Arvo Pärt

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Arvo Pärt est un compositeur estonien minimaliste, né à Paide en Estonie le 11 septembre 1935.

Sommaire

1 Biographie
2 L'inspiration médiévale
3 Principales œuvres
4 Principaux enregistrements

[modifier] Biographie

Après son service militaire au cours duquel il tient au sein de la fanfare la caisse claire, il entre au Conservatoire de Tallinn en 1958 où il étudie avec Heino Eller. Il trouve un emploi à la radio estonienne en tant qu'ingénieur du son, poste qu'il occupe de 1958 à 1967. En 1959, l'une de ses compositions écrite pour chœur d'enfants et orchestre (Notre jardin, 1959) le fait connaître dans toute l'URSS.

Au début des années 70, il s'initie à la composition sérielle, ce qui lui attire immédiatement d'importantes inimitiés, la musique sérielle étant considérée comme un avatar de la décadence bourgeoise occidentale. Toutes aussi menaçantes politiquement, ses compositions d'inspiration religieuse, ainsi que sa technique du collage un temps utilisée limitent considérablement le rayonnement de son œuvre.

À la fin des années 70, en proie à une grave crise créatrice, Arvo Pärt renonce au sérialisme et plus globalement à la composition elle-même, et ce durant plusieurs années, temps qu'il consacre à l'étude du plain-chant grégorien et à celle de compositeurs médiévaux (Josquin, Machaut et Ockeghem).

Sa transition stylistique est notable avec la composition en 1976 d'une pièce pour piano, Für Alina qui marque une rupture énorme avec ses premières œuvres et qui pose les jalons de son nouveau style, qualifié de « tintinnabuli ». L'auteur l'explique ainsi : « Je travaille avec très peu d'éléments - une ou deux voix seulement. Je construis à partir d'un matériau primitif - avec l'accord parfait, avec une tonalité spécifique. Les trois notes d'un accord parfait sont comme des cloches. C'est la raison pour laquelle je l'ai appelé tintinnabulation. »

Accompagné de sa famille, il quitte son pays en 1980 et s'installe à Berlin après une halte à Vienne. De fréquents séjours le conduisent près de Colchester dans l'Essex. Son succès jamais démenti dans tout l'occident, et particulièrement aux États-Unis, a pour inconvénient de le classer un peu rapidement parfois avec d'autres compositeurs sous l'étiquette grossière de « minimaliste ».

Créateur d'une musique épurée, d'inspiration profondément religieuse, classée par certains sous l'étiquette du postmodernisme, Arvo Pärt creuse à présent le sillon de son style « tintinnnabulien ». Ses œuvres ont été jouées dans le monde entier et ont donné lieu à plus de 80 disques compact.

[modifier] L'inspiration médiévale

Elle se caractérise par l'écriture minimaliste de Pärt, cette musique épurée dont il était question plus tôt et qui donne une impression de simplicité. C'est pourquoi certains musicologues, non favorables à la musique de Pärt, l'ont qualifié de compositeur « simpliste ».

Le premier élément est l'utilisation de rythme simple tels que « noire, blanche, noire, blanche » ou « blanche, noire, blanche, noire ».

Le second élément est le fameux style tintinnabulie dont il a été question plus haut. Le mot « tintinnabuli » est un dérivé du verbe « tintinnabuler », qui nous vient du latin tintinnabulum, qui signifie « clochette ».

Chez Pärt, le style tintinnabuli s'inspire donc du son de la clochette. C'est lorsqu'un instrument quel qu'il soit, articule son jeu entre trois notes principales, celle de l'accord parfait d'une gamme. Cette simplicité se retrouve donc également dans l'utilisation de notes récurrentes et d'une certaine stabilité de la gamme. Pärt, contrairement à beaucoup de compositeur des époques baroque, classique et romantique, n'utilise donc pratiquement jamais de modulations.

[modifier] Principales œuvres

Sonatines (1958)
Partita (1958)
Notre jardin (1959), pour chœur d'enfants et orchestre.
Nekrolog (1960)
Perpetuum mobile (1963), dédié à Luigi Nono.
Symphonie n°1, polyphonique (1964), dédiée à Heino Eller.
Solfeggio (1964)
Collage sur B-A-C-H (1964)
Symphonie n°2 (1966)
Concerto pour violoncelle et orchestre « Pro et Contra » (1966), dédié à Mstislav Rostropovitch.
Credo (1968), pour piano, chœur et orchestre symphonique.
Symphonie n°3 (1971), dédiée au chef d'orchestre estonien et ami Neeme Järvi.
Lied an die Geliebte, (1972), cantate symphonique.
Für Alina (1976), pièce pour piano.
Pari Intervallo (1976), écrit à la mort de M. K. et dédié à sa mémoire.
An den Wassern zu Babel saßen wir und weinten, 1976, révisé en 1984, dédié à Andres Mustonen.
Cantate domino (1977), révisé en 1991, dédié à Andres Mustonen.
Arbos (1977), révisé en 1986.
Fratres (1977), pour violon, orchestre à cordes et percussions, dédié à Gidon Kremer, révisé en 1991 (version VI pour cordes et percussion), 1992.
Missa syllabica (1977), révisé en 1996.
Tabula rasa (1977), concerto pour deux violons, piano préparé et orchestre à cordes, dédié à Tatjana Grindenko, Gidon Kremer et Eri Klas.
Cantus Firmus in memoriam Benjamin Britten (1977), pour orchestre à cordes et cloche.
Spiegel im Spiegel (1978), pour violon, violoncelle et piano.
Summa (1978), pour orchestre à cordes.
De profundis (1980), pour voix d'hommes, orgue, grosse caisse, tam-tam et cloche. Dédié au compositeur Gottfried von Einem.
Passio (1982), révisée en 1988.
Te Deum pour chœur et orchestre à cordes(1984-1986)
Es sang vor langen Jahren (1984), dédié à Diether de la Motte.
Stabat Mater (1985), commandé par la fondation Alaban-Berg.
Festina lente (1988), pour orchestre à cordes et harpe.
Magnificat antiphonem (1988) revisé en 1991, composé pour le chœur de chambre du RIAS de Berlin.
Berliner Messe (1990)
Miserere (1990)
Beatus Petronius (1990), pour deux chœurs et deux orgues, commande pour le 600^e anniversaire de la basilique San Petronio de Bologne, révisé en 1991.
Statuit ei Dominus (1990), pour deux chœurs et deux orgues, commande pour le 600^e anniversaire de la basilique San Petronio de Bologne.
Silouans song pour orchestre á cordes(1991)
Litany pour voix, chœur et orchestre (1994)
Memento (1994), pour chœur a cappella, commande du Festival de Göteborg et du Forum international de la nouvelle musique de Rotenburg.
I am the true vine (1996)
Dopo la vittoria (1996)
Kanon pokajanen (1996), pour chœur.
Missa syllabica (1996), pour chœur et orgue.
Triodon (1998)
Como anhela la cierva (1999), pour soprano et orchestre symphonique.
Magnificat (1999)
Cantique des degrés (1999), pour chœur et orchestre.
Orient & Occident pour orchestre à cordes (2000)
... wich was the Son of... (2000)
My heart's in the Highlands (2000)
Nunc dimittis (2001)
Littlemore Tractus (2001)
Salve Regina (2002)
Lamentate pour piano et orchestre symphonique (2002)
In Principio pour chœur et orchestre (2003)
Passacaglia pour violon et piano (2003)
Da Pacem domine (2004)
L'Abbé Agathon pour soprano, quatre altos et quatre violoncelles (2004/2005)

[modifier] Principaux enregistrements

La plupart sont parus chez ECM New Series, filiale d'Universal ou chez Harmonia Mundi

Lamentate, par The Hilliard Ensemble, et l'orchestre symphonique de la radio de Stuttgart, chez ECM
Tabula Rasa, par Gidon Kremer et Keith Jarrett, chez ECM
Te Deum, par le chœur de chambre philharmonique d'Estonie, chez ECM
Orient/Occident, par l'orchestre symphonique de la radio suédoise, chez ECM
Kanon Pokajanen, par Arvo Pärt, chez ECM
Miserere, par The Hilliard Ensemble, chez ECM
Alina, par Vladimir Spikakov, chez ECM
Litany, par l'orchestre de chambre Lituanien, chez ECM
Passio, par The Hilliard Ensemble, chez ECM
Arbos, par The Hilliard Ensemble, chez ECM
De Profundis, par le Theatre of Voices, chez HM
I am the true vine, par le Theatre of Voices, chez ECM
Beatus, par Tõnu Kaljuste, chez Virgin Classics