Gene Colan

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Gene Colan est né à New York le 1er septembre 1926. Il a grandi à New York et reçu un diplôme du George Washington High School (une école d'État accueillant les étudiants doués dans les arts visuels). Gene a également étudié à la Art Students League de New York sous la tutel de l'illustrateur renommé Frank Riley et le célèbre peintre japonais surréaliste et moderne Kuniashi. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il passa deux ans dans les services spéciaux de l'Army Air Corps aux Philippines où ses dessins ont éclairé les pages du Manila Times et gagné de nombreuses récompenses.

[modifier] Travaux dans les comics

De retour aux États-Unis, la carrière officielle de Gene Colan dans les comics commença en 1944 à la Fiction House comme dessinateur de Wings Comics. Gene chercha à s'installer de façon permanente dans l'industrie du comics, montrant ses travaux à National (DC) et Timely (Marvel) Comics. Stan Lee, directeur de Timely Comics, fut assez impressionné pour embaucher Gene pour environ 60 dollars par semaine. Depuis ce jour, Gene a été associé avec les deux compagnies de 1946 jusqu'à nos jours. En plus, Gene a aussi travaillé en free-lance pour de nombreux journaux indépendants pendant toutes ces années.

Les travaux de Gene chez Marvel incluèrent Menace, Mystic et Journey Into Mystery, avant de se diriger chez DC pendant un moment pour Sea Devils et Holalong Cassidy. De retour chez Marvel dans les années 60, Gene travailla sur Silver Surfer, Iron Man, Sub-Mariner, Captain America et Doctor Strange. Sa longue contribution sur Tomb of Dracula (avec Marv Wolfman) et Daredevil furent particulièrement remarquables, ainsi que sa collaboration incroyable avec Steve Gerber sur Howard the Duck.

Dans les années 80, Gene effectua encore plus de travail chez DC sur Night Force (de nouveau avec Marv Wolfman) et la remarquable série Nathaniel Dusk. C'est sur cette série que Gene a utilisé pour la première fois le genre révélateur, consistant à passer les couleurs directement au-dessus des crayons (sans aucun encrage). Dans la lignée de ses travaux précédents, il dessina un arc de Batman (Batman 350-351 & Detective Comics 517) mettant en scène la vampirisation du défenseur de gotham, sous la plume de Gerry Conway.Récemment, Gene revint rapidement sur Daredevil et sur la mini-série Curse of Dracula (avec Wolfman) chez Dark Horse. Il travailla aussi sur le comics accompagnant le film "Aliens vs Predator".

[modifier] Autres travaux

Gene s'est aussi impliqué en dehors du milieu du comics. Tout en passant la majeure partie de sa vie à New York City, Gene s'est déplacé au Vermont il y a quelques années où il fut membre du Bennington Museum et du Southern Vermont Art Center (Manchester), et un membre du Clark Art Institute (Williamston). Il a également adhéré au Salmagundi Club (New York, Chicago, et Paris). Gene a enseigné à la School of Visual Arts de Manhattan et la Fashion Institute of Technology. Gene a fait des apparitions appréciées à la prestigieuse Bess Cutler Gallery de Soho (New York City) et la Manchester's Elm Street Arts Gallery où il discuta sur les comics, le cinéma et l'art en général.

[modifier] Conclusion

Gene a fait une forte impression dans les comics qui durent depuis de nombreuses années. Non seulement il est étroitement associé aux personnages populaires comme Daredevil, Batman, Captain America, Dracula, Iron Man, Captain Marvel, Howard the Duck, Wonder Woman, Sub-Mariner et beaucoup d'autres, mais il a également travaillé sur des comics d'autres genres : Roman, guerre, crime/détective, western, sci-fi, horreur, humour. Dans chacun de ces genres, Gene a recueilli un retour très favorable. Son style de dessin est original et unique, copié de nulle part mais de sa propre imagination fertile. Son style est immédiatement reconnaissable pour sa forme cinématographique dramatique et rapide, sa maîtrise de la lumière et de l'ombre, l'expression et la personnalité, et des dispositions attirantes peu communes. Gene est également responsable de l'usage innovateur de "finished pencils" comme style de dessin. Il est le seul artiste aujourd'hui dont le travail est souvent édité directement de ses crayons.