Pintura da Roma Antiga
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Nosso conhecimento da pintura da Roma Antiga repousa grandemente nos artefatos preservados em Pompéia e Herculano após a erupção do Vesúvio no ano 79 da era cristã. Quase nada restou das pinturas importadas da Grécia durante quatro ou cinco séculos, ou das pinturas feitas sobre madeira no atual território italiano durante aquele período. Plínio explicitamente cita (XXXV, 36), por volta de 69-79, que a única pintura verdadeira era a feita sobre madeira, e que tinha quase desaparecido em beneficio dos murais (afrescos), que eram mais indicativos da riqueza de seus donos que de seu gosto artístico.
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[editar] Pintura mural
Feita a ressalva que estamos falando apenas sobre o que foi preservado pela lava do Vesúvio e não sobre todo o Império, devastado pelo saque e pelo fogo das novas idéias, e que poderiam mudar nossa imagem desse período, resta então falar apenas sobre a pintura mural encontrada em Pompéia e Herculano, pequena amostra de um enorme território, que pode ser dividida em quatro períodos, como originalmente descrito pelo arqueólogo alemão August Mau.
[editar] Incrustação
O primeiro estilo, também referido como incrustação, esteve em evidencia do século 2 a.C. até o ano 80 de nossa era. Caracteriza-se pela simulação de mármore e o uso de cores vivas. Era uma cópia daqueles achados em palácios da dinastia greco-egipcia de Ptolomeu. Foram também encontrados murais reproduzindo pinturas gregas.
[editar] Arquitetural
No segundo estilo, chamado arquitetônico, que dominou o século 1 a.C., as paredes eram decoradas com elementos arquitetônicos e composições em trompe l’oeil. Esta técnica consistia em realçar alguns elementos para passar a sensação de profundidade e tridimensionalidade, utilizando, por exemplo, da representação de colunas ou janelas. Durante o período de Augusto, este estilo predominou, se utilizando de falsos elementos arquitetônicos para emoldurar a composição artística. Uma estrutura inspirada em cenários se desenvolveu, com um plano central flanqueado por dois outros menores. Neste estilo, a ilusão de profundidade com a quebra das paredes era preenchida com cenas e elementos decorativos.
[editar] Terceiro estilo
O terceiro estilo foi o resultado de uma reação ao anterior, por volta de 20 a 10 a.C. Deixava a cena mais figurativa e colorida, geralmente com um sentido mais ornamental, freqüentemente apresentando grande fineza na execução. Foram encontradas amostras deste estilo datadas do ano 40 de nossa era em Roma e do ano 60 em Pompéia.
[editar] Estilo fantástico
Finalmente o quarto estilo, chamado fantástico, aparece por volta do ano 60 de nossa era, sendo uma síntese entre os dois precedentes, incorporando ainda uma abundancia de ornamentos. Uma característica típica deste estilo é o uso de figuras destacadas do contexto da cena e inseridas numa arquitetura parecida a um cenário. Teve grande importância na historia da arte pelo fato de um palácio construído por Nero e depois da morte deste,transformado pelo Senado]] em um edifício de uso publico, chamado Domus Aurea e com as paredes decoradas por pinturas, teve suas ruínas redescobertas na época do Renascimento e foi visitado por artistas da época. Como tinha sido soterrado, e para visitá-lo tinham de descer ao subsolo, as cópias de seus desenhos, feitas por artistas da Renascença recebiam o nome de grotescas e sua estranheza certamente influenciou vários grandes artistas (p.ex., confira em Cabeças Grotescas de Leonardo).
Plínio Maior apresenta Amulius como um dos principais pintores do Domus Áurea, e um dos poucos nomes de pintores romanos que chegou até nós: “Mais recentemente viveu Amulius, um grave e sério personagem, mas um pintor no estilo floreado. Por este artista existe uma Minerva que tem a aparência de sempre estar olhando o espectador, de qualquer ponto que se olhe. Ele só pinta poucas horas cada dia, e então com grande gravidade, pois que sempre fica de toga, mesmo no meio de seus afazeres. O palácio dourado de Nero era a prisão dos trabalhos deste artista e portanto pouco pode ser visto em qualquer outro lugar.” (XXXVII, 62).
Nesta sucessão de estilos, é importante notar a tensão entre a tendência ilusionista da Grécia e a decorativa tendência que reflete na tradição italiana e na influencia ocidental .
[editar] Variedade de assuntos
A pintura romana tem uma variedade de temas, como cenas domésticas, retratos, animais e cenas da vida cotidiana. As influencias helenísticas são a evocação dos prazeres da vida no campo e representam cenas de carneiros, rebanhos, templos rústicos, paisagens montanhosas e casas no campo. A maior inovação da pintura romana, comparada com a grega, foi o desenvolvimento das paisagens, incorporando técnicas de perspectiva e profundidade.
Outro gênero especifico muito explorado foi o chamado das pinturas triunfais, como descreve Plínio (XXXV, 22). Descreviam entradas triunfais após vitórias militares, representando episódios das batalhas e das cidades e regiões conquistadas. Mapas eram desenhados para ressaltar pontos chave das campanhas. Só nos restaram referencias literárias, como o relato onde Josephus descreve a pintura executada na ocasião do saque deJerusalém por Vespasiano e Tito: “ Até o fogo sendo colocado no templo estava representado ali, e casas caindo sobre seus donos…”. Estas pinturas desapareceram, mas certamente influenciaram a composição dos relatos históricos gravados em túmulos militares, no arco de Tito e na coluna de Trajano. Ranuccio descreve a mais antiga pintura encontrada em Roma, numa tumba na colina esquilina, onde os personagens mais importantes são representados num tamanho maior, característica típica romana.
[editar] Bibliografia
- Plínio, História Natural
- Josephus, Guerra contra os Judeus VII, 143-152
- ((it)) Montverdi, Mario. O Livro da Arte. 1967. Milão, Itália.
- ((en)) Nuttgens, Patrick. The World's Great Architecture. Excalibur, 1981. Nova Iorque
- ((fr)) Ranuccio, Bianchi, Bandinelli, ROME, le centre du pouvoir, L'univers des formes, Gallimard
