Usuario:IvanStepaniuk/Edgar Degas

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 - † 27 de septiembre de 1917) Artista y maestro de origen francés se destacó como pintor, dibujante y escultor. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, reconocido por sus obras al pastel y por ser considerado uno de los fundadores del Impresionismo. Fue muy aficionado a la fotografía.

Tabla de contenidos 1 Vida temprana 2 Carrera artística 3 Estilo artístico 4 Reputación 5 Referencias 5.1 Notas 5.2 Fuentes 6 Enlaces externos

[editar] Vida temprana

Degas nació en París, Francia, hijo de Celestine Musson de Gas y Agustin de Gas, un banquero. La familia de Gas era moderadamente rica. A la edad de 11 años, Degas inició su educación, y comenzó su camino al arte con la inscripción en el liceo Louis Grand.

Degas empezó a pintar seriamente durante su adolescencia, a sus 18 años convirtió su cuarto en el estudio de un artista, sin embargo su familia esperaba que estudiara leyes, como la mayoria de los jovenes aristocraticos. Degas en cambio tenia otros planes y abandonó su educación formal a la edad de 20 años. Fue entonces que estudió dibujo con Louis Lamothe, Degas florece bajo su guia siguiendo el estilo de Jean Dominique Ingres. ^[1] En 1855, Degasconoció a Ingres y fue aconsejado por este a "Dibuja lineas, joven, muchas lineas." ^[2] En ese mismo año, Degas fue admitido en la Ecole des Beaux-Arts. Al año siguiente Degas viajaría a Itala, donde vería las pinturas de Michelangelo, Raphael, y otros artistas renacentistas.

[editar] Carrera artística

Luego de regresar de Italia, Degas copió pinturas en el Louvre. En 1865 algunos de sus trabajos fueron aceptados en el Salon, y gradualmente ganó respeto en el mundo del arte convencional. ^[3] En 1870, sobre el final de la Guerra Franco-Prussiana, Degas se enlistóen la guardia nacional, en donde la defensa de París le dejo poco tiempo para su pintura. Durante el entrenamiento con el rifle se diagnosticaron problemas en su visión, y por el resto de su vida la salud de sus ojos fueron motivo constante de preocupación. ^[4]

Finalizada la guerra, Degas visitó a su hermano René, en Nueva Orleans y produjo un numero de trabajos, muchos sobre familiares, antes de regresar a París en 1873. El siguiente año, Degas ayudó a organizar la primera exhibición impresionista. Los impresionistas hicieron siete presentaciones subsiguientemente, la última en 1886, Degas exhibió su trabajo en todas ellas salvo una. Por este entonces Degas se convertiría tambien en un fotógrafo amateur, tanto por placer como para capturar una accíon con precisión para su pintura. ^[5]

En 1874, tras la muerte de su padre, una demanda del estado revela que René contrajo enormes deudas. Para preservar el buen no nombre de la familia, Degas fue forzado a vender su casa y una colección de arte que habia heredado. De repente el se encuentra a si mismo totalmente dependiente de las ventas de su arte como ingreso. ^[6] Luego de varios años su situación finaciera mejoró, y las ventas de su trabajo artístico le permitieron dar rienda suelta a su pasion por coleccionar trabajos de artistas que el admiraba, grandes maestros como El greco, modernos cómo Delacroix, y sus contemporaneos cómo Cézanne, Gauguin o Van Gogh. Ingres y Manet fuerno especialmente bien representados.^[7]

A medida que los años pasaron Degas se aisló, en parte debido a su creencia d e que "un pintor no puede tener vida personal." ^[8] La controveria de Dreyfus Affair revelan sus inclinaciones antisemitas, y rompe con sus amigos judios. ^[9] Mientras se cree que el estuvo trabajando en pastel hasta fines del año 1907, y también que continuó haciendo escultura hasta fines de 1910, aparentemente dejó de trabajar en 1912, cuand la demolición de su residencia en la rue Victor Massé lo forzó a mudarse al boulevard de Clichy. ^[10] El nunca se casó y paso los últimos años de su vida practicamente ciego. "vagando sin sentido por las calles de París"^[11] hasta morir en 1917.

[editar] Estilo artístico

Degas es usualmente identificado como un impresionista, una entendible pero pobre descripción. ^[12] Tecnicamente Degas difiere de los impresionistas en que el "nunca adoptó la mancha de color impresionista" ^[13] y "desaprueba su trabajo." ^[14] Degas es, de todas formas, definido mas como un impresionista que como miembro de cualquier otro movimiento. El impresionismo originado en la decadas de 1860 y 70, crecio en parte del realismo de pintores como Courbet y Corot. Los impresionistas pintaron realidades del mundo que los rodeaba utilizando colores brillantes, conentrandose principalmente en los efectos de luz.

Degas desarrollo su particular estilo a partir de dos influencias muy diferentes, Jean Auguste Dominique Ingres, y Grabados japoneses. ^[15] Degas, famoso por sus caballos y bailarinas, comenzó sin embargo por pinturas históricas convencionales como Los jóvenes espartanos. Durante los comienzos de su carrera, Degas también pintó retratos individuales y grupales; un ejemplo de estos últimos es La familia Bellelli, (1859) brillantemente compuesto y psicologicamente conmovedor retrato de su tia, su hermano e hijos. En estas primeras pintiras, Degas ya evidenciaba la madurez de su estilo que luego desarrollaria completamente evitando temas incomodos y retratando los historicos de una forma menos idealizada. ^[16] También durante sus inicios, Degas fue marcado por las tensiones presentes entre hombres y mujeres. ^[17]

A finales de la década de 1860, Degas cambió su inclinaciónes a la pintura historica por una original observación de la vida contemporanea. Las escenas de hipódromo proveyeron una oportunidad para retratar caballos y sus jinetes en un contexto moderno. Comenzó a pintar mujeres trabajando, Mlle. Fiocre in the Ballet La Source, se exhibió en el salon de 1868 y fue su primer gran trabajo en introducir un tópico con el que sería especialmente identificado, lasbailarinas. ^[18] En varias de sus siguientes pinturas, las bailarinas son vistas tras bambalinas o en ensayos, enfatizando su profesionalismo al realizar su trabajo. Degas comenzó también a pintar vida café. Incitó a otros artistasa pintar 'vida real' en lugar de las pinturas historicas o mitológicas tradicionales. ^[19] Sus extrañas escenas literarias fuerno modernas y de contenido ambiguo; por ejemplo, Interior, que fue probablemente basada en una escena de Thérèse Raquin.^[20] A medida que los motivos importaban más tambien lo hacia la técnica paraDegas. La paleta oscura que fuera influencia de la pintura holandesa dio lugar al usos de colores vivos y grandes pinceladas.

Pinturas como Place de la Concorde se ven como "instantaneas", congelando momentos del tiempo para mostrarlos con exactitud impartiendo una sensación de movimiento. Sus pinturas tambien mostraron

read like "snapshots," freezing moments of time to show them accurately, imparting a sense of movement.  His paintings also showed subjects from unusual angles.  All of these techniques were used with Degas's self-expressed goal of "'bewitching the truth'".[21]  

Blurring the distinction between portraiture and genre pieces, he painted his bassoonist friend Désiré Dihau in The Orchestra of the Opera (1868-69) as one of 14 musicians in an orchestra pit, viewed as though by a member of the audience. Above the musicians can be seen the legs and tutus of the dancers onstage, their figures cropped by the edge of the painting. Art historian Charles Stuckey has pointed out that the viewpoint is that of a distracted spectator at a ballet, and that "it is Degas' fascination with the depiction of movement, including the movement of a spectator's eyes as during a random glance, that is properly speaking 'Impressionist'."^[22]

Degas' mature style is distinguished by conspicuously unfinished passages, even in otherwise tightly rendered paintings.^[23] He frequently blamed his eye troubles for his inability to finish, an explanation that met with some skepticism from colleagues and collectors who reasoned that his pictures "could hardly have been executed by anyone with inadequate vision."^[24] The artist provided another clue when he described his predilection "to begin a hundred things and not finish one of them,"^[25] and was in any case "notorious for his inability to consider a painting complete."^[26]

His interest in portraiture led him to study carefully the ways in which a person's social stature or form of employment may be revealed by their physiognomy, posture, dress, and other attributes. In 1879's Portraits, At the Stock Exchange, he portrayed a group of Jewish businessmen with a hint of the misanthropy which would increase with age.

By the later 1870s Degas had mastered not only the traditional medium of oil on canvas, but pastel as well. The dry medium, which he applied in complex layers and textures, enabled him to more easily reconcile his facility for line with a growing interest in expressive color. In the mid-1870s he also returned to the medium of etching which he had neglected for ten years, and began experimenting with less traditional printmaking media—lithographs and experimental monotypes. He was especially fascinated by the effects produced by monotype, and frequently reworked the printed images with pastel.^[27]

These changes engendered the paintings that Degas would produce in later life. Degas began to draw and paint women drying themselves with towels, combing their hair, and bathing (see: After the Bath). The strokes that model the form are more freely scribbled than before; backgrounds are simplified. The meticulous naturalism of his youth gave way to an increasing abstraction of form. But for the brilliant draftsmanship and obsession with the figure, the pictures created in this late period of his life bear little superficial resemblance to his early paintings. Ironically, it is these paintings, created late in Degas's life, and after the end of the Impressionist movement, that use the coloristic techniques of Impressionism. ^[28]

For all the stylistic evolution, certain features of Degas's work remained the same throughout his life. He always worked in his studio, painting either from memory or models. ^[29] The figure remained his primary subject; his few landscapes were produced from memory or imagination. It was not unusual for him to repeat a subject many times, varying the composition or treatment. He was a deliberative artist whose works "were prepared, calculated, practiced, developed in stages. They were made up of parts. The adjustment of each part to the whole, their linear arrangement, was the occasion for infinite reflection and experiment."^[30]

[editar] Reputación

During his life, public reception of Degas' work ran the gamut from admiration to contempt. As a promising artist in the conventional mode, and in the several years following 1860, Degas had a number of paintings accepted in the Salon. These works received praise from Pierre Puvis de Chavannes and the critic Castagnary.^[31] However, Degas soon joined forces with the Impressionists and rejected the Salon, just as the Salon and general public rejected the Impressionists. Degas made no important contributions to the style of the Impressionists; instead, his contributions involved the organization of their exhibitions. His work was controversial, but was generally admired for its draftsmanship. The suite of nudes Degas exhibited in the eighth Impressionist Exhibition in 1886 produced "the most concentrated body of critical writing on the artist during his lifetime.[...]The overall reaction was positive and laudatory."^[32] At the time of his death Degas was recognized as an important artist^[33] and today, Degas is thought of as "one of the founders of impressionism".^[34] His paintings, pastels, drawings, and sculpture—most of the latter were not intended for exhibition, and were only discovered after his death—are on prominent display in many museums. Although Degas had no formal pupils, he did greatly influence several important painters, most notably Jean-Louis Forain, Mary Cassatt and Walter Sickert;^[35] his greatest admirer may have been Henri de Toulouse-Lautrec.^[36]

[editar] Referencias

[editar] Notas

[editar] Fuentes

• Baumann, Felix; Karabelnik, Marianne, et al. (1994). Degas Portraits. London: Merrell Holberton. ISBN 1-8594-014-1
• Benedek, Nelly S. "Chronology of the Artist's Life." Degas. 2004. 21 May 2004 <http://www.metmuseum.org/explore/Degas/html/indexl.html>.
• Benedek, Nelly S. "Degas's Artistic Style." Degas. 2004. 21 March 2004 <http://www.metmuseum.org/explore/Degas/html/index1.html>.
• Bowness, Alan. ed. (1965) "Edgar Degas." The Book of Art Volume 7. New York: Grolier Incorporated :41.
• Brettell, Richard R.; McCullagh, Suzanne Folds (1984). Degas in The Art Institute of Chicago. New York: The Art Institute of Chicago and Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-86559-058-3
• Canaday, John (1969). The Lives of the Painters Volume 3. New York: W.W. Norton and Company Inc.
• Dorra, Henri. Art in Perspective New York: Harcourt Brace Jocanovich, Inc.:208
• Dumas, Ann (1988). Degas's Mlle. Fiocre in Context. Brooklyn: The Brooklyn Musem. ISBN 0-87273-116-2
• "Edgar Degas, 1834-1917." The Book of Art Volume III (1976). New York: Grolier Incorporated:4.
• Gordon, Robert; Forge, Andrew (1988). Degas. New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-1142-6
• Guillaud, Jaqueline; Guillaud, Maurice (editors) (1985). Degas: Form and Space. New York: Rizzoli. ISBN 0-8478-5407-8
• Hartt, Frederick (1976). "Degas" Art Volume 2. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall Inc.: 365.
• "Impressionism." Praeger Encyclopedia of Art Volume 3 (1967). New York: Praeger Publishers: 952.
• J. Paul Getty Trust "Walter Richard Sickert." 2003. 11 May 2004 <http://www.getty.edu/art/collections/bio/a3670-1.html>.
• Mannering, Douglas (1994). The Life and Works of Degas. Great Britain: Parragon Book Service Limited.
• Peugeot, Catherine, Sellier, Marie (2001). A Trip to the Orsay Museum. Paris: ADAGP: 39.
• Thomson, Richard (1988). Degas: The Nudes. London: Thames and Hudson Ltd.
• Tinterow, Gary (1988). Degas. New York: The Metropolitan Museum of Art and National Gallery of Canada.

[editar] Enlaces externos

• Edgar Degas, Pinturas Zoomables
• Edgar Degas: Una Galería de Arte Virtual
• Pinturas de Edgar Degas