи, ситуации и все другие соответствующие театральные приёмы. Время и место неопределены и изменчивы, даже самые простые причинные связи разрушаются. Бессмысленные интриги, повторяющиеся диалоги и бесцельная болтовня, драматическая непоследовательность действий, — всё подчинено одной цели: созданию сказочного, а может быть и ужасного, настроения.
Нью-йоркская Театральная компания без названия №61 (Untitled Theater Company #61) заявила о создании «современного театра абсурда», состоящего из новых постановок в этом жанре и переложений классических сюжетов новыми режиссерами. Среди других начинаний можно выделить проведение Фестиваля работ Эжена Ионеско.
[править] Представители
- Беккет, Сэмюэл (Samuel Beckett)
- Олби, Эдвард (Edward Albee)
- Ионеско, Эжен (Eugène Ionesco)
- Гавел, Вацлав (Václav Havel)
- Пинтер, Гарольд (Harold Pinter)
- Стоппард, Том (Tom Stoppard)
- Мрочек, Славомир (Slawomir Mrozek))
- Жене, Жан (Jean Genet)
[править] Литература
- Martin Esslin, The Theatre of the Absurd (Eyre & Spottiswoode, 1962)
- Martin Esslin, Absurd Drama (Penguin, 1965)
Театр |
драматический | оперный | музыкальный | балет | пантомима | оперетта | мюзикл | рок-опера | детский | кукольный | театр поэзии | театр танца | театр теней | театр зверей | театр абсурда | театр пародии | театр песни | театр эстрады | театр одного актёра |