交響曲第2番 (シューマン)
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ロベルト・シューマンの交響曲第2番ハ長調作品61は、1845年から1846年にかけて作曲され、同年11月5日にフェリックス・メンデルスゾーン指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団によって初演された。シューマンが完成した交響曲としては、実質的に3番目にあたるが、2番目のものは後年改訂出版されて「第4番」とされたため、出版順序によって第2番となった。スウェーデン国王オスカル1世に献呈された。演奏時間約38分。
目次 |
[編集] 作曲の経緯
1843年からシューマンはメンデルスゾーンが設立したライプツィヒ音楽院で教鞭を執っていたが、次第に精神障害の症状に悩まされるようになり、1844年に辞任、同年12月にドレスデンへ移った。ドレスデンでは当時同地の宮廷楽長であったリヒャルト・ワーグナーやフェルディナント・ヒラーらと交際し、ヨハン・セバスティアン・バッハの研究にも再び取り組んでいる。しかし、病状は好転しなかった。1845年7月にピアノ協奏曲イ短調を完成させたシューマンは、9月にメンデルスゾーンに宛てた手紙に「ハ長調のトランペットが頭に響いている。」と書いており、このころから交響曲の作曲に取りかかったと見られる。12月にはスケッチが完了、翌1846年にオーケストレーションが完成した。シューマンのほとんどの交響曲は短期間で一気に書かれているが、この曲の作曲期間は比較的長期にわたっている。
[編集] 病気との関係
シューマンはこの曲について、「私はこの曲をまだ半分病気のときにスケッチした。……私は自分の病気と闘おうとしていたのだ。第1楽章は闘争的気分がみなぎっているが、同時に気まぐれで頑固なところもある。……終楽章になってはじめて、私は自分を取り戻したように感じ始めた。」と書いている。このことから、音楽の内容についても病気の影響があるとする見方がある。確かに、同一のリズムや音型の反復が目立ち、シューマンがそこからなかなか脱し得ていないという解釈も可能であり、そうした解釈を強調するかのような演奏も見られる。このため、シューマンの4曲の交響曲ではもっとも演奏機会に恵まれない。反面、各楽章は動機的に緊密に結びついているだけでなく、構成面での新しさもあり、シューマンの個性がよく表れた曲ということもでき、評価が分かれている。
[編集] 楽器編成
フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部。
[編集] 楽曲構成
[編集] 第1楽章 ソステヌート・アッサイ－アレグロ・マ・ノン・トロッポ
ハ長調。序奏付きのソナタ形式。序奏は6/4拍子。弦のなだらかな動きの上に、トランペットが付点付きの5度跳躍動機を示す。この動機は全曲の統一動機として、随所に現れる。第1主題の動機を予告しながら切迫するが、いったん落ち着き、気分を整えたところで主部にはいる。主部は3/4拍子。第1主題は序奏で現れた動機の反復による、軽快なもの。第2主題は明瞭には認められず、第1主題から派生した音階の上昇・下降によっている。展開部は序奏のなだらかな音型も示され、上記シューマン自身の説明にあるように闘争的で、特定の音型、リズムが何度も繰り返し現れる。再現部では第1主題はより強圧的になっている。コーダでは序奏のトランペット動機が現れる。
[編集] 第2楽章 スケルツォ アレグロ・ヴィヴァーチェ
ハ長調。2/4拍子。二つの中間部を持つ。弦によるスケルツォ主題は同一音型の繰り返しが多く、めまぐるしい。第1の中間部はト長調、3連符の柔和なもの。第2の中間部は穏やかだが推進性を持つ。コーダではトランペットによる統一動機が現れる。
[編集] 第3楽章 アダージョ・エスプレッシーヴォ
ハ短調。2/4拍子。三部形式。主部はヴァイオリンが半音階的な、愁いに満ちた旋律を奏し、各楽器が歌い継ぐ。中間部は弦のスタッカートと切分音が特徴的だがエピソード的で短い。
[編集] 第4楽章 アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ
ハ長調。2/2拍子。独自の構成による。牽引するような短い前奏に続いて躍動的な第1主題が出る。メンデルスゾーンの交響曲第4番「イタリア」の冒頭主題との関連を指摘されることもある。第2主題は第3楽章の歌謡主題に基づく。すぐに第1主題が再現するが、前奏の動機が展開され、第2主題の反行形につづいて統一動機が現れる。曲はしぼむようにいったんハ短調に収束される。ここから木管が新しい主題を示すところからがコーダと見られるが、第2部ともいえるほど長大。音楽は次第に力を取り戻し、新しい主題が賛歌のように歌い継がれ、前奏の動機を繰り返して高揚する。コーダの主題と統一動機が掛け合うようにすすみ、壮麗になって、ティンパニの連打を経て輝しく終わる。
[編集] オーケストレーションの変更・改訂
他のシューマンの交響曲と同様に、かつては様々な指揮者が様々なオーケストレーションの変更を行っていた。その中で最も過激な変更を行ったのがマーラーであり、終楽章では大幅なカットを施している。またトスカニーニは終楽章のカットこそしていないが、マーラー版のオーケストレーションを幾つか採用しており、準マーラー版とでも言うべきものになっている。
[編集] 指揮者の解釈
上記の「病気との関係」で述べられている理由から、シューマンの交響曲第2番は演奏する指揮者たちにとって、楽曲構成の力量が問われる難曲である。この曲ほど“演奏次第でどうにでもなる”作品は少ないといっても過言ではない。ジュゼッペ・シノーポリは元精神科医であったため、指揮者としてのキャリアの初期にこのシューマンの交響曲第2番を録音し、一躍その評価を確立した。レナード・バーンスタインも若き日からこの曲を得意とした人で、1990年6月の第1回「パシフィック・ミュージック・フェスティバル」など、生涯中の随所でシューマンの第2番を取り上げている。
