アーノルド・バックス

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アーノルド・エドワード・トレヴァー・バックス（Sir Arnold Edward Trevor Bax, KCVO, 1883年11月8日ロンドン - 1953年10月3日コーク）はイギリスの作曲家。

裕福な上流階級の家庭に生まれる。物心ともに何不自由ない家庭環境から、自由に音楽の道に進むことができた。王立音楽アカデミーで専門教育を受け、フレデリック・コーダーに作曲を師事。めったに人前に出ることがなかったものの、ピアノ演奏に才能を発揮し、同時代のオーケストラ作品のフルスコアを初見でピアノで演奏できることで有名だった。

若くしてロシア旅行を経験し、同地の民族音楽の影響を吸収したが、その後はむしろアイルランドへの深い愛着を育むことになり、しばらく例年のように何ヶ月かをアイルランドで過ごし、同地の雑誌にアイルランド風の偽名“Dermot O'Byrne”を名乗って詩を投稿した。また、スコットランド西部の辺地にも惹かれ、数年の間、冬になるとモーラー（Morar）で過ごした。

バックス成熟期の作品は1910年ごろの《ピアノ・ソナタ第1番》にさかのぼり、その後まもなく、『ファンドの庭』（The Garden of Fand）や『ティンタジェル』（Tintagel）などの一連の交響詩で管弦楽曲に向かった。第一次世界大戦中は、ひそかに恋愛生活を続けて、ピアニストのハリエット・コーエンとの情熱的な関係を結んだ。この余響は、この時期の音楽にもこびり付いている。たとえば『ティンタジェル』のクライマックスは、スクリャービンの交響曲第4番『法悦の詩』のそれに比較することができるであろう。

戦争が終わると、バックスはピアノ曲から交響曲に進み、1922年から1939年までの17年間に7つの交響曲を物して、エルガーの後継者とする名声に浴した。たとえばヴォーン＝ウィリアムズはこの時期わずかに2つの交響曲しか完成させておらず、ウォルトンはというと、当時は「バックスの目にもの言わせてやろう」と最初の交響曲を書いている最中だった。バックスの交響曲は、伝統的な4楽章でなく3楽章であるという点で異例である。情熱的な交響曲第1番は、ピアノ・ソナタ第2番の後に書かれたピアノ・ソナタ（未出版、ジョン・マッケイブによるCDあり）から編曲され（試演を聞いたハリエット・コーエンから「オーケストラ向き」と指摘されたことから）、この作品と交響曲第3番が、一般にバックスの最高の作品と認められている。

バックスは1937年にナイトに叙勲され、1942年には「国王の音楽師範」（Master of the King's Musick）に就任した。この頃には映画音楽（『オリヴァ・ツイスト』など2作）を作曲する。だがバックスの創作力はすでに下降線をたどっており、徐々に厭世的になって、サセックス州ストーリントンで静かに暮らすようになった。1953年にコーク市にて死去。最後の作品は、「エリザベス2世のための戴冠行進曲」（ Coronation March for Queen Elizabeth II）であった。

バックスの死後、遅くとも1960年代半ばまではバックス作品の黙殺が続き、交響曲の2点の録音が行われただけで、しかも一方は抹殺され、もう一方は正体不明のレーベルから出されたのである。だが、1966年以降はリリータ・レーベル（Lyrita）の一連の録音によってバックス作品の復活が始まり、2003年にはヴァーノン・ハンドリーによって交響曲全集がシャンドスからリリースされた。しかしながら今日でさえ、バックスの作品が頻繁に演奏されているとは言い難い。

モダニズムの時流にあってバックスは「恥じることなきロマン主義者」を以て自認していた。とはいえ、その作品はドビュッシーやデュカス、ストラヴィンスキーの影響も汲んでいる。バックスも豊かで巧みなオーケストレーションで著名であった。

バックスが演奏家として出演した機会は滅多になかった。メイ・ハリスンやライオネル・ターティスと汲んで、自作やディーリアスのソナタを録音しており、1930年にはピーター・ウォーロック追悼演奏会にも珍しく出演した。