Morton Feldman
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Morton Feldman (* 12. Januar 1926 in New York City; † 3. September 1987 in Buffalo) war ein US-amerikanischer Komponist.
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[Bearbeiten] Leben
Seinen ersten Musikunterricht bekam Morton Feldman im Alter von zwölf Jahren durch seine Klavierlehrerin Madame Maurina-Press. 1941 begann er Komposition zu studieren; 1944 wurde er Schüler von Stefan Wolpe. 1973 erreichte Feldman eine Anfrage der University of New York in Buffalo, die Edgar-Varese-Professur zu übernehmen, bis dahin arbeitete er in der familieneigenen Wäscherei. Er unterrichtete für den Rest seines Lebens. Im Alter von einundsechzig Jahren starb Morton Feldman am 3. September 1987 auf seinem Anwesen in Buffalo.
[Bearbeiten] Künstlerisches Schaffen und Bedeutung
Morton Feldman war einer der Pioniere der graphischen Notation. Weil diese dem Interpreten jedoch zuviel Freiheiten ließ, verwarf er sie 1969 wieder und kehrte zur präzisen Notation zurück.
Eines seiner letzten Werke, Palais de Mari (1986), ist mit einer Dauer von zwanzig Minuten für eine späte Komposition ungewöhnlich kurz. Grund dafür war ein Auftrag von Bunita Marcus. Sie beauftragte ihn ein Werk zu schreiben, das inhaltlich alle Elemente und Eigenschaften der langen Stücke in zusammengefasster Form einbringen sollte. Sie kannte seine Zeitvorstellung. Daher bat sie ihn um ein zehnminütiges Werk, ahnend, dass es wohl die doppelte Länge haben werde.
Neun einsätzige Kompositionen von Feldman dauern länger als eineinhalb Stunden.
[Bearbeiten] Begegnung mit John Cage
1949 fand die wohl für die amerikanische Musik des 20. Jahrhunderts ausschlaggebendste Begegnung statt. Durch die Begegnung und den Gedankenaustausch mit John Cage bekam Feldman u. A. mehr Vertrauen zu seinen eigenen Ideen.
[Bearbeiten] Freunde
Zu Feldmans Freunden in New York zählten auch die Komponisten Christian Wolff und Earle Brown sowie die Maler Jackson Pollock, Mark Rothko, Philip Guston, Franz Kline und Robert Rauschenberg. In Anlehnung an die Bildenden Künstler wurde die eher lockere Gruppierung von Cage, Feldman, Brown und Wolff auch "New York School of Music" genannt.
[Bearbeiten] Würdigung
Feldmans Frühwerk enthält wichtige Anregungen zur Neuen Musik: in seinen kammermusikalischen "Projections 1-5" (1950/51) wird zum wahrscheinlich ersten Mal die genaue Ausführung der graphisch notierten Partitur den Musikern überlassen. Ähnliche Ansätze finden sich auch in weiteren Werken Feldmans aus den 50er Jahren. Inwieweit er damit ähnliche Entwicklungen in Europa beeinflusst oder gar initiiert hat (z.B. im Werk Stockhausens) ist umstritten.
Feldmans Oeuvre - insbesondere sein kammermusikalisches Spätwerk aus den 80er Jahren - wird gelegentlich zur US-amerikanischen Minimal Music gerechnet, da sie mit (scheinbaren) Wiederholungen arbeitet. Aber eine Ähnlichkeit mit Werken von Terry Riley, Steve Reich oder Philip Glass, den Hauptvertretern dieser Richtung, ist nur ansatzweise zu erkennen: während diese Hauptvertreter des musikalischen Minimalismus sich ganz überwiegend in (zum Teil geradezu bewußt trivialen) tonalen Strukturen bewegen und eher interessiert sind an einer Art "musikalischem Fluß", gilt Feldmans Interesse offenen, quasi funktionsfreien Klängen, die insbesondere in seinem Spätwerk in stetiger Abwandlung präsentiert werden, als wollte er dem Hörer Zeit geben, diese Klänge in einer Weise kontemplativ aufzunehmen, wie man ein Bild betrachten mag. Seine Affinität zu bildlicher Darstellung - auch als Inspiration zu seinen Kompositionen - hat Feldman oft betont, besonders bemerkenswert etwa bei seinem Chorwerk "Rothko Chapel" (1971) oder seiner Orchester-Komposition "Coptic Light" (1985).
Über seine kammermusikalischen Werke mit z.T. extremen Spieldauern (bis über vier Stunden) hinaus schrieb Feldman aber auch kompaktere Orchesterwerke, außer dem erwähnten "Coptic Light" vier Stücke für jeweils ein Soloinstrument (Violoncello, Klavier, Oboe, Flöte) und Orchester.
Typisch für Feldmans Arbeit wurde früh die Reduktion des kompositorischen wie instrumentalen Materials. Feldmans Musik will nichts ausdrücken: Sie ist das Gegenteil der deutschen Romantik und vermeidet jede Empfindungsäußerung. Der sonst vorherrschende Gedanke einer musikalischen Entwicklung ist weitgehend außer Kraft gesetzt.
Die relative Einfachheit des Notenbilds täuscht über komplexe innere Struktur meist hinweg - oder im Gegenzug stattet Feldman eine im Prinzip einfache Melodielinie mit einem komplexen Notenbild aus, notiert eigentlich gleiche Töne in verschiedenen Instrumentalstimmen unterschiedlich, wohl um seine Interpreten zu sensibilisieren.
Entscheidend für die Wirkung von Feldmans Klangwelt ist die Dauer seiner Stücke und die geringe Veränderung ihrer melodischen, rhythmischen oder dynamischen Werte. So kommen seine Stücke nur selten über ein Mezzoforte hinaus, bewegen sich meist im Leisen genauso wie im ruhig fließendem Tempo.
Manchmal wurde Feldmans Werk als "Meditationsmusik" mißverstanden. So kontemplativ sie auch wirken mag: sie will nichts anderes als gehört werden, ist also kein Mittel zu außermusikalischen Zwecken. Jedenfalls lassen die Äußerungen des Komponisten in seinen Essays keinen anderen Schluss zu, als dass er diesem Prinzip des "l'art pour l'art" verpflichtet war - und es in vielleicht einzigartiger Weise - im Sinne eines quasi schopenhauerischen Nicht-Wollens - erreicht hat. Das macht ihn zu einer Ausnahmeerscheinung in der Musik des 20. Jahrhunderts, vielleicht der Musik überhaupt.
[Bearbeiten] Werkauswahl
- Only für Sopran-Solo, Text: englische Version von Teil I, Nr. 23 von Rilkes Sonetten an Orpheus (1947)
- Projection 1-5 für verschiedene kammermusikalische Besetzungen (1950/51)
- Piece for Four Pianos (1957)
- Piano Four Hands (1958)
- Durations 1-5 für verschiedene kammermusikalische Besetzungen (1960/61)
- Vertical Thoughts 1-5 für verschiedene kammermusikalische Besetzungen, zwei davon mit Sopran (1963)
- Piano Piece (1964)
- The viola in my life 1-4 für diverse Besetzungen (1970-71)
- Rothko Chapel für Schlagzeug, Viola, Sopran und gemischten Chor (1971)
- Cello and Orchestra (1972)
- Piano and Orchestra (1975)
- Oboe and Orchestra (1976)
- Neither – Oper in einem Akt für Sopran und Orchester (1977)
- Flute and Orchestra (1977/78)
- Why patterns? für Flöte, Glockenspiel und Klavier (1978)
- String Quartett (1979)
- Trio für Violine, Violoncello und Klavier (1980)
- The Turfan Fragments für Orchester (1980)
- Bass Clarinet and Percussion (1981)
- Triadic memoires für Klavier (1981)
- For John Cage für Violine und Klavier (1982)
- Clarinet and String Quartett (1983)
- String Quartett II (1983)
- For Philipp Guston für Flöte, Schlagzeug und Klavier (Celesta) (1984)
- Coptic light für Orchester (1985)
- For Bunita Marcus für Klavier (1985)
- For Samuel Beckett für Kammerorchester (1987)
[Bearbeiten] Literatur
- Morton Feldman Essays, Beginner Press ISBN 3-9800516-1-7
- Musik-Konzepte 48/49, edition text + kritik ISBN 3-88377-230-5
- Sebastian Claren: Neither – die Musik Morton Feldmans, Wolke-Verlag ISBN 3-923997-90-6
[Bearbeiten] Weblinks
- Literatur von und über Morton Feldman im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
- Drei Stücke von Morton Feldman (Real Player wird benötigt)
- Morton Feldman Page
| Personendaten | |
|---|---|
| NAME | Feldman, Morton |
| KURZBESCHREIBUNG | US-amerikanischer Komponist |
| GEBURTSDATUM | 12. Januar 1926 |
| GEBURTSORT | New York |
| STERBEDATUM | 3. September 1987 |
| STERBEORT | Buffalo |
