Glenn Hughes

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Glenn Hughes



Nazionalità	Regno Unito
Genere	Hard Rock
Periodo attività	1968 - in attività
Etichetta	{{{Etichetta}}}
Album pubblicati	19
Studio	14
Live	3
Raccolte	2
Sito ufficiale	[[1]]
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Glenn Hughes (Cannock vicino Penkridge, Staffordshire, 21 agosto 1952), cantante e bassista britannico soprannominato dai fan The Voice of Rock.

[modifica] Biografia

[modifica] Primi passi

Ad inizio carriera Hughes si dedicava soltanto al basso. Negli anni '60 militò in vari gruppi, fino a quando divenne membro dei Finders Keepers, formazione nei quali troviamo anche Dave Holland e Mel Galley, e pubblicò con loro un singolo nel 1968.

Nel 1969 pubblicò il singolo Send me no more letters con i Trapeze, formati da Hughes, Holland, Galley, il tastierista Terry Rowley ed il cantante John Jones.
Seguì nel 1970 un album omonimo influenzato da sonorità beat, seppur non ascrivibile a tale genere. Nello stesso anno uscì Medusa: la formazione si ridusse ad un trio, senza tastiere e con Hughes a ricoprire il doppio ruolo di bassista/cantante. Le composizioni sono prevalentemente ad opera di Galley ed esprimono un hard rock evocativo, con qualche venatura funky (Your love is alright). La voce del bassista è giovane e spontanea, molto acuta e “nera”.
I Trapeze iniziarono a riscuotere successo ed incisero nel 1972 il terzo album You are the Music...We are just the Band. Le composizioni sono prevalentemente di Hughes, il che sbilancia le sonorità verso un agile funky-rock con venature soul (nei vocalizzi di Hughes).

[modifica] I Deep Purple

I Trapeze divennero un nome importante: negli Stati Uniti il loro successo fu secondo solo a quello dei Led Zeppelin (il cui batterista, John Bonham era amico di Hughes ed ammiratore del gruppo). Hughes attirò le attenzioni della Electric Light Orchestra e dei Deep Purple, orfani di Ian Gillan e Roger Glover. Alla fine di uno spettacolo dei Trapeze al Marquee di Londra Jon Lord andò da Hughes a fargli la proposta. I Purple avrebbero voluto Hughes nel suo duplice ruolo di bassista e cantante, ma il loro manager consigliò loro di restare un quintetto ed ingaggiarono lo sconosciuto David Coverdale alla voce (dopo che Ritchie Blackmore ebbe incassato il rifiuto dell'ex cantante dei Free, Paul Rodgers). Hughes, pur credendo nel progetto Trapeze, accettò l'offerta, non per passione ma, per sua stessa ammissione in interviste rilasciate negli anni '90, per denaro: nacque la Mark III dei Deep Purple. Il quintetto rinnovato diede alle stampe l'epocale Burn nel 1974. Per motivi contrattuali il nome di Hughes non poteva apparire nei credit. Si pensa che la sua mano in sede compositiva fosse stata presente in Burn, Might just take your life, You fool no one, Sail away, Mistreated e “A” 200. Il ruolo di voce solista venne diviso tra Coverdale e Hughes: l'interazione tra le loro voci, bassa e scura quella del primo, acuta e solare quella del secondo, arricchì notevolmente la musica dei Purple, ora aperta ad influenze blues, soul e funky grazie ai due ultimi arrivati.
Qualche mese dopo uscì un altro capolavoro: Stormbringer. L'influenza compositiva di Hughes si fece più forte e portò Blackmore a lasciare il gruppo. Venne sostituito dallo statunitense Tommy Bolin, che legò bene con Hughes, sotto il profilo umano e musicale (tanto che Hughes cantò, non accreditato, in una canzone, Dreamer, di Teaser di Bolin). Nel 1975 uscì l'unico lavoro della Mark IV: il buon Come Taste the Band. L'apporto compositivo di Hughes è assai ridotto; inoltre si limita a cantare in tre canzoni (quelle che portano la sua firma) soltanto. D'altro canto dà vita ad una delle sue migliori prestazioni bassistiche di sempre, piena di groove funky; inoltre l'interazione con la chitarra di Bolin è alta.
I Purple si imbarcarono in una tournée critica: la dipendenze dalle droghe di Bolin annebbiò le sue capacita esecutive e la rivalità tra i due cantanti si fece stridente. Nel 1976 arrivò lo scioglimento per lo storico gruppo.

[modifica] Dopo i Purple

Sciolti i Purple, meditò di tornare nei Trapeze. Ciò non avvenne, ma Hughes cantò comunque qualche brano nell'album Trapeze del 1976. Contemporaneamente decise di fondare un nuovo gruppo con Bolin, ma la morte di quest'ultimo rese impossibile il concretizzarsi del progetto. Il bassista si spostò allora a Los Angeles per dedicarsi così alla realizzazione di un album solista dove avrebbe cantato e suonato il basso, la chitarra ed il moog. Fra i vari musicisti che lo sostennero ritroviamo i vecchi compari Dave Holland, Mel Galley e Terry Rowley, il noto percussionista (collaboratore di Ian Gillan) Mark Nauseef ed il chitarrista canadese Pat Travers. Il prodotto di questo sforzo fu l'album Play me out, uscito nel '76, fortemente influenzato dal funky e dal soul. Le linee di basso di Hughes sono vivaci e raffinate, i vocalizzi “neri” ed acuti. Forse è l'album dove il cantante ha avuto più liberta in tutta la sua carriera, dove ha osato mettere da parte l'hard rock, anche a costo di deludere gli affezionati dei Trapeze e dei Deep Purple.
Tre anni dopo, per ragranellare un po' di denaro prestò la sua voce, non facendosi però accreditare, su un album dance, composto da cover dei Rolling Stones, di un gruppo chiamato 4 on the floor.
Nel 1982 esce il frutto del sodalizio umano ed artistico con l'ex chitarrista di Pat Travers e degli Automatic Man, Pat Thrall. L'album, a nome Hughes/Thrall, molto buono, è tuttora molto amato dai fan e vendette 250.000 copie. Presenta sonorità anni '80 assai diverse da quanto fatto da Hughes in passato. I cantati sono estremamente melodici ed accattivanti ed anche il basso si fa valere. Il duo, accompagnato da Tommy Aldridge alla batteria, si imbarcò in un tour di supporto a Carlos Santana, ma sorsero molti problemi causati dalla loro pesante dipendenza dalle droghe che rese la loro prestazione sul palco precaria ed imprevedibile. In seguito a ciò, il tour venne interrotto e nessuno si fidò più ad ingaggiare il duo.

[modifica] Il periodo zingaro

Con la fine degli anni '70 iniziò il periodo peggiore dal punto di vista umano di Hughes: scivolò sempre più in una spirale di dipendenza dalle droghe (in particolare cocaina) che gli tolse la lucidità e la capacità di portare avanti dei progetti da solo e che lo costrinsero ad agganciarsi ora a questo, ora a quell'artista. Nel 1984 compose nuovi brani con Thrall: Pay the price, Try (and take my love), Still the night, Searching love, You were always there. Purtroppo l'album non venne realizzato e tali canzoni sono reperibili soltanto come bootleg per collezionisti.
Nel 1985 uscì Phenomena, l'album omonimo del progetto di Mel Galley e del fratello Tom. I Galley chiesero a Hughes di cantare sull'album: accettò, ma a causa di altri impegni non cantò su tutte le canzoni e suonò solo su due. Nello stesso anno venne pubblicato Run for cover del chitarrista irlandese Gary Moore, nel quale Hughes cantava e suonava in parecchie canzoni.
L'anno seguente Tony Iommi dei Black Sabbath decise di pubblicare un album solista e chiese a Hughes di partecipare. Inizialmente il cantante non ne fu molto convinto, dal momento che non si sentiva vicino alle sonorità dei Sabbath, ma quando ascoltò le composizioni di Iommi decise di accettare. Il frutto di questa collaborazione fu Seventh Star, uscito a nome Tony Iommi featuring Black Sabbath su pressione della casa discografica che voleva puntare sul nome dello storico gruppo. Il disco è molto interessante e presenta una delle migliori interpretazioni vocali di Hughes, molto sentita e trascinante. In tour iniziarono i problemi: il rapporto tra Iommi e Hughes si deteriorò a causa della dipendenza di Hughes da alcool e droga che lo condusse a delle prestazioni non sempre all'altezza; inoltre Hughes aveva problemi a cantare le canzoni del periodo di Ozzy Osbourne. I problemi maggiori li portò Don Arden, manager dei Black Sabbath, il quale, durante una scazzottata con Hughes, lo colpì al naso talmente forte da fargli colare il naso in gola; ciò comportò problemi alla sua salute per molto tempo.
Nel 1987 cantò qualche brano per Phenomena II e l'anno seguente fece delle session con i Dokken (di cui resta solo qualche canzone bootleg).
Nel 1989 avvenne una svolta nella vita di Hughes: David Coverdale lo invita a fare qualche coro sul nuovo album degli Whitesnake, Slip Of The Tongue. Il vecchio amico gli disse che se si fosse disintossicato sarebbe riuscito sicuramente a tornare ad essere un nome di spicco nel mondo della musica rock. Hughes diede ascolto al cantante, la fece finita con abusi di ogni tipo e riscoprì anche il suo rapporto con Dio. L'anno seguente la Warner Bros gli propose la realizzazione di un disco solista: Hughes accettò e chiamò a sé il chitarrista Robin George ed il batterista Gary Ferguson.
Nonostante il tempo, il denaro e l'impegno profusi le incisioni non resero soddisfatto Hughes e pertanto l'album non venne mai messo in commercio (è reperibile solo come bootleg nei circuiti dei collezionisti).

[modifica] La rinascita

Il 1992 fu un anno di svolta per Hughes: cantò per i Lynch Mob dell'ex Dokken George Lynch, su Face The Truth del suo caro amico ed ex Europe John Norum ed incise l'album Blues su proposta di Mike Varney. Hughes, ormai disintossicato ed in piena forma, poté iniziare una proficua carriera solistica. Trovò anche il tempo di portare avanti una tournée di tre mesi negli USA e nel Regno Unito con i riformati Trapeze. Nel 1993 mise in piedi un super-gruppo con gli ex Europe John Levén (basso) e Mich Michaeli (tastiere), i virtuosi chitarristi svedesi Eric Bojfeldt e Thomas Larsson ed il batterista Hempo Hilldén (arrivato dal gruppo di Norum). Fece concerti e presentò alle radio, in compagnia dei due chitarristi, delle versioni acustiche di alcuni brani del nuovo disco in arrivo (uscito nel 1994): il raffinato From Now On, venato di sonorità AOR e dai testi ricchi di riferimenti alla nuova dimensione spirituale del cantante. Il gruppo partì in tour con l'ex Europe Ian Haugland alla batteria. Nel 1995 uscì un nuovo album: Feel dalle sonorità funky e soul. Alla chitarra troviamo Pat Thrall ed altri, mentre alla batteria torna Gary Ferguson. Instancabile, quasi a voler recuperare il tempo perduto a causa delle droghe, canta anche su molte canzoni di Live and Learn dei Brazen Abbot.
L'anno seguente uscì l'ennesimo nuovo disco, Addiction con alla batteria Joe Travers, alla chitarra Marc Bonilla e lo svedese J.J. Marsh, che sarebbe diventato sua controparte musicale fino ad oggi. Il disco è assai potente e cupo, lievemente influenzato dal grunge. La formula definitiva della sua proposta musicale venne messa a punto: un disco funky alternato ad uno maggiormente hard rock. Con Marsh, Ferguson e vari tastieristi realizzò: The Way It Is (1999, con Keith Emerson ospite in un pezzo), From The Archives Volume I - Incense & Peaches (2000, una raccolta di vecchi pezzi inediti con vari musicisti tra cui Roy Z.), Return Of Crystal Karma (2000), A Soulful Christmas (2000, un album di canzoni natalizie in vendita solo per posta il cui ricavato venne destinato alla beneficenza), Building The Machine (2001), Songs In The Key Of Rock (2003, con Jeff Kolmann alla seconda chitarra), Soulmover (2005, che registrò l'entrata in formazione di Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers alla batteria), Soulfully Live In The City Of Angels (2004), Edizioni Limitate' 2005, ottimo live in vendita solo per corrispondenza) e Music For The Divine (2006).

Parallelamente alla sua carriera solistica porta avanti numerose e prestigiose collaborazioni. Nel 1996 venne contattato da Iommi per lavorare al suo disco solista assieme a Dave Holland e al tastierista Don Airey. Nonostante la buona qualità del materiale, il disco venne pubblicato solo nel 2004 (dopo essere circolato per anni solo in copie pirata), con le parti di batteria re-incise da Jimmy Copley. Nel 1998 uscì The Work Tapes, realizzato in coppia con l'ex tastierista degli Asia Geoff Downes (in precedenza circolavano delle copie pirata di tale sessioni).
Nel 2002 iniziò la collaborazione con l'ex Rainbow Joe Lynn Turner con il quale incise due dischi (Hughes/Turner Project nel 2002 e Hughes/Turner II nel 2003) ed un live (Live in Tokyo nel 2002). Nel 2005 venne richiamato da Iommi per l'album Fused; partecipò inoltre, in coppia con Turner, all'album solista del sindaco di Mosca Michael Men, Made in Moscow.
Nel 2006 affronta anche il nuovo progetto Phenomenia 4 ed organizza il nuovo progetto per il 2007 con Pat Travers, Hughes/Thrall 2. Ed in più sta lavorando per un nuovo estratto live per la sua discografia, in uscita nei primi mesi del 2007 dal nome Live At The Basement.

[modifica] Curiosità

Hughes è l'unico uomo al mondo capace di intonare 20 tonalità diverse e di fare più di 16 voci disuguali. E' considerato infatti per questo, il più forte cantante di tutti i tempi, da più di 47 magazines di musica. Inoltre, suona anche il basso in maniera straordinaria e scrive tutte le sue canzoni oltre a cantarle.
Il bassista al quale Hughes si è sempre ispirato è Andy Fraser dei Free.
L'estratto live "Burning Live Japan" del 1994 è il secondo live nella storia del rock che si distingue per musica, voce e mixaggio. Il primo live sopra questo è il solo "Made In Japan" dei Deep Purple, risalente al '72.
All'epoca della registrazione di Burn ci fu una lotta tra Hughes e Coverdale per chi dovesse cantare Mistreated; alla fine vinse Coverdale.
Glenn Hughes è amico ed ammiratore di Stevie Wonder, il quale gli insegnò qualche la tecnica di respirazione e lo definì come "il più nero dei cantanti bianchi". I due si conobbero a Los Angeles durante le registrazioni di Stormbringer; infatti Wonder stava registrando nello studio accanto a quello dei Deep Purple.
Una volta Glenn Hughes venne invitato da John Bonham a fare un viaggio sulla sua nuova e lussuosa macchina. Il batterista andò a sbattere dritto contro un muro ed abbandonò la macchina. Il giorno dopo Hughes lo incontrò su una nuova lussuosa macchina e gli chiese che cosa avesse fatto con la vecchia macchina. Bonham rispose: "Quale macchina?".
Nel 1996 Hughes venne contattato da una compagnia cinematografica di New York, che gli propose di recitare il ruolo di un rocker pazzo. Hughes si disse intrigato dalla proposta, ma alla fine il progetto naufragò.
Hughes era parte di un gruppo di amici formato da Ritchie Kotzen, Steve Lukather, Ringo Starr, Geoff Downes e Paul Rodgers che si riuniva a Los Angeles a casa di Eddie Van Halen per fare delle lunghe jam di ore.
Una volta Robert Plant e Hughes si fecero una promessa reciproca: il primo non avrebbe mai cantato canzoni di Hughes, mentre il secondo non avrebbe mai cantato canzoni dei Led Zeppelin.
Hughes promise a Ian Gillan di non cantare mai Child in Time dei Deep Purple, dal momento che quest'ultimo era troppo affezionato a tale canzone (al punto di farne anche una cover jazzeggiante nel suo primo disco solista).
Ogni anno Hughes si reca a Denver per tenere dei concerti in memoria di Tommy Bolin con il di lui fratello Johnny alla batteria ed altri musicisti.
Tommy Bolin avrebbe voluto che Hughes cantasse in molte canzoni del suo Teaser, perché non era soddisfatto della propria voce. Hughes si rifiutò e lo incoraggiò a fare tutto da solo.
Hughes è tifoso della squadra di calcio del Wolverhampton.
Hughes conobbe J.J. Marsh ad una festa di matrimonio di un amico comune in Svezia. Marsh era tra i musicisti di un gruppo messo sù per l'occasione e Hughes lo trovò interessante. Nacque così la loro collaborazione.
Al momento della sua morte dell'omonimo ex membro dei Village People molti giornali riportarono la notizia confondendolo però con l'ex Deep Purple. Quest'ultimo dichiarò che persino i suoi genitori pensavano fosse morto a causa dell'erronea informazione.

[modifica] Discografia

[modifica] Solista

Play Me Out (1977)
L.A. Blues Authority Volume II: Glenn Hughes - Blues (1992)
From Now On... (1994)
Burning Japan Live (1994)
Play Me Out (Special Edition) (1995)
Feel (1995)
Addiction (1996)
Greatest Hits: The Voice Of Rock (1996) (compilation)
Talk About It (EP) (1997)
The God Of Voice: Best Of Glenn Hughes (1998)
The Way It Is (1999)
From The Archives Volume I - Incense & Peaches (2000)
Return Of Crystal Karma (2000)
A Soulful Christmas (2000)
Days Of Avalon (2001)
Building The Machine (2001)
Different Stages...Best Of Glenn Hughes (2002)
Songs In The Key Of Rock (2003)
Soulfully Live In The City Of Angels (DVD and CD) (2004)
Soul Mover (2005)
Freak Flag Flyin' (2005)
Music For The Divine (2006)
Live At The Basement (2007)

[modifica] Finders Keepers

Sadie, The Cleaning Lady (single) (1968)

[modifica] Trapeze

Trapeze (1970)
Medusa (1970)
You Are the Music...We're Just the Band (1972)
The Final Swing (1973)
High Flyers: The Best of Trapeze - best of 1970-1976 (1996)
On the Highwire - best of 1970-1994 only studio tracks (2003)
Welcome To The Real World Live (1992)

[modifica] Deep Purple

Burn (1974)
Live in London (1974)
Stormbringer (1974)
Made in Europe (1975)
Come Taste the Band (1975)
Last Concert in Japan (1976)
Singles A's & B's (1993)
On The Wings of a Russian Foxbat: Live In California 1976 (1995)
California Jamming: Live 1974 (1996)
Mk. III: The Final Concerts (1996)
Days May Come and Days May Go, The California Rehearsals, June 1975 (2000)
1420 Beachwood Drive, The California Rehearsals, Part 2 (2000)
This Time Around, Live In Tokyo (2001)

[modifica] Collaborazioni

Roger Glover And Guests - The Butterfly Ball And The Grasshopper's Feast (1974)
Jon Lord - Windows (1974)
Tommy Bolin - Teaser (1975) (non accreditato)
Various Artists - The Wizard's Convention (1976)
Pat Travers - Makin' Magic (1977)
4 On The Floor - same (1979)
Climax Blues Band - Lucky For Some (1981)
Hughes/Thrall - same (1982)
Night Ranger - Midnight Madness (1983)
Heaven - Where Angels Fear To Tread (1983)
Phenomena - same (1985)
Gary Moore - Run For Cover (1985)
Black Sabbath featuring Tony Iommi - Seventh Star (1986)
Various Artists - Dragnet (Music From The Motion Picture Soundtrack) (1987)
Phenomena II - Dream Runner (1987)
Whitesnake - Slip Of The Tongue (1989)
XYZ - same (1989)
Notorious - same (1990)
Various Artists - Music From And Inspired By The Film Highlander II: The Quickening (1990)
L.A. Blues Authority - same (1991)
The KLF - America: What Time Is Love? (single) (1992)
Lynch Mob - same (1992)
John Norum - Face The Truth (1992)
Geoffrey Downes/The New Dance Orchestra - Vox Humana (European version) (1993)
Sister Whiskey - Liquor And Poker (1993)
Marc Bonilla - American Matador (1993)
George Lynch - Sacred Groove (1993)
Stevie Salas - Stevie Salas Presents: The Electric Pow Wow (1993)
Mötley Crüe - S/T album: "Misunderstood"(1994)
Manfred Ehlert's Amen - same (1994)
Various Artists - Smoke On The Water: A Tribute (1994)
L.A. Blues Authority Volume V - Cream Of The Crop: A Tribute (1994)
Hank Davison & Friends - Real Live (1995)
Brazen Abbot - Live And Learn (1995)
Wet Paint - Shhh..! (1995)
Richie Kotzen - Wave Of Emotion (1996)
Liesegang - No Strings Attached (1996)
Asia - Archiva 1 (1996)
Various Artists - To Cry You A Song: A Collection Of Tull Tales (1996)
Various Artists - Dragon Attack: A Tribute To Queen (1996)
Amen - Aguilar (1996)
Glenn Hughes/Geoff Downes - The Work Tapes (1998)
Glenn Hughes, Johnnie Bolin & Friends - Tommy Bolin: 1997 Tribute (1998)
Stuart Smith - Heaven And Earth (1998)
Various Artists - Humanary Stew: A Tribute To Alice Cooper (1999)
Various Artists - Encores, Legends & Paradox: A Tribute To The Music Of ELP (1999)
The Bobaloos - The Bobaloos (1999)
Niacin - Deep (1999)
Erik Norlander - Into The Sunset (2000)
Tidewater Grain - Here On The Outside (2000)
Voodoo Hill - same (2000)
Craig Erickson Project - Shine (2000)
Nikolo Kotzev - Nostradamus (2001)
Max Magagni - Twister (2001)
Various Artists - Stone Cold Queen: A Tribute (2001)
Various Artists - Another Hair Of The Dog - A Tribute To Nazareth (2001)
Various Artists - Let The Tribute Do The Talking - A Tribute To Aerosmith (2001)
Ape Quartet - Please Where Do We Live? (2001)
Voices of Classic Rock - Voices For America (2001)
Ellis - Ellis Three (E-III) (2001)
HTP (Hughes Turner Project) - same (2002)
HTP (Hughes Turner Project) - Live In Tokyo (2002)
The Alchemist - Songs From The Westside (2002)
An All Star Lineup Performing The Songs Of Pink Floyd - same (2002)
Ryo Okumoto - Coming Through (2002)
Jeff Scott Soto - Prism (2002)
Various Artists - Influences & Connections, Volume 1, Mr.Big (2003)
HTP (Hughes Turner Project) - 2 (2003)
Chris Catena - Freak Out! (2003)
Rata Blanca/Glenn Hughes Vivo (2003)
Aina - Days of Rising Doom (2003)
Voodoo Hill - Wild Seed Of Mother Earth (2004)
Tony Iommi - The 1996 DEP Sessions (2004)
Tony Iommi - Fused (2005)
Phenomena - Psycho Fantasy (2006)
Moonstone Project - Time To Take A Stand (2006)
The Lizards - Against All Odds (2006)
Quiet Riot - Rehab (2006)

[modifica] Collegamenti esterni

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