アマチュア・オーケストラ
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アマチュア・オーケストラ(Amateur Orchestra)を厳密に定義するのは困難であるし、歴史的にもプロ・オーケストラとアマチュア・オーケストラの明確な垣根が常に存在したとは言えないが、現在の日本では、弦楽器+管楽器+打楽器の非職業演奏家が集まって構成され、クラシックの管弦楽曲を一定期間練習して演奏会を開催するような団体を指すことが多い。
雇用の関係を持って、アマチュア・オーケストラを説明する考え方もある。すなわち、楽員が所属団体に雇われていない形態のオーケストラ団体を、アマチュア・オーケストラである、とするもの。プロ・オーケストラの多くが財団法人であり、楽団員が従業員であることと、区別してのものである。ただし、現実に数多く存在するアマチュア・オーケストラ、プロ・オーケストラの全てが、この説明に当てはまるわけではない。
「アマオケ」・「アマチュアオケ」などと省略して呼称されることもある。
日本アマチュアオーケストラ連盟に所属している団体も多いが、連盟とは無関係に独自で活動を行っている団体もまた多い。
以下、現在の日本に実在するアマチュア・オーケストラの典型例を示す。
目次 |
[編集] 大学オーケストラ
[編集] 概論
一般的には、大学内にある学生サークルのうち「オーケストラ」「管弦楽団」「交響楽団」「フィルハーモニー」などを名乗っている団体のことである。
以下の説明は、典型的な「大学オーケストラ」の1つの例である。
[編集] 構成員
その大学の学生の有志によって構成される。
新入団員は、大学に新しく入学した新1年生から集める。新入団員の中には、高校時代に吹奏楽またはオーケストラの経験がある者もいれば、幼少より弦楽器等の個人レッスンを受けている者もいるが、そのような者だけでオーケストラが成立することはほとんどない。全く楽器経験のない者を受け入れたり、それまでの経験と違った楽器を担当させる状況も、一般的である。
学生が大学を卒業すると、オーケストラからも自動的に卒団扱いになる。ただし、留年・大学院進学等により、大学在籍年数が4年を越えた時点で、卒団扱いとさせる団も、少なくない。
[編集] 活動
平素の活動としては、合奏練習と個人練習がそれぞれ行われることになる。練習場は、学内で専用部室がある場合、時間極めで(学内の)場所を借りている場合、学外の練習場所を借用する場合などがある。
年数回の定期演奏会開催を、サークルの大きな行事として活動している。合奏練習は、定期演奏会演目の練習になる。ただし、演奏会を前提としない合奏練習が行われることもある。このほか、パート・セクションごとの練習(分奏)も行われる。
演奏会の指揮者を学生が務める状況は少なく、プロの音楽家に依頼する場合が多い。
[編集] 特徴
昨今の学生オーケストラの状況を巡り、以下のような特徴がしばしば指摘される。
- 一般的なクラシックの名曲を演奏する場合、弦楽器は各パート(ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロ・コントラバス)一定以上の奏者数がどうしても必要である。一方、管楽器は曲によって編成が大きく異なる。概して必要人数は譜面の指示通りであり、古典的な曲では各楽器2本ずつということが多い。トロンボーン・チューバは、近現代の曲以前には、編成に含まれない場合が多い。仮にサークルの構成人員が楽曲の編成に合致しなくても、多くの場合、楽曲の編成に合わせて合奏を構成する(練習~演奏会本番)。このため、人員不足のパート(楽器)においては、サークル外(多くの場合他大学の団員)から援助を頼む。一方、人員過剰のパートにおいては、出番を制限する(演奏会を構成する曲が複数ある場合、1曲しか参加しない、など)。
- 加えて、未経験の楽器を新規に練習している学生の場合、技量が一定水準に達するまでは、合奏に参加できない場合がしばしばある。
- トロンボーン・チューバなど、近現代の曲にしか編成に含まれないパート(楽器)を担当する者は、演奏会の選曲にナーバスな場合が多い。曲によっては出番がないからである。ただし、このような楽器の出番を保証しすぎてしまうと、プログラムが近現代ものに偏ってしまう。
- 編成のほか、一般的な学生の技量を考慮すると、どの大学のオーケストラも似たような楽曲が一定期間おきに並ぶという状況が少なくない。ドヴォルジャーク「交響曲第8番」、ブラームス「交響曲第2番」、ビゼー「アルルの女」などは、ほとんどの学生オケで、数年に1度必ずプログラムに現れる曲であると指摘される場合が多い。
[編集] さまざまな大学オーケストラ
現実には、以下のような大学オーケストラも存在する。
- 複数の大学で、1つのオーケストラを形成しているケース。形式上はそれぞれの大学における学生サークルという面を持つが、実質上各大学単独での活動ではなく、もっぱら一体化したものとして合奏練習・演奏会開催などを行っている。それぞれの大学だけでは人数が少なくオーケストラが編成できないことが発端となっていることが多い。なお、これとは別に、各大学それぞれでオーケストラを編成し活動しつつ、同時に恒常的な合同活動を行っているような例も存在する。福岡学生シンフォニーオーケストラなどはその一例であり、参加大学それぞれでの単独活動に並行して合同活動も行っている)。
- 他の大学の学生を団員として受け入れている学生オーケストラ。自分の大学にオーケストラ・サークルがない状況の他、大学ごとのオーケストラのカラー(雰囲気・活動内容・演奏技量など)の違いからあえて他大学のオーケストラの扉を叩く状況もある。
- 1つの大学に複数の学生オーケストラが存在する場合。概して学生数の多い大学で見られる現象であり、団体間の雰囲気の違いが著しい。
なお、音楽・芸術系大学において、楽器演奏専攻学生が集まってオーケストラを形成することもあるが、一般的にはこれはアマチュア・オーケストラとは見なさない。ただし、楽器演奏専攻学生が他の大学の学生オーケストラに、団員として参加する状況は少なくない。
[編集] 高校オーケストラ
基本的には、高校内にあるクラブ活動の1つと考えたら良い。概して前記「大学オーケストラ」に似ている。
[編集] ジュニアオーケストラ
民間や自治体などが主催する文化サークルの1つとして、小中高生を主体とするジュニア・オーケストラも多数ある。
[編集] 市民オーケストラ(社会人オーケストラ)
[編集] 概論
特定の学校や団体に依存せず、アマチュア演奏家が自主的に集まっている団体を指すことが多い。ただし、自治体の支援を受けている状況も多い。また、演奏会主体で集まった団体もあれば、支援する自治体が主体的に運営している団体もある。団体名称の命名方法もバラバラである。
[編集] 構成員
多くの場合、既に一定以上の技量で楽器が演奏できる者を、団員として受け入れる。入団に際し、技量確認を求められることも珍しくない。また、学生オーケストラの経験を前提に入団者を求める場合も多い。全く楽器経験のない者を受け入れたり、それまでの経験と違った楽器を担当させる状況は、非常に希である。学生オーケストラと違って、団員が自動的に「卒団」することは、あまりない。ほとんどの場合「退団」によって団を去る。退団の理由としては、転勤・私的な多忙・楽団参画意志の減少・技量低下(自主的な判断)などが多い。ただし一部の楽団では、団として各団員の技量判断を行い、その結果によって退団を促されることもある。
[編集] 活動
平素の活動としては、もっぱら合奏練習のみである。個人練習は、団体としての練習時間以外に各人が自主的に行う。練習場は、公民館等の練習場所を定期的に利用することが多い。多くの場合、年数回の定期演奏会開催を団体の大きな行事として活動している。合奏練習は多くの場合、定期演奏会演目の練習になるが、演奏会を前提としない合奏練習も(サークルによっては)ありえる。演奏会の指揮者を団員が務める状況は少なく、プロの音楽家に依頼する場合が多い。
[編集] 特徴
昨今の市民オーケストラの状況を巡り、以下のような特徴がしばしば指摘される。
- 一般的なクラシックの名曲を演奏する場合、弦楽器は各パート一定以上の奏者数がどうしても必要である。一方、管楽器は曲によって編成が大きく異なる。この点については学生オーケストラと同様のことが言える。
- 学生オーケストラと違い、団員が卒団する仕組みがない。そのため、既に多くの奏者が存在するパート(楽器)では、それ以上の団員追加を行わない(演奏会での出番が保証されないから)。トロンボーン・チューバについては、もともと少人数しか団員を置かない、または全く団員を置かない場合もある。
[編集] さまざまな市民オーケストラ
昨今は多くのアマチュアオーケストラが存在し(特に首都圏では団体数が非常に多い)、団体ごとに活動コンセプトが大きく異なる。実例として、以下のような特徴をもったオーケストラが存在する(ただし以下の例は明確な垣根を持つものではない。複数の特徴を兼ね備えるような団体はもちろん存在する)。
- いわゆる「市民オーケストラ」。地域コミュニティにおける音楽愛好家たちの文化交流の場として機能する。
- 演奏レベルの高さを追求するオーケストラ。個人技量の高い奏者が、推薦・紹介によってのみ入団できる場合が多い。また、概してレパートリーも非常に幅広い。中には「玄人はだし」と評価される団体もある。
- 演奏企画を売り物にしたオーケストラ。例えば演奏会選曲で必ず特定作曲家の作品を取り上げる、など。
- いわゆる「OB楽団」。特定の学生オーケストラの卒業生を団員として受け入れる。
- プロ・オーケストラの企画倒れが発端となったアマチュア・オーケストラ。自治体やスポンサーのサポート、指導者(指揮者)が先に決まっている場合が多い。
- いわゆる「一発オーケストラ」。特定の演奏会企画が先に立ち、その演奏会のためにメンバーを集め、演奏会終了と共に解散する。
- いわゆる「選抜オーケストラ」。放送局その他のバックアップの元、演奏会自体は定期的に企画されるが、参加者は演奏会ごとにオーディションによって選抜する。
なお、音楽・芸術系大学の卒業生が集まってオーケストラを形成することもあるが、一般的にはこれはアマチュア・オーケストラとは見なさない。ただし、既存の市民オーケストラ(社会人オーケストラ)に音楽・芸術系大学の卒業生が団員として参加することは珍しいことではない。
[編集] 日本における著名なアマチュアオーケストラ
吹奏楽とは違い、オーケストラの世界はアマチュアの認知度は一般的には低いが、それでもいくつか名前の知られている団体がある。列挙しはじめるとキリがないので、数例の例示に留める。
- 新交響楽団 - NHK交響楽団の前身団体と同じ名称だが、別団体である。故・芥川也寸志が情熱を注いで指導に当たったことで知られる。プロのオーケストラがあまり演奏会に取り上げない邦人楽曲をとりあげたことで、サントリー音楽賞を受賞したこともある(アマチュア・オーケストラがこの種の賞を受けることは非常に希である)。現在では、ハイレベルなアマチュア・オーケストラの1つとして一定の評価を得ている。
- こんせーる・ぬーぼー - ショスタコーヴィチのオラトリオ「森の歌」を日本初演したことで、団体名のみしばしば言及される。ただしこの団体は現存しない。
[編集] 日本の楽壇にしめるアマチュアオーケストラの位置
- 常設のプロ・オーケストラが存在しない地域(地方都市など)では、市民オーケストラが地域の音楽文化の担い手となっていることもある。音楽・芸術系大学の卒業生の受け皿にもなる。
- プロ・オーケストラが存在する地域におけるアマチュアオーケストラの演奏会は、「上手くないから聴かない・聴きたくない」「入場料が安いから聴く」「知っている人が出演しているから聴きに行く」「プロにはない情熱・愛情があるから、アマチュアの演奏は好き」など、いろいろな受け止められ方がある。珍しい楽曲が演目に含まれる場合には、一般の音楽愛好家からも注目される。
- 音楽・芸術系大学を卒業して間もない指揮者、楽壇第一線から退いた指揮者がアマチュア・オーケストラの指揮・指導を行う例は非常に多い。「アマチュア・オーケストラは、プロ・オーケストラを振らせてもらえない指揮者の受け皿」という認識すらある。
- 逆に、楽壇第一線で活躍中の指揮者にアマチュア・オーケストラの指導・指揮を依頼することは、困難な場合がしばしばある。大きな理由の1つとして、練習スケジュールの調整の困難さ(多くの場合、休日に複数回設定することになり、プロオケに比べて拘束度が大きい)ゆえに、その指揮者のマネージメントを行う事務所が難色を示すことが多いことが挙げられる。加えて、アマチュア・オーケストラの技量の限界ゆえに、指揮者の求める音楽が実現できる段階に至らないことを危惧し、指揮者が難色を示すことも多い。このほか、そうした指揮者は概してギャラも高い。現実に「アマチュア・オーケストラは指揮しない」「特定の2~3団体のみ指揮する」という指揮者は少なくない。
- 中学校・高校で吹奏楽に携わった者が、その後大学オーケストラあるいは市民オーケストラに入る(つまり活動の場を吹奏楽フィールドからオーケストラフィールドに変更する)という例は、非常に多い。