Art des aborigènes d'Australie

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Vous avez de nouveaux messages (diff^?).

Mémorial aborigène à la NGA, le Torres Strait Islander

Bûche creuse de tombe aborigène

Le terme art aborigène désigne aussi bien l'art des aborigènes d'Australie qui précédèrent la colonisation que celui d'artistes aborigènes contemporains encore influencés par leur culture traditionnelle. Cela inclut la peinture, mais aussi d'autres médias comme la gravure sur bois, la sculpture, les costumes cérémoniaux, ou les décorations trouvées sur les outils ou les armes anciennes.

L'art était un élément clé dans la culture aborigène. Il servait à marquer le territoire, rapporter des évènements où à raconter des histoires. De rares teintures ocres ont aussi servi de monnaie d'échange dans le nord de l'Australie.

Sommaire

1 Sculpture et gravure
2 Autres
3 Aspects religieux et culturel de l'art aborigène
- 3.1 Les graffitis et autres sources de destruction
4 Les artistes aborigènes contemporains
5 Artistes contemporains aborigènes
6 Sites importants d'art aborigène
7 Sources
8 Voir aussi
- 8.1 Articles connexes
- 8.2 Liens externes

[modifier] Sculpture et gravure

coquillage gravés

représentations de Mimis : petites créatures mythologiques. Ils sont si légers qu'ils ne sortent pas les jours de vent, sous peine de s'envoler comme des feuilles. Quand les hommes les approchent, ils s'enfuient dans les crevasses des rochers. S'il n'y en a pas, les rochers s'ouvrent et se referment derrière eux.

colliers et bijoux

paniers tressés

[modifier] Autres

représentations de perches Barramundi

Dessins de sable, en Australie centrale

[modifier] Aspects religieux et culturel de l'art aborigène

dessins sur les parois d'Uluru

Presque toujours, l'art aborigène traditionnel se rapporte au Temps du rêve mythologique, qui remonte à 500 ans. Plusieurs puristes modernes affirment que si une œuvre n'a pas un côté spirituel, alors ça n'est pas du « vrai » art aborigène. Wenten Rubuntja, un peintre de paysages aborigène dit qu'il est difficile de trouver un art qui soit exempt de tout contenu spirituel :

« Qu'importe quel type de peinture on fait dans ce pays, ça appartient toujours au peuple, à tout le monde. C'est un culte, un travail, une culture. C'est un rêve. Il y a deux manières de peindre, et les deux sont importants, parce que c'est la culture. » — source The Weekend Australian Magazine, avril 2002

Les narrations d'histoires et les représentations totemiques sont deux composantes essentielles de l'art aborigène, de même que la figure féminine, particulièrement l'utérus féminin dans le style rayons X, assez répandu dans la région d'Arnhem.

[modifier] Les graffitis et autres sources de destruction

Beaucoup de sites importants de peinture rupestre aborigène ont été progressivement désacralisés et détruits par les arrivées des colons et des visiteurs d'aujourd'hui. Des dessins ont été détruits pour des travaux de construction, par l'érosion, et pire encore, par les graffitis. Plusieurs sites maintenant nationaux doivent être ratissés par des gardes, ou ont même été fermés définitivement au public.

[modifier] Les artistes aborigènes contemporains

En 1934 le peintre australien Rex Batterbee enseigna à plusieurs autres artistes aborigènes, dont Albert Namatjira, lors de la mission Hermannsburg, la peinture de paysages à l'aquarelle dans le style occidental. Ce genre devint populaire, et il y eu des expositions à Melbourne, Adelaide et d'autre grandes viles. Namatjira devint grâce à la popularité gagnée par ses tableaux le premier citoyen aborigène d'Australie.

En 1966, un dessin de David Malangi fut utilisé sur les billets australiens d'un dollar, au départ sans qu'il le sache. Le paiement qu'il reçu de la Reserve Bank en compensation en fit la première affaire de droits d'auteur aborigène de la loi australienne.

En 1971-1972, le professeur d'art Geoffrey Bardon encouragea les habitants aborigènes de Papunya, au nord-ouest d'Alice Springs, à transposer leurs mythes sur le Temps du rêve sur toiles. Après avoir été dessinés sur le sable du désert, ceux-ci allaient recevoir une forme durable. Finalement, le style utilisé finit par devenir le plus reconnaissable de la peinture aborigène (la peinture « à points »). Beaucoup des peintures aborigènes trouvables dans les boutiques de souvenirs montrent l'influence de ce style développé à Papunya. L'artiste le plus célèbre de ce mouvement fut sans doute Clifford Possum Tjapaltjarri, ainsi que Johnny Warangkula, dont Water Dreaming at Kalipinya se vendu par deux fois à un prix record (486 500 dollars la seconde fois, en 2000).

En 1983, les aborigènes Warlpiri, à Yuendumu, se mirent à peindre les 36 portes de l'école de la ville d'histoires tirées de ce mythe, et commencèrent ainsi un mouvement artistique. En 1985 l'association d'artistes de Warlukwlangu fut fondée à Yuendumu, qui coordonnerait les peintres des environs. Paddy Japaljarri Stewart est le peintre le plus célèbre issu de cette époque.

En 1988, un mémorial, le Torres Strait Islander, fut ouvert à la Galerie Nationale d'Australie à Canberra. Fait de 200 cercueils de bois similaires à ceux utilisés pour les cérémonies mortuaires sur l'île d'Arnhem, il commémorait les victimes aborigènes durant les conflits lors de la colonisation. Le passage au centre représente la Glyde River. 43 artisans venus de Ramingining et de communautés voisines y contribuèrent.

Vers la fin des années 80 et le début des années 90, les travaux d'Emily Kngwarreye gagnèrent en notoriété. Malgré toute sa vie passée à travailler dans l'art et l'artisanat, elle ne connaissait la popularité qu'à ses 80 ans. Elle venait de la communauté d'Utopia, au nord-est d'Alice Springs. Elle ne se mit à la peinture qu'à la toute fin de sa vie, changeant de style tous les ans. Ses travaux sont souvent vus comme un mélange d'art aborigène traditionnel et contemporain.

Rover Thomas est un autre artiste contemporain aborigène. Né dans la Western Australia, il représenta l'Australie à la Biennale de Venise de 1991. Il eut des relations avec Queenie McKenzie, de la région d'East Kimberley, et l'encouragea aussi à peindre.