Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Галерея в Трехпрудном пер.
Знаменитая московская арт-галерея (сквот), существовавшая в 1991—1993 годах. Деятельность этой галереи оказала заметное влияние на художественные процессы, протекавшие в Москве тех лет. Директором и куратором Галереи в Трехпрудном переулке выступал Авдей Тер-Оганьян (совместно с К.Реуновым), лидер небезызвестного ростовского товарищества «Искусство или cмерть».
«"Трехпрудный", самая весёлая и ключевая площадка актуального искусства начала 90-х, сквот, занятый бездомными мастерами искусств, на время иронично подменил все возможные институции — Музей и Институт современного искусства, всякие там Кунстхалле и Кунстферрайны» — А.Ковалев, «Flash Art», 2003.
«Трехпрудный переулок расположен в центре Москвы, между Пушкинской пл. и пл. Маяковского, нынче, кажется, Триумфальной. В 1991 (лето) — 1993 (лето) — место обитания Тер-Оганьяна А. С. и многих других художников, где они осуществили сквот при котором функционировала еженедельно по четвергам Галерея в Трехпрудном — последний из буйных всплесков московского контемпорари арт. Подробнее? Пожалуйста: с лета 1990 там, в доме под снос, жили В.Кошляков и человек по имени Женя Череп. Летом 1991 Оганьяна начали выгонять с Ордынки, вот он к Кашлю и переехал. Осуществил там, в Трехпрудном, самозахват двух больших выселенных квартир — тогда это было возможно, в них опять (Фурманный, Ордынка) была Оганьяном организована, не побоимся этого слова, коммуна. В соседнем подъезде имелась не нужная (тогда) никому мансарда, которая, что существенный плюс, имела отдельный черный вход со двора, в ней Оганьян и открыл галерею, то есть место, о котором, было объявлено, что в нем еженедельно по четвергам будет что-нибудь происходить — устраиваться выставки, производиться разные акции и деяния, и т. д. Эта Галерея в Трехпрудном, в которой Оганьян будет главный идеолог и организатор, будет действовать до 1993 года, и она и явится последний всплеск русско-советского авангарда 1970—1990-х» — М.Немиров, «А. С. Тер-Оганьян: Жизнь, Судьба и контемпорари арт», 1999.
«Экстатическое двухлетнее (1991—1993) существование „Галереи в Трехпрудном“ — мансарды при двух больших выселенных квартирах, путем самозахвата превращенных в артистическую сквот-коммуну — менее всего, на первый взгляд, сопрягается с традициями живописания и производством станковых предметов искусства. Сам феномен перманентного выставочного марафона („каждый четверг, в 19.00“, что есть сущая и немыслимая правда!) превращал функционирование галереи в художественную акцию. Тем более эта квази-галерея никогда ничего не продавала, очередная экспозиция в ней существовала несколько вернисажных часов, большинство выставок уже в своем замысле подразумевало недолговечность перформанса, немыслимого без зрительского соучастия — hic Трехпрудный переулок, hic salta. Не говоря уж о том, что иногда „трехпрудникам“ становилась тесна сама галерея, и автобусная экскурсия по Москве объявлялась очередным коллективным произведением. Здесь экспонировалось время, а не пространство, исследованием которого и занят иллюзионизм всякой картины, старающейся втянуть внутрь себя обескураженного зрителя-созерцателя» — Ф.Ромер, «Entertainment», 2005.
«„Трехпрудный“ — один из символов того периода, когда художники были голодными, зрители непугаными, а мастерскую в выселенном доме в центре Москвы можно было обрести путем самозахвата» — gzt.ru, 2005.
«В начале 90-х в Москву перебрались почти все. Мы жили в Трехпрудном переулке, в огромных расселенных коммуналках. На чердаке работала галерея, в которой каждый четверг устраивались вернисажи. Гостям предлагался непременный коктейль: спирт „Рояль“ + вода + концентрат сока из пакетика. Трехпрудный был знаменитым местом. Летом 1993 года нас выселили — здание перестроили, в него въехала группа МОСТ. Спустя несколько лет, когда гоняли Гусинского, журналисты захваченного врагами демократии НТВ именно у порога этого дома произносили гневные слова о свободе слова» — М.Белозор, «КТО ГЛАВНЫЙ», 2006.
После выселения сквота из дома в Трёхпрудном пер. летом 1993 г. большая часть художников перебралась в старый дом на Бауманской, где и была реанимирована практика четвергов под кодовым названием Галерея "Бауманская, 13".
[править] Выставки 1993 г.
- 1993 А.Тер-Оганьян. «Некоторые проблемы реставрации произведений современного искусства».
- 1993 А.Сигутин, А.Тер-Оганьян. "Второй проект для выставки «Мы жили в эти годы».
- 1993 Ю.Шабельников. «В новом свете».
- 1993 «Скромные ученики великого мастера».
[править] Выставки 1992 г.
- 1992 А.Тер-Оганьян. «Вперед».
- 1992 А.Тер-Оганьян. «В сторону объекта».
- 1992 А.Тер-Оганьян. «Из нового».
- 1992 А.Тер-Оганьян. «Л. Х.О. О.К.».
- 1992 А.Сигутин. «Осторожно: окрашено!».
- 1992 А.Сигутин. «Выставка художественных произведений».
- 1992 А.Сигутин, А.Тер-Оганьян. «Мы жили в эти годы».
- 1992 В.Кошляков. «Парфенон».
- 1992 А.Тер-Оганьян, В.Касьянов. «Вино и водка».
- 1992 М.Боде. «Против монополии».
- 1992 «Интерьер».
- 1992 «Левой ногой».
- 1992 «Гуманитарная помощь».
- 1992 «За абстракционизм».
- 1992 «Выяснение отношений с помощью оружия».
- 1992 «Художник и книга».
- 1992 «Вся Москва».
- 1992 «0.10».
- 1992 «Невеселые картинки».
- 1992 «Неоакадемия».
- 1992 «Декоративное искусство».
- 1992 «К барьеру».
- 1992 «Карлики».
[править] Выставки 1991 г.
- 1991 А.Сигутин. «Демисезонная выставка».
- 1991 Д.Гутов. «Мелочи нашей жизни».
- 1991 Гор Чахал. «Черный свет».
- 1991 «Милосердие» .
- 1991 «Выставка-продажа».
- 1991 «Море водки».
- 1991 «Меандр».
- 1991 «Не фонтан».
- 1991 «Форма и содержание».
