Nouveau réalisme

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Le groupe des Nouveaux réalistes est fondé en 1960 par le peintre Yves Klein et le critique d'art Pierre Restany à l'occasion de la première exposition collective à la galerie Apollinaire de Milan.

La Déclaration constitutive du Nouveau Réalisme, qui proclamera « Nouveau Réalisme nouvelles approches perceptives du réel », sera signée par Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé dans l'atelier d'Yves Klein le 27 octobre 1960.

Pour simplifier, disons qu'il est l'équivalent français du Pop Art américain, soit un retour à la réalité après avoir épuisé les voies limitées offertes par l'abstraction sans tomber dans le piège de la figuration connotée (au choix) petite-bourgeoise ou stalinienne.

Cette réalité, plutôt que d'être représentée, se doit d'être utilisée telle quelle : accumulations d'objet par Arman, affiches de cinéma lacérées par Villeglé...

Sommaire

1 Le coude droit comme quand on se mouche
2 Analyse critique
- 2.1 L'objet comme matériau
- 2.2 L’objet comme rebut
3 Les initiateurs du groupe
4 Les 9 signataires de la déclaration constitutive du groupe
5 Autres membres du groupe

[modifier] Le coude droit comme quand on se mouche

Le 16 octobre 1960, Pierre Restany publie à Paris et Milan le premier Manifeste du Nouveau Réalisme. Il sera suivi d'un second manifeste l'année suivante où César, Mimmo Rotella, Niki de Saint-Phalle et Gérard Deschamps rejoindront le mouvement, puis Christo en 1963.

La première exposition du groupe des Nouveaux réalistes a lieu en novembre 1960 au Festival d'avant-garde de Paris. Elle sera suivie d'une autre en mai 1961 à la galerie J., à New York en 1962 et à la Biennale de San Marino en 1963 qui marque la dernière exposition collective du groupe des Nouveaux réalistes.

[modifier] Analyse critique

Les artiste reprennent les objets de la société pour en faire des reliques, des symboles puissants de la consommation.

Exemple : Les compressions de César qui mettent en scène des automobiles, le but étant de transformer un objet culte de notre société et d’en faire quelque chose d'autre, à travers ses formes géométriques, l’œuvre sent la conception par l’intermédiaire d’une machine, c’est la disparition de l’habileté manuelle qui était à l’époque un facteur important dans la reconnaissance de la valeur d’un artiste.

Nous constatons également la disparition du matériau noble, les nouveaux réalistes n’utilisent plus de bronze, de pierre, mais de la tôle ou du ciment, des matériaux industriels.

[modifier] L'objet comme matériau

L’accumulation d’Arman, est un agglomérat de voitures de marque Renault, chez qui il est directement allé travailler pour trouver sa matière première.

Son œuvre n’a pas d’utilité particulière mais il veut surtout le mouvement et la couleur, on ne retient plus que les effets plastiques.

Le matériel n’est pas détourné, il est utilisé pour travailler un mouvement et devient matériau. Une autre manière de transformer un matériel en matériau selon César, c’est sa mousse de polyuréthane, c’est un matériau presque vivant qui échappe au control de l’artiste, la matière se fixe ses propres limites, et l’œuvre devient indépendante du projet plastique.

Quant a Gerard Deschamps,il assemble des chiffons Japonais,Belges,des sous vetements feminins. (ce qui lui vaudra d etre censuré a de nombreuses reprises).Il expose tel quel des baches de signalisation de l armée Américaine,des plaques de blindage ,des toles irisées;des patchworks,et plus proches de nous des ballons dans des boites en plexiglas ,des voiles de planches,des assemblages de skateboards,de "pneumostructures" bouées'matelas pneumatiques,...

[modifier] L’objet comme rebut

L’œuvre de Daniel Spoerri rend compte de la société de consommation qui mange, il se sert dans les poubelles de ses voisins, de ses congénères. Il s’agit du détournement d’un moment important de la journée, qui est figé et réinvestie dans l’art. La résine est affichée contre le mur comme une toile.

Il a la volonté de fixer le temps d’un moment sensé être agréable alors que la société veut de plus en plus nous le marchandiser, et nous presser, le repas n’est plus le moment conviviale qu’il était avant, il devient la nouvelle cible des grosses société de consommation, on se retrouve presque dans une succursale d’une enseigne de la restauration rapide alors que l’on est chez sois, faire vite, faire simple, peut importe que ce soit vraiment bon, il faut faire, se nourrir, manger, boulimiquement, pour se remplir, il met ici l’accent sur la nécessité d’un retour aux sources, et d’une société de consommation qui influencerais moins de ses codes, et qui submergerais moins de ses produits, la société actuelle.