Metal Neoclassico

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Il Neoclassical Metal è uno dei generi metal più diffusi e nasce intorno agli anni ottanta, quando alcuni chitarristi, prevalentemente solisti, alla ricerca di sonorità sempre diverse, trasportano sui loro strumenti le tecniche melodiche della musica classica. Da qui il termine neoclassico, come in letteratura e arte, infatti, ci si rifà ai grandi maestri del passato. Musicisti come Yngwie Malmsteen o Van Halen sono i primi ad introdurre questa "rivoluzione" musicale che oggi fa molti proseliti tra i gruppi metal emergenti e che ha coinvolto anche gruppi famosi come Stratovarius, Rhapsody, Angra, etc.

[modifica] La maggiore fonte d'ispirazione

Senza dubbio, il compositore che continua a dare maggiore ispirazione è J.S.Bach. Lui, infatti è proprio quello che con le sue melodie spedite e malinconiche riesce a sodddisfare le esingenze virtuosistiche dei musicisti moderni. Lo stesso si può dire di Paganini che, forse, sa esprimere questo concetto anche meglio. Un brano racchiudente in sé la genialità del neoclassico potrebbe essere Eruption di Van Halen oppure Ytse-jam dei Dream Theater. Il primo ha dato nel suo celebre pezzo solista l'espressione più vicina (almeno per il periodo in cui è stato composto) a quella della famosa Toccata e Fuga di Bach. I secondi, allo stesso modo, prendono spunto da questi per gli assoli di tastiera e chitarra presenti nel brano. Per chi studia la chitarra sarà senz'altro nota la parte d'assolo in cui John Petrucci suona in tapping ciò che Bach suona con due mani sul suo clavicembalo.

[modifica] Rivoluzione strumentale

Per quanto riguarda un discorso strettamente tecnico, di certo, c'è stata una vera e propria rivoluzione del modo di suonare dei chitarristi metal. Questi, infatti, per la prima volta si trovano dinanzi a melodie molto diverse da quelle sentite negli anni settanta (Deep Purple, Pink Floyd, etc). L'armonia bacchiana è composta principalmente di due suoni di contemporanea successione che nella chitarra con la sola mano sinistra non si possono realizzare, ad esempio (Van Halen è il primo a servirsi della tecnica del tapping per raggiungere tale scopo). Le innovazioni saranno tante da poter coinvolgere anche gli altri generi musicali come il thrash metal in cui tapping e plettrata super veloce vengono utilizzate, ormai, come tecniche ben consolidate. Oggi, infatti, si può dire che sono molti i chitarristi che utilizzano queste tecniche.

[modifica] Le tecniche musicali

Le scale maggiormente usate sono le melodiche e le minori armoniche. Esse, per dare maggiore velocità agli assoli, vengono utilizzate in successione di note ribattute sia in direzione ascendente sia discendente. La prima, infatti, dà l'impressione di una vera e propria corsa verso la nota più alta (nella chitarra suonata generalmente con un bending-vibrato agli ultimi tasti), la seconda, invece, esprime la verosimiglianza a una fuga nervosa e disperata. Lo stesso J.S.Bach nella suo pezzo classico Toccata e fuga per sottolineare il significato del titolo dato si serve soprattutto della scala discendente. Dal momento che la maggior parte dei brani neoclassici devono esprimere la solennità, la malinconia e lo stravolgimento interiore, un'altra tecnica assai presente è quella dell' arpeggio (o sweep-picking per la chitarra) che consiste nella successione della note della triade dell'accordo portante in intensità sempre diverse. Anche l'arpeggio, quindi, per fare ciò, viene applicato in direzione solitamente discendente-ascendente o solamente ascendente. Vi sono casi in cui esso non si completa e viene utilizzato in collegamento ad altre note che non rientrano in questa tecnica.