Politisches Theater
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Politisches Theater ist eine Form der performativen Kunst oder des Dramas, die politische Themen oder Anliegen aufgreift und als solche in den Mittelpunkt der Handlung oder des Bühnengeschehens rückt. Zu unterscheiden ist zwischen politischem Theaters (das heißt ebenfalls Theater) in weitem Sinn als Theater mit allgemein politischem Gehalt und einem politischen, d.h. interventionistischen Theater im Engeren.
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[Bearbeiten] Politisches Theater als Sammelbegriff
Unter dem Begriff des politischen Theaters werden vielfältige Theaterformen zusammengefasst, die zentrale gesellschaftspolitische Themen und Thesen in ihren Mittelpunkt rücken. Zentrale Absicht von politischem Theater in seiner engeren, interventionistischen Form ist die kritische Untersuchung komplexer gesellschaftlicher Strukturen und der Kampf um gesellschaftliche Veränderung. Aufgrund seiner umstrittenen Stoffe, provokanten Thesen und seines systemkritischen Potenzials führte politisches Theater im Unterschied zu anderen Theaterformen überproportional häufig zu heftigen gesellschaftlichen Kontroversen. Der Begriff des "politischen Theaters" geht auf die gleichnamige Schrift Erwin Piscators von 1929 zurück.
Ausgesprochen politische Formen des Theaters waren das "politische Theater" Leopold Jessners und Erwin Piscators, das epische Theater von Bertolt Brecht, das Dokumentartheater der sechziger Jahre, in den USA das Straßentheater der San Francisco Mime Troupe, das Puppentheater des Bread and Puppet Theatres oder das körperbetonte Theater des New Yorker Living Theatre und in Südamerika (Brasilien) sowie auch stark in Europa populär das Theater der Unterdrückten des Augusto Boal.
Auch Theaterformen wie das NS-Theater (Thingspiele etc.) wurden von deren Urhebern als politisches Theater verstanden und propagiert. Affirmativen Theaterformen wie den Inszenierungen NS-naher Stücke im "Dritten Reich" fehlt jedoch der für politisches Theater im Engeren charakteristische gesellschaftskritische Impuls.
[Bearbeiten] Klassiker und Politik
Als politisches Theater im weiteren Sinne wurden bereits die ersten westlichen Dramen der antiken Polis und der demokratischen Stadtstaaten interpretiert. Diese Stücke wurden in den großen Amphitheatern aufgeführt, die auch für theatralische Aufführungen, religiöse Zeremonien und politische Versammlungen genutzt wurden. Dies verlieh ihnen rituelle und soziale Bedeutung, die die Relevanz des politischen Stoffes steigerte. Kontroverse politische Themen wurden im Herzen der Athenischen Gesellschaft zur Diskussion gestellt. Im englischen Sprachraum wurde insbesondere William Shakespeare als Autor eines politischen Theaters identifiziert. Seine historischen Stücke wie King Lear und Macbeth untersuchen das Wesen politischer Führerschaft bzw. deren Mangel ebenso wie die Komplexität des Verhaltens menschlicher Wesen, die von der Gier nach Macht getrieben werden. Coriolanus verhandelt die Klassenkämpfe der römischen Republik. Analog konnte in der deutschen Kulturgeschichte Friedrich Schiller als wichtiger Anreger eines Theaters mit politischem Einschlag, das von einem politischen, am Freiheitsideal orientierten Pathos gekennzeichnet ist, herangezogen werden.
[Bearbeiten] Theateravantgarde und politisches Theater
Maßgebliche Impulse gingen im frühen 20. Jahrhundert von der russischen Theateravantgarde im Zusammenhang der Oktoberrevolution von 1917 aus (Bogdanow, Mejerhold, Eisenstein). Nachfolgend wurde so unterschiedlichen Erscheinungsformen von Theater wie dem schematisierenden Agitprop-Straßentheater, den interventionistischen Inszenierungen der deutschen Theateravantgarde der zwanziger Jahre, aber auch volkstümlicheren Formen wie dem Kabarett oder kritischen Volkstheater attestiert, ein Theater von und für das Volk zu sein, das zugleich spezifisch politische (oftmals marxistisch inspirierte) Inhalte transortiere.
Zu einer gänzlich eigenen komplexen Ästhetik entwickelte Bertolt Brecht das politische Theater in Form des epischen Theaters, das den Zuschauer in einer rationalen, weniger auf Einfühlung setzenden Weise einbinden sollte. Brechts Ästhetik beeinflusste und regte politische Theatermacher in der ganzen Welt an, insbesondere in Lateinamerika (Augusto Boal, das Theater der Unterdrückten), Indien und Afrika.
In Auseinandersetzung mit aktuellen politischen Themen nahmen in den 1960er Jahren Autoren wie Peter Weiss und Heinar Kipphardt eine weitreichende Neuformulierung des konventionellen Geschichtsdramas vor und reaktualisierten dabei das politische Theater. Das sogenannte Dokumentartheater lehnte sich eng an historische Dokumente wie die Prozessakten des Auschwitzprozesses in Frankfurt an (Peter Weiss, Die Ermittlung). Eine gesonderte Ausprägung eines eher aufklärerischen Theaters entstand in den 1970er Jahren durch feministische Autorinnen wie Elfriede Jelinek oder Caryl Churchill.
[Bearbeiten] Volksbühne und die Folgen
Seit den 1990er Jahren haben sich in der deutschen Theaterszene durch die weithin ausstrahlenden Anregungen der Berliner Volksbühne unter der Intendanz Frank Castorfs vielfältige Modelle eines politisch involvierten Theaters entwickelt. Unter Rückgriff auf Formen von Happening, Performance oder szenischer Installation wird von dessen Regisseuren und 'Kuratoren' nach neuen szenischen Antworten auf aktuelle politische Herausforderungen gesucht, darunter insbesondere von Christoph Schlingensief, René Pollesch und Matthias von Hartz.
[Bearbeiten] Bibliographie
- Adler, Heidrun: Politisches Theater in Latein-Amerika. Von der Mythologie über die Mission zur kollektiven Identität. Berlin: Reimer 1982 (Beiträge zur Kulturanthropologie).
- Boal, Augusto: Theater der Unterdrückten, Übungen und Spiele für Schauspieler und Nicht-Schauspieler, Suhrkamp TB NF 361, Frankfurt 1979 und 1989 (Leicht und anschaulich zu lesen: das Grundwissen, alle Hintergründe des Entstehens, Beispiele von Forum- und Unsichtbarem Theater) ISBN 3518113615
- Boal, Augusto: Der Regenbogen der Wünsche, Kallmeyer 1999 (die neueste umfassendste Zusammenstellung in deutsch, vor allem der psychisch-orientierten Methoden) ISBN 3780058111
- Boal, Augusto: Legislative Theater (engl.) 1999 (die Entwicklung des legislativen Theaters in Rio und Weiterverbreitung) ISBN 0415182417
- Canning, Charlotte: Working from experience: a history of feminist theater in the United States, 1969 to the present. Seattle, Univ. of Washington, Diss., 1991.
- Fischer-Lichte, Erika: Theatre, sacrifice, ritual: exploring forms of political theatre. London: Routledge, 2005.
- Godiwala, Dimple: Breaking the bounds: British feminist dramatists writing in the mainstream since c. 1980. New York; Oxford: P. Lang, 2003.
- Meier, Christian: Die politische Kunst der griechischen Tragödie. München: C.H. Beck 2001.
- Melchinger, Siegfried: Geschichte des politischen Theaters. Bd. 1 und 2. Frankfurt/Main: Suhrkamp, 1974.
- Patterson, Michael: Strategies of Political Theatre: Post-War British Playwrights. Cambridge University Press 2003.
- Piscator, Erwin: Zeittheater: Das politische Theater und weitere Schriften von 1915 bis 1966. Ausgew. u. bearb. von Manfred Brauneck u. Peter Stertz. Mit e. Nachw. von Hansgünther Heyme. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, 1986.
- Shank, Theodore: Beyond the Boundaries: American Alternative Theatre. Ann Arbor: Univ. of Michigan Press, 2002.
- Weber, Richard: Proletarisches Theater und revolutionäre Arbeiterbewegung 1918-1925. 2. Aufl. Köln: Prometh 1978.
