歌仔戲
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歌仔戲（發音：歌子戲），是20世紀初葉發源於臺灣的傳統戲曲，中國亦稱之為薌劇。歌仔戲以摻雜文言的閩南語為主，讓社會大眾也能接觸文雅辭彙或忠孝節義故事，成為早期臺灣社會重要娛樂活動之一。歌仔戲的雛形為宜蘭地區的落地掃，吸收車鼓陣等元素，慢慢發展成小戲。而後又學習高甲戲、北管戲、京劇等各類大戲逐漸具備完整的戲曲形式。經歷日治時期皇民化運動及國民政府來台後推行國語運動壓縮、扭曲了表演形式與空間，在歷代藝人的努力傳承下，在臺灣本土化運動的推波助瀾下，歌仔戲重新獲得發展的動力。「歌仔」有山歌、小曲的意思。
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[编辑] 演出歷史
歌仔戲起源於台灣宜蘭地區，約產生於日治時期1900年代前後。創始者則眾說紛紜，有「歌仔助」歐來助、陳高犁、貓仔源等說法。
歌仔戲形成完整的戲劇表演後，由於採用閩南語演出，極受台灣百姓歡迎。1925年傳入福建廈門，自此流行於閩南地區。1927年傳入馬來西亞、新加坡、菲律賓等地，自此逐漸風行東南亞華僑地區，當地開始組織歌仔戲團。
中日戰爭期間，日本殖民當局開始厲行皇民化運動，開始禁絕歌仔戲等和人傳統戲曲演出，歌仔戲藝人只得改穿和服、佩帶武士刀演出，唱日本軍歌，宣揚日本當局政策，也促使歌仔戲胡撇仔的形成。
1945年，日本戰敗投降，國民政府接管台灣。1947年，開始推行國語運動，台灣省行政長官公署宣傳委員會限定准許演出劇目。1950年代極力推展反共政策，要求戲劇改良，相繼成立「台灣歌仔戲改良會」、「台灣省地方戲劇協進會」、「台灣省改良地方戲劇委員會」。演出女匪幹、延平復國、鑑湖女俠等戲。禁絕許多劇目，准演劇目多數強調忠孝節義，並推出多齣反共劇目。
1971年，台灣省政府公佈〈加強推行國語實施計劃〉，1973年中華民國教育部公佈〈國語推行辦法〉極力推展國語運動，台灣本土母語備受壓抑。1976年頒布〈廣播電視法〉，限制閩南語節目撥出時段、時數，甚至因而產生國語電視歌仔戲。
1980年代，台灣本土意識逐漸蓬勃，歌仔戲開始出現文化場，亦即舞台歌仔戲。歌仔戲團進入國家戲劇院、各縣市文化中心表演。
[编辑] 薌劇
1925年中國廈門梨園戲團雙珠鳳曾聘請台灣歌仔戲藝人前往教授，自此在閩南地區流行。1926年臺灣玉蘭班前往廈門新世界劇場連演四個月。1928年臺灣人前往福建省泉州白礁慈濟宮謁祖時，聘請臺灣歌仔戲班三樂軒前往演出，曾在廈門演出，引起當地轟動。其後閩南地區便紛紛組成歌仔戲班。
當時國民政府曾因歌仔戲來自尚在日本統治下的臺灣，指稱其為亡國調。福建當地藝人邵江海、林文良據歌仔戲曲調加以變革，成為改良調，並組演所謂改良戲，躲過國民政府取締。中共建政之後則將歌仔戲改稱薌劇，而歌仔則統稱錦歌。1949年，台海兩岸分隔之前，廈門都馬班前往台灣演出，引入都馬調，大陸政權易手之後，都馬班則留在台灣演出。
薌劇在中國政治運動及文藝政策影響下，進行許多變革，許多題材都曾被禁演，而改演具有濃厚政治意識形態的劇目。文化大革命期間，更難逃樣板戲的襲捲，因而受到京劇極大的影響。而在中國改革開放後，樣板戲的影響雖少了，然而目前的演出形式仍然與民間審美差異極大，受到其他劇種影響，普通話的語言形式和京劇影子仍然隨處可見。在行腔上也採真假嗓互用的方式，與台灣用本嗓的方式不同。目前除了公立劇團外，閩南地區也有數百個民間劇團，並透過學術研討會、電視等媒介與台灣歌仔戲交流。
- 參考資料
蔡玉婷 〈似曾相識彼岸花──歌仔戲兩岸尋親〉 光華雜誌
[编辑] 表演型態
[编辑] 落地掃時期
宜蘭地區稱早期的歌仔表演為「本地歌仔」，又稱「老歌仔」、「傳統歌仔」、「舊卷歌仔」。落地掃為歌仔戲最早的表演形式，近似於褒歌、車鼓小戲，無論生旦都由男性演員演出，採即席演出，也有組成陣頭形式參與廟會香陣，目前僅餘宜蘭地區尚有少數藝人，如陳旺欉等人加以傳承。
[编辑] 野臺歌仔戲
歌仔戲吸收四平戲、客家採茶戲、高甲戲、亂彈戲的表演形式，模仿其身段、服裝，逐漸形成完整的表演形式，即所謂的「老歌仔」。台灣本地廟會最初都採以官話系統北管戲演出酬神，而後歌仔戲也逐漸成為酬神表演的戲曲，廣受臺灣百姓喜愛。酬神戲可分為扮仙戲與正戲兩部份，早期開演之時的扮仙戲仍以北管的官話語音演出，近來多直接採用閩南語演出。正戲則有日戲與夜戲，早期曾有日演北亂彈戲，夜演歌仔戲的形式。
野臺歌仔戲與內臺歌仔戲時期，歌仔戲的演出皆採「幕表戲」的表演形式，所謂幕表戲，即所謂「作活戲」，由劇班中的戲先生」講說劇目情節大概，大略敘述走位及表演過程，其餘則交由演員臨場表現，演員之間與文武場都要有極好的默契。而這種表演，側重於演員的功力，即所謂「腹內」功夫，要能即席編詞行腔，因而早期的劇本都是由資深藝人口耳相傳，經由手抄記錄為口述劇本。
[编辑] 內臺歌仔戲
日治時期，野台歌仔戲極受臺灣民眾歡迎，當時中國許多劇團來台演出，歌仔戲吸收福州班的布景、連本戲形式，學習京劇的武打、身段和鑼鼓點，表演更加精采。京劇當時在台灣稱為外江戲，民國初年在台灣曾流行一陣，1920年代漸趨沒落，來台演出的劇團因此滯留臺灣，解散劇團，藝人轉而加入歌仔戲班，使得歌仔戲融入武打元素。許多戲院開始延攬歌仔戲班進入內臺演出，觀眾必須買票進場，戲院沿街廣播宣傳，藝人則乘車，搭配文武場踩街遊行。此一時期，歌仔戲班常在戲院連演數月，在機關佈景上極其精巧炫目，甚而有水龍噴水演出。1915年左右，辜顯榮購下日本人經營的淡水戲院，改名新舞台，延聘戲班演出，膾炙一時。皇民化運動之後，歌仔戲被迫改穿日本和服，說日語演出。戰後，內臺歌仔戲又展現榮景，1950年代全台歌仔戲團有三百餘團在內臺演出，為內臺興盛時期，直到電視娛樂流行之後，漸趨於衰微，退出內臺。
[编辑] 廣播歌仔戲
1954年左右，台灣本地民本、中興、正聲、民聲、國聲及華聲等廣播電台延攬歌仔戲演員，藉由廣播演出，最早由一般的內臺歌仔戲班預先錄音，再由電臺播出。後來則由廣播公司自行成立歌仔戲團，至1960年代達於鼎盛。廣播歌仔戲時期，由於單靠聽覺傳達，所以音樂創作更加繁多，如中廣調、豐原調等等。當時最著名的劇團為正聲電台的「天馬歌劇團」，聚集相當多的著名演員。
[编辑] 電影歌仔戲
1955年，都馬班拍攝台灣史上第一部歌仔戲電影「六才子西廂記」，然票房不佳。拱樂社陳澄三隨之組織華興電影製片公司，拍攝「薛平貴與王寶釧」，由劉梅英、吳碧玉等人主演，於1956年播映。此後引發電影歌仔戲風潮，如賽金寶、美都、新南光、日月園等戲團也拍攝電影歌仔戲作品，至1965年後，電影作品止歇。電影歌仔戲將原有舞台劇本長篇故事濃縮、剪裁，於兩、三小時內呈現，深受觀眾歡迎。
[编辑] 電視歌仔戲
[编辑] 舞臺歌仔戲
[编辑] 服裝
 歌仔戲丑角 |
 歌仔戲旦角 |
 歌仔戲淨角 |
 歌仔戲生角 |
[编辑] 歌仔戲的音樂形式
[编辑] 曲調
歌仔戲為歌謠體的戲曲形式，與崑曲、莆仙戲一類的曲牌體不同，歌仔戲的音樂形式與來源非常多元，最初以宜蘭當地的歌仔為主，如四空仔(即七字調}、五空仔(即大調)、雜念，並且吸收其他小戲的留傘調、送歌調等等。戰後，福建都馬班來臺表演，除了影響歌仔戲的表演形式，更引進都馬調。七字調、都馬調、雜念調可以說是歌仔戲最基本的核心曲調。歌仔戲也從北管戲、京劇吸收一些曲調，豐富其原有的音樂元素。廣播歌仔戲及電視歌仔戲的發展之中，許多藝人也創作了繁多的曲目，甚至吸收台灣本地民謠、閩南與流行歌曲的曲調，如六月茉莉等，目前約略統計歌仔戲的曲調大約有三百多種。舞台歌仔戲成為風潮之後，許多戲團會根據劇情設計專有的曲調，不過這些曲調除了原創劇團外，較少流傳。
在日治時代皇民化運動中，歌仔戲被迫改穿和服，持武士刀，說日語，演日本戲，無形中也吸收不少日本歌曲，穿插在演出之中，形成特殊的胡撇仔(opera的閩南語音轉)，內台歌仔戲式微後，野台歌仔戲在各種廟會酬神場合中，為迎合市井興趣，也穿插日語歌、流行歌曲，甚至國語流行歌曲，形成一種特殊的風貌。這種現象曾經引起學界及社會不少撻伐，然而在當代歌仔戲的發展下，一些劇團也特意採用胡撇仔的模式創作新的作品，如金枝演社、明華園歌劇團、許亞芬歌子戲劇坊等等，胡撇仔不再被視為只是迎合流俗的現象，而成為某種新興的表演手法。
其音樂大體可分為
- 錦歌類
- 哭調類
- 民歌類
- 戲曲類
- 新調類
[编辑] 哭調
哭調在歌仔戲的唱腔之中極為重要，林谷芳認為哭調是臺灣人特有的苦歌形式。臺灣人透過歌仔戲的哭調宣洩其生命中的悲痛，臺灣為移民社會，本身在戲曲中傳達的情感就比較不受古典美學的約束，渡海開墾的困厄兼以長期的殖民統治，所積累的生命苦痛，便透過哭調加以排遣。而臺灣舊社會的女子，在傳統禮教與父權的約制下，歌仔戲的悲苦情韻更成為其情感的投射。哭調的表現形式常連綴許多曲子以組曲形式呈現，主要的伴奏樂器為洞簫、大筒絃。
臺灣各地都有其哭調，各冠以地名，如台南哭、彰化哭、宜蘭哭、艋舺哭，另還有大哭、七字哭、都馬哭、廣東怨等等。其基本形式仍是七言ㄧ句，而綴以虛字牽連屬引。
[编辑] 樂器
歌仔戲的伴奏有傳統樂器的椰胡、大廣弦、京胡、南胡、月琴、三絃、笛、簫、古箏、嗩吶、扣仔板、梆子、大鑼、小鑼、通鼓、北鼓、鈔、大鈸、小鈸、雙鈴、水魚及板拍等，有西洋樂器的爵士鼓、電子琴、電吉他、薩克斯風及大提琴等；凡是能夠助長音樂更加悅耳動聽者，都有人使用。 注入新的生命及活力的現代歌仔戲，躍登國際舞臺。（明華園歌劇團 提供）
[编辑] 歌仔戲的表演
[编辑] 行當
腳色行當是傳統戲曲的特性之一，也是「程式化」表演的重要特徵。行當同時代表演員訓練與腳色性格的分類。簡而言之，演員必須要先透過行當，才會進入腳色的扮演。 歌仔戲的行當本只有小生、小丑、小旦三種，但藉由與其他劇種的交流，漸漸演變為「八大柱」，包含：
- 小生
- 副生：第二個生。反派腳色稱為「反生」；若會武功則稱為「武生」。
- 苦旦
- 副旦：又稱花旦。反派腳色稱為「妖婦」；若會武功則稱為「武旦」。
- 大花
- 老婆(老旦)
- 三花(丑角)
- 彩旦：又稱三八、三八旦。
[编辑] 唱腔
不似京劇等其他劇種一般，歌仔戲所有行當全用本嗓演唱。也因此歌仔戲的唱腔依照演員及老師的不同特質，發展出各人不同的特色。
[编辑] 口白
生角與淨角的口白較為文雅，而旦角與丑角則較生活化。
[编辑] 身段
以下依據廖瓊枝女士「歌仔戲身段教材」中的示範，分為基礎與身段兩部份；側重於生、旦的身段。
- 基礎動作
- 跤步:
- 蹋跤
- 換跤
- 半屈跤
- 屈跤
- 夯跤
- 小曲跤
- 小旦步
- 跤間步
- 研步
- 促步
- 蹣步
- 大跳
- 蹉步(著急時)
- 跪步
- 踮步
- 蹉步
- 跑蹉步
- 錯步
- 手路
- 觀音指
- 薑芽指
- 含蕊指
- 暴荀指
- 並排內轉輪
- 上下內輪輪
- 並排外轉輪
- 上下外轉輪
- 輪手花
- 反轉夯垣
- 反轉插腰
- 凌波手
- 平排手
- 拱手
- 觀音指合
- 觀音指分
- 運環
- 袖尾
- 單手落袖
- 雙手落袖
- 收袖
- 落袖接收
- 內翻袖
- 外翻袖
- 轉袖夯垣
- 轉袖囥後腰
- 撥袖
- 平面掠袖
- 橫向掠袖
- 弄袖
- 飄袖
- 斾袖
- 披袖
- 反披袖
- 身段
將各項基礎動作結合起來，並且配合觀目（眼神）即為表演的身段。包含：
- 空手姿勢
- 袖尾姿勢
- 做工
其他的身段： 展扇花、駛目箭（送秋波）、閹雞行（半蹲行進）、踩四角......等。
[编辑] 台灣歌仔戲團
- 一心戲劇團
- 千凰創意劇團
- 小倩歌仔戲團
- 文薪劇團
- 正明龍歌仔戲團
- 民權歌劇團
- 玉興歌劇團
- 秀琴歌劇團
- 周靖錦歌劇團
- 尚和歌仔戲劇團
- 明珠女子歌劇團
- 明華園戲劇團
- 明霞歌劇團
- 河洛歌子戲團
- 春美歌劇團
- 唐美雲歌仔戲團
- 海山戲館
- 國光歌劇團
- 許亞芬歌子戲劇坊
- 陳美雲歌劇團
- 鄉城歌仔戲劇團
- 黃香蓮歌仔戲團
- 新世華歌仔戲團
- 新和興第二歌劇團
- 新櫻鳳歌劇團
- 嘉義光賽樂水錦歌劇團
- 臺灣春風歌劇團
- 蓮荷文化劇團
- 賞樂坊劇團
- 薪傳歌仔戲劇團
- 鴻明歌劇團
- 蘭陽戲劇團
- 明珠女子歌劇團
[编辑] 歌仔戲名伶
[编辑] 戲狀元
- 蕭守梨
- 喬財寶
- 蔣武童
