Portal:Konst/Utvald artikel/Lista
Wikipedia
Den här sidan innehåller en lista över utvalda artiklar på Wikipedias Konstportal.
Se även: Portal:Konst/Utvalt verk/Lista
Navigering: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53
[redigera] Vecka 1
Camera lucida (lat. "ljust rum") är ett optiskt instrument som tidigare användes av konstnärer som ett teckningshjälpmedel. William Hyde Wollaston tog patent på det 1806. Det användes flitigt av tecknare och målare under 1800-talet.
Camera lucida flyttar på delar av synfältet så att den bild som konstnären tecknar, sammanfaller med den verklighet som teckningen ska avbilda. Konstnären ser verkligheten och teckningen som om de var på samma plats. Man kan säga att camera lucida gör en fotografisk dubbelexponering på konstnärens näthinna. Detta gör det möjligt för konstnären att överföra stödpunkter från det som skall avbildas till teckningsytan, och hjälper på så sätt till med att skapa ett korrekt perspektiv. Konstnären kan också dra hjälplinjer längs konturerna av det föremål som skall avbildas.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 2
Fayyum-porträtt kallas ett stora antal (omkring sjuhundra) målningar från perioden 100-300 e.Kr. som utfördes i enkaustik, dvs varmt, pigmenterat bivax, på träpannå och fästes vid den avlidnes mumie. De flesta porträtten härstammar från den egyptiska staden Fayyum, i det som då var en romersk provins, där det varm och torra klimatet har bevarat målningarna in i modern tid.
De flesta fayyum-porträtten föreställer unga människor, och många avbildar barn. Moderna undersökningar av mumierna har påvisat en överensstämmelse mellan porträtten och de avlidnas kön och ålder, vilket antyder den blygsamma förväntade medellivslängden under denna period. Man har också föreslagit att dessa målningar ursprungligen ska ha varit väggmålningar som antingen kopierats eller direkt flyttats till graven.
Fayyum-porträtten tros ha utgjort en viktig utgångspunkt för ikonmåleriet i den bysantinska konsten.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 3
Den italienska renässansen växte fram på 1300-talet, och utvecklingen nådde Sverige på 1500-talet. För konsten innebar renässansen att konstnärerna steg fram ur anonymiteten, och att porträtt och landskap fick som främsta uppgift att exakt avbilda motiven. Typiska för epoken är universalgenierna Michelangelo och Leonardo da Vinci som båda perfekt behärskade en mängd konstarter. Renässansen avlöstes i början av 1600-talet av barocken.
Pånyttfödelsen inom vetenskap, teologi, litteratur och konst började med återupptäckten av äldre texter på grekiska och latin som hade fallit i glömska i väst sedan romarrikets sönderfall. I början av renässansen hämtades dessa texter från lärda i det bysantinska imperiet och från kloster runt om i Europa. Mot slutet av renässansperioden, då reformationen gjorde sitt intåg, började dock de lärda föredra nyupptäckt material på hebreiska och arameiska framför de grekiska och bibliska källorna som väckte sådan entusiasm vid periodens början.
Exakt var och när renässansen började och slutade beror på vilka källor man konsulterar. Omkring 1420-1520 skulle många säga. Inom arkitektur drar man gärna tillbaka den bakre gränsen till att omfatta i princip hela gotiken och inom musik vill man gärna flytta den främre gränsen till att omfatta hela 1500-talet.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 4
Uncialskrift (av latin: uncia, "tolftedel") är en bokskrift med majuskelkaraktär som uppkom omkring 150 e.Kr. och var i allmänt bruk i romerska manuskript på latin och bysantinska på grekiska under senantiken och tidig medeltid, dvs från 200-talet till 700-talet, i senare varianter över hela Europa samt för rubriker, överskrifter och titlar fram till 1200-talet.
Uncialskriften utvecklades ur och sedermera ersatte romersk kursiv- och kapitalskrift. Sedan pergament ersatt papyrus som skrivunderlag visade sig uncialskriften med sina rundare former och sitt universalalfabet vara en snabbare handskrift. Innan minuskelskriften utvecklades var det den dominerande bokskriften vid alla skrivcentra över hela Europa och kom att utvecklas i många olika regionala varianter.
Långt in på 1900-talet har den dock fortsatt att användas för titlar, inskriptioner och i andra "officiella" sammanhang, i synnerhet på Irland och i Skottland.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 5
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 6
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 7
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 8
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 9
Klassicism, stilriktning och estetisk epok som efterbildar den klassiska grekisk-romerska konsten och litteraturen. Stilen präglas av klarhet och harmoni.
Inom konsten gjorde sig klassicismen tidigast gällande under den italienska renässansen och blev i Frankrike på 1600- och 1700-talen både ett komplement till och en reaktion mot barocken och rokokon.
Ordning, form och struktur sågs som den högsta formen av skönhet. Konsten fick inte vara opassande eller vulgär; känslostormar kunde beskrivas av konstnären, men konstnären själv skulle vara intellektuell och högsinnad. Det eviga sattes högre än det tillfälliga. Strömningens intellektualism och aristokratism byggde på en värdesättning av den hierarkiska världsordningen, som fann sina förebilder i Machiavelli och Michel de Montaigne.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 10
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 11
Anna Ancher, Anna Kirstine Brøndum Ancher, född 18 augusti 1859 i Skagen, död 15 april 1935, dansk målare, gift med Michael Ancher.
Hon studerade i Köpenhamn och i Paris för Pierre Puvis de Chavannes med bland andra Marie Triepcke.
Hon var den enda av Skagenmålarna som var född i Skagen. Målade ofta kvinnor i arbete. Hon var hela sitt liv bosatt på Skagen, där hon ömsint skildrade den fattiga fiskarbefolkningen. Hennes målningar röjer en stor koloristisk begåvning.
Hon fick utmärkelsen Tagea Brandt Rejselegat 1924.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 12
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 13
Den indiska historien är en 3 000 år lång följd av mäktiga riken som åtskiljs av perioder av upplösning. Alla de folkgrupper som producerat konst på den indiska kontinenten under denna tid har anammat den mycket uttrycksfulla indiska konsttraditionen men de har också tillfört element utifrån till denna tradition och även spridit den utanför Indiens gränser.
I den indiska konsten finns inte den västerländska uppdelningen mellan olika konstarter. Unikt för den indiska konsten är den självklara föreningen mellan arkitektur, skulptur och dans och de ständigt närvarande, religiösa och specifikt indiska aspekterna av människans existens och tillvaro som gör sig gällande i konsten.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 14
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 15
Artemisia Gentileschi, född 8 juli 1593 i Rom, Italien, död 1653 i Neapel, var en italiensk målarinna under ung- och högbarocken, en av sin tids mest kända kvinnliga konstnärer. Dotter till Orazio Gentileschi.
Artemisia Gentileschi gick först i lära hos sin far Orazio Gentileschi, genom vilken hon lärde känna Caravaggios verk, och senare hos Agostino Tassi. 1614 flyttade hon till Florens, där hon hade ett nära samarbete med stadens konstakademi och firade stora framgångar. Omkr. 1620 flyttade hon tillbaka till Rom, men 1628 slog hon sig slutligen ned i Neapel. Under slutet av 1630-talet var hon för en kort tid verksam vid det engelska hovet.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 16
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 17
ASCII-konst är en sorts enkel textbaserad konst som utnyttjar skrivtecken (bokstäver, siffror, specialtecken), ursprungligen ur teckenkoden ASCII. ASCII-konst kan delas upp i två kategorier: line-style där bilden är uppbyggd av streck, punkter och blanksteg. Solid-style används om man vill få fram skuggningar och konturera bilderna.
___ ______
/__/\ ___/_____/\
\ \ \ / /\\
\ \ \_/__ / \
_\ \ \ /\_____/___ \
// \__\/ / \ /\ \
_______//_______/ \ / _\/______
/ / \ \ / / / /\
__/ / \ \ / / / / _\__
/ / / \_______\/ / / / / /\
/_/______/___________________/ /________/ /___/ \
\ \ \ ___________ \ \ \ \ \ /
\_\ \ / /\ \ \ \ \___\/
\ \/ / \ \ \ \ /
\_____/ / \ \ \________\/
/__________/ \ \ /
\ _____ \ /_____\/
\ / /\ \ / \ \ \
/____/ \ \ / \ \ \
\ \ /___\/ \ \ \
\____\/ \__\/
|
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 18
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 19
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 20
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 21
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 22
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 23
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 24
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 25
Leonardo da Vinci (it. "Leonardo från Vinci"), född 15 april 1452 i Anchiano nära Vinci, Toscana, Italien, död 2 maj 1519 på slottet Clos Lucé i Amboise, Indre-et-Loire, Frankrike, var en italiensk målare, arkitekt, ingenjör, uppfinnare och naturforskare. (I kortform bör Leonardo da Vinci inte kallas "da Vinci", utan "Leonardo".)
Leonardo var utomäktenskaplig son till notarien i Vinci, som då tillhörde Florens. Hans extraordinära talanger uppmärksammades tidigt, och han sattes i lära (cirka 1470) hos Andrea del Verrocchio, en ledande florentinsk målare, tillsammans med Lorenzo di Credi och Botticelli. Mycket litet är känt från denna period förutom att Leonardo kom i åtnjutande av Lorenzo de' Medicis beskydd, och att han 1472 blev mästare och medlem av S:t Lukasgillet. 1482 trädde han i tjänst hos hertigen av Milano, Ludovico Sforza. Han verkade som hovmålare, skulptör, arkitekt och arméingenjör fram till familjen Sforzas fall 1499, då franska armén ockuperade Milano. Leonardo flydde till Mantua, sedan till Venedig, där hans kunskaper som arméingenjör togs i bruk.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 26
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 27
Vax på träpannå, 600–700 e.Kr., Louvren.
I den koptiska konsten blandades senegyptisk, hellenistisk och bysantinsk stil. I måleriet har man använt matta färgytor för att framställa dekorativa djur- och växtformer och primitiva, mänskliga gestalter med stirrande ögonvitor och tunga ögonbryn.
Det koptiska måleriet bär många av alla kännemärkena för senantikens konst; den är "befriad" från Fayyum-porträttens naturalism samtidigt som den rymmer den bysantinska konstens idealiserande andliga rum. Spår finns av såväl mosaikerna i Dura-Europos som medeltidens illuminationer.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 28
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 29
Marcel Duchamp, född 28 juli 1887 i Blainville-Crevon, Seine-Maritime i regionen Haute-Normandie, Frankrike, död 2 oktober 1968 i Neuilly-sur-Seine, var en fransk konstnär och skulptör. Bror till konstnärerna Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon och Suzanne Duchamp-Crotti.
Duchamp bedrev halvtidsstudier vid Académie Julian i Paris, medan han arbetade som bibliotekarie vid Bibliothèque Sainte-Geneviève. På 1920-talet övergav han måleriet, men ställde ut tillsammans med surrealisterna 1928 och 1947.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 30
Den bysantinska konsten, med sin kristna etik, växte fram ur den grekiska konsten, med sin klassiska, humanistiska etik. Även om den bysantinska konsten var grekisk både till språk och innehåll och detta arv kan skönjas i den bysantinska konsten åtminstone fram till 1453, skiljde den sig från antikens konst på flera viktiga punkter. Den klassiska konsten hyllade människan och människokroppen, den bysantinska konsten glorifierade Gud och, i synnerhet, hans son Jesus. Estetiskt innebar detta att den hellenistiska konstens dynamik och den romerska konstens realism, undanträngdes till förmån för det statiska och stiliserade med rötter i den orientaliska konsten.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 31
Graffiti har förekommit i alla kulturer i alla tider men begreppet myntades först av arkeologen Raphael Garrucci 1856 som ville göra en distinktion mellan de officiella antika monumenten och spontana folkliga inskriptioner.
Till sitt innehåll är graffitin anmärkningsvärt oförändrat fram till vår tid. Det rör sig huvudsakligen om en folkloristisk kommunikation i form av namn, enkla symboler, kärleksförklaringar, obsceniteter och triviala budskap, men någon gång också om dikt och prosa eller mer utarbetade teckningar. En enkel, kursiv textning är vanlig. Verktygen är skarpa föremål, krita eller pensel. Under paleolitisk tid lämnade människan handavtryck, men det är svårt att avgöra hur "folkliga" dessa "personliga avtryck" är. Som den äldsta graffitin räknas därför 3 500 år gamla hieroglyfer på Sakkara-pyramiden i Egypten: ”Jag är mycket imponerad av Farao Djosers pyramid”. Sedan dess har personliga meddelanden hittats i Pompeji, i Roms katakomber och i Venedig, på ett marmorlejon som härstammar från Pireus, finns en runinskrift: ”Svear anbragte detta på lejonet” (900 e.kr.) och även på medeltida kyrkor finns graffiti i stor mängd.
I modern tid har graffitin blivit mer stilistisk, politisk och personlig. Picasso beundrade inskriptionerna på Paris husfasader och fartyginspektör James J. Kilroys vandringsklotter ”Kilroy was here” har blivit en klassiker. Under 1960-talet och 1970-talet radikaliserades graffitin under påverkan av det politiska klimatet varigenom brigadmålningar och grannskapskonst uppstod. På 1980-talet utvecklades den mer subkulturella spraykonsten (TTP) av ungdomar i USA och inom kort syntes ”tags”, ”throw-ups” och ”pieces” över hela världen. Senare har stencilkonsten blivt allt vanligare.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 32
Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851) arbetade i början av 1800-talet med teaterkulisser och spektakulära skådespel i Paris och vann snabbt ett stort erkännande genom sina häpnadsväckande realistiska scenerier, de s.k. Diorama. För att snabbt producera dessa scenerier använda han kamerans förgångare camera obscura vilket kom att leda honom till uppfinningen av fotografiet. 1824 lyckades han fixera en bild för första gången och, efter ett samarbete med Nicéphore Niepce, upptäckte han 1831 att ett tunt skickt av silverjodid avsevärt förkortade exponeringstiden. 1837 hade han till slut även upptäckt fixativet och därmed den uppfinning som han döpte till daguerrotypin. Uppfinningen blev snabbt en världssensation och 1839 offentliggjorde han sin uppfinning inför franska vetenskapsakademin som dekorerade honom med Hederslegionen. Den franska regeringen deklarerade samma år uppfinningen som var mans egendom, "en gåva till den fria världen".
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 33
Diocletianus termer (latin Thermae Diocletianae) var det antika Roms största badanläggning (termer), uppförd av kejsar Diocletianus 298-305 e.Kr. Anläggningen, som enligt traditionen uppfördes av tvångskommenderade kristna, kunde ta emot 3 000 besökare och omfattade en yta av 370 x 320 meter. Längs med dess mittaxel låg det runda caldariet (varmbadet) följt av tepidariet (ett ljummet rum), frigidariet (kallbadet) och natatio (simbadet). Anläggningen övergavs efter hundra år. På 1560-talet uppförde Michelangelo en tvärställd basilika, Santa Maria degli Angeli, täckt av kryssvalv i det centrala badutrymmet. Idag utgör anläggningen en del av Museo Nazionale Romano, italienska statens mest betydande antiksamling och rymmer några av de mest kända antika skulpturerna, t.ex. Ludovisitronen, Diskuskastaren samt Den döende Niobiden.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 34
Konstbegreppet post-målerisk abstraktion myntades av den amerikanske konstkritikern Clement Greenberg 1964 som ville lyfta fram skillnaden mellan 1950-talets abstrakta expressionism och 1960-talets mer opersonliga uttryck inom den abstrakta konsten. I den post-måleriska abstraktionen undviks illusionsskapande till varje pris: Expressivitet och överlappningar förekommer inte och i dess släta färgytor syns inga penseldrag. Några berömda konstnärer som använt sig av detta reducerade formspråk är Kelly, Noland, Stella och Louis.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 35
Frankrikes konsthistoria spänner över en period på åtminstone ett par tusen år. Mellan grottmålningarna i Lascaux och avtrycken från Yves Kleins blå modeller ryms hela Västeuropas konsthistoria: Den Gallo-romerska, merovingiska, romanska, karolingiska konstens försök att återuppliva antikens konst banade vägen för den franska hegemonin som gotikens, renässansen och barockens konst innebar. Innan andra världskriget skedde lite inom konsten utanför Frankrike som inte var direkt hämtat därifrån. Konstärer som Simone Martini, Claude Lorrain, Antoine Watteau, Jacques Louis David, Jean Dominique Ingres och Henri Matisse har gjort att Frankrike varit konstens centrum under mycket lång tid.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 36
Då den nederländske renässansmålaren Pieter Bruegel d.ä. (ca 1527-1569) avled i fyrtioårsåldern var han en aktad humanist och konstnärer som Rubens beundrade hans målningar, de flesta förvärvade till kungliga samlingar runt om i Europa.
Bruegel var tydligt påverkad av Hieronymus Bosch och använde sig av vardagliga uttryck och ordspråk för att teckna människans livsvillkor. I sina målningar skildrade han med osentimental värme det fattiga bondeståndets liv till vardags och till fest men gav ofta sina verk bibliska namn som t.ex. i Babels torn (1563) och Barnamorden i Betlehem (1565-66). Bruegel återgav poetiskt och realistiskt sin samtid och årstidernas växlingar. Hans ofta överbefolkade scener är fulla av omsorgsfullt återgivna vardagliga iakttagelser. Bredden i hans konstnärskap framträder tydligt i kontrasterna mellan glädjen och välbefinnandet i Bondbröllopet (1568) och den helvetiska masslakten i Dödens triumf (ca 1562). Med tiden minskade Bruegels berömmelse, men i början av 1900-talet kom ett förnyat intresse för hans verk och har sedan dess inspirerat poeter, målare och filmregissörer.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 37
Fauvismen var en tidig modernistisk strömning inom måleriet i början av 1900-talet som använde färgerna oblandade och pastost direkt på duken. Dess konstnärer inspirerades av bl.a. van Gogh, neoimpressionismen och symbolisterna men knappast den eleganta jugendrörelsen. De abstraherade motivet betydligt längre än sina föregångare utan att, som kubismen som snart avlöste dem, överge det figurativa.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 38
Den japanska konsten har genom sin långa historia genomgått olika faser av isolation och intensivt kulturellt utbyte med omvärlden och på så vis utvecklat en unik syntes mellan det enkla och överdådiga. Den inhemska shinton har givit landet en unik kulturell identitet som närts av utbytet med kinesiskt, koreanskt och västerländskt.
Först buddhismen och sedan Zen har skapat band till Kina samtidigt som det stärkt den japanska särarten. I den förfinade hovkonsten från t.ex. heianperioden finns en målerisk tradition som bervarats och utvecklats fram till Edoperiodens träsnitt (ukiyoe) av t.ex. Hiroshige, vars "flytande landskap" inspirerat konstnärer som van Gogh och många andra 1800-talskonstnärer i Europa.
Den japanska keramiken är den äldsta japanska konstformen. Bland många konstformer som är unika för Japan kan nämnas origami och ikebana.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 39
[redigera] Les Demoiselles d'Avignon
Pablo Picasso, "Les Demoiselles d'Avignon", Flickorna från Avignon, (1907; 244 x 234 cm). The Museum of Modern Arts, New York.
Inspirerad av postimpressionism, afrikansk konst och primitiv konst utvecklade Pablo Picasso, tillsammans med Georges Braque, kubismen. Les Demoiselles d'Avignon blev kubismens genombrott och samtiden chockerades av dess brutalitet och otyglade bildspråk. Med kubismen kom måleriet att utveckla sin egenart, först, i den "analytiska kubismen", med motivet fortfarande tydligt igenkännligt, för att senare, med den "hermetiska kubismen" göra bildrummet till bildens självändamål. Som få andra konstnärer kom Picasso att utgöra en vital del av avantgardet inom den moderna konsten i början av 1900-talet.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 40
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 41
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 42
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 43
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 44
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 45
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 46
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 47
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 48
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 49
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 50
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 51
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 52
Illumination, utsmyckning av handskrift med färglagda initialer, randornament och bilder som belyste texten, en av de vanligaste formerna av bildkonst under medeltiden och ända in på 1600-talet. Utövarna av konsten kallades illuminatörer eller illuminister (fr. enlumineurs).
Traditionen kommer från Orienten (de äldsta exemplaren kommer från egyptiska papyrusskrifter). I Europa var det främst de irländska munkarna från 600-talet som införde denna utsmyckning; de utvecklade snart en egen stil, dock påminner deras verk om den illuminerade Koranen; eventuellt kan de ha varit indirekt påverkade av denna genom de bysantiska illuminationerna, men p.g.a. den ikonoklastiska schismen förstördes mycket av konsten i Bysans, och jämförelser är således svåra. Visigoter, franker, och burgunder hade skolor i kalligrafi, men deras stil var vanligen mer påverkad av antikens estetik. Även om de irländska munkarna vann anseende på kontinenten, var det dock först med Karl den stores regentskap som tekniken blev mer allmänt känd, och under honom blev illuminationerna mer luxuösa.
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
[redigera] Vecka 53
Läs mer... Redigera... Mera... Konstportalen
