Quentin Tarantino

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Quentin Jerome Tarantino (Knoxville, 27 de março de 1963) é um diretor, ator e roteirista de cinema dos Estados Unidos da América. Ele alcançou a fama rapidamente no início da década de 1990 por seus roteiros não-lineares, diálogos memoráveis e o uso de violência que trouxeram uma vida nova ao padrão de filmes familiares norte-americanos.

Ele é o mais famoso dos jovens diretores por trás da revolução de filmes independentes dos anos 90, tornando-se conhecido pela sua verborragia, seu conhecimento enciclopédico de filmes, tanto populares, quanto os considerados cinema de arte.

[editar] Fatos biográficos

Tarantino nasceu no Tennessee, seus pais eram Tony Tarantino, ator e músico de ascendência italiana, e Connie McHugh, descendente de irlandeses e índios Cherokees. Logo após o nascimento de Quentin Tarantino, sua mãe casou-se com o músico Curt Zastoupil, com quem Tarantino mais tarde viria a formar fortes laços afetivos.

Tarantino iniciou seus estudos na região de San Gabriel Valley, em 1968. Em 1971, sua família mudou-se para El Segundo, ao sul de Los Angeles, onde Tarantino passou a freqüentar a Hawthorne Christian School. Ao sair da Narbonne High School, em Harbor City, Califórnia, aos 16 anos, iniciou seus estudos em atuação na James Best Theatre Company.

Aos 22 anos, escreveu seu primeiro roteiro, Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit. Em 1984, Tarantino começou a trabalhar como balconista na Video Archives, uma famosa locadora de filmes em Manhattan Beach; lá se tornou amigo de Roger Avary, um colega de trabalho com quem mais tarde viria a colaborar. Ele continuou seus estudos em atuação na Allen Garfield's Actors' Shelter, em Beverly Hills, mas passou a se dedicar principalmente a escrever roteiros.

A venda de True Romance (lançado em 1993) lhe tirou do anonimato. Ele conheceu Lawrence Bender numa festa em Hollywood e Bender incentivou Tarantino a escrever um filme. O produto final dessa conversa foi Cães de Aluguel (1992), um filme inteligente, estiloso e violento que definiu o tom de seus filmes seguintes. O script foi lido pelo diretor Monte Hellman que ajudou a levantar fundos junto à Live Entertainment, bem como garantir o ligar de Tarantio na direção do filme. Harvey Keitel ouviu falar do roteiro através de sua esposa, que foi colega de Lawrence Bender. Ele leu o roteiro e também contribuiu com investimentos, assumiu o papel de produtor executivo, e um personagem no filme.'

Quentin Tarantino e George Clooney são os irmãos Gecko em Um drink no inferno (1996). Seguindo o sucesso de Cães de Aluguel, Tarantino foi abordado por Hollywood e recebeu propostas de vários projetos, incluindo Velocidade Máxima e Homens de Preto. Em vez disso, ele se recolheu em Amsterdã para trabalhar em seu roteiro para Pulp Fiction. Quando foi finalmente lançado, o filme ganhou a Palme d'Or (Palma de Ouro) no Festival de Cannes de 1994 e, junto com Sexo, mentiras e videotape de Steven Soderbergh e Roger e eu, de Michael Moore, revolucionou a indústria de filmes independentes, mostrando que estes filmes também são rentáveis. Pulp Fiction é um filme de roteiro complexo e inteligente com enfoque bastante violento. O filme ficou conhecido pelas aclamadas atuações de seu elenco e, ainda, por ressuscitar a carreira de John Travolta. Pulp Fiction também rendeu a Tarantino e Avary o Oscar de Melhor Roteiro Original, além da indicação para a categoria de Melhor Filme.

Depois de Pulp Fiction, ele dirigiu o quarto episódio da série Four Rooms, "The Man from Hollywood", um remake de um espisódio de Alfred Hitchcock Presents estrelado por Steve McQueen. Four Rooms é uma colaboração de Allison Anders, Alexandre Rockwell e Robert Rodriguez.

O filme seguinte de Tarantino foi Jackie Brown (1997), uma adaptação de Rum Punch, um romance de seu mentor Elmore Leonard. Uma homenagem ao gênero blaxploitation, foi estrelado por Pam Grier, que trabalhou em diversos filmes do gênero nos década de 70anos 70. Tarantino deciciu, então, produzir o filme Inglorious Bastards. No entanto, ele adiou o projeto para escrever e dirigir Kill Bill (lançado em duas partess, Vol. 1 e Vol. 2), um filme estiloso, com temática de vingança, filmado com a influência do Wuxia (filmes chineses de artes marciais), filmes japoneses, filmes de faroeste e filmes de terror italianos ou giallo. O filme é baseado numa personagem (A Noiva) que Tarantino criou conjuntamente com a atriz principal deste filme, Uma Thurman, durante as filmegens de Pulp Fiction.

Em 2004, Tarantino voltou a Cannes no papel de Presidente do Júri. Kill Bill não estava concorrendo, mas foi exibido na noite de encerramento, na sua versão original, com mais de três horas de duração. Enquanto desempanhava a função de Presidente, a Palme d'Or foi para o filme Fahrenheit 9/11, de Michael Moore, desconsiderando a insistência de Tarantino em que o prêmio deveria ir para o filme Oldboy.

Tarantino foi creditado como "Diretor convidado especial" por dirigir a seqüência do carro entre Clive Owen e Benicio Del Toro do sucesso neo-noir Sin City.

Em 24 de fevereiro de 2005, foi anunciado que Tarantino dirigiria o episódio final da série CSI. O eisódio de duas horas, "Grave Danger", foi ao ar em 19 de maio, com audiência recorde e sucesso nas críticas.

Apesar de Tarantino ser mais conhecido por seu trabalho atrás das câmeras, ele também apareceu na primeira e na terceira temporadas da série de TV Alias.

Em 2005, anunciou que seu atual projeto chama-se Grind House, que ele está co-dirigindo com Robert Rodriguez. Ele também anunciou que "provavelmente" dará continuidade a Inglorious Bastards depois deste projeto, mas que precisaria de cerca de um ano trabalhando no roteiro antes de filmar.

Entre seus recentes créditos como produtor, estão o filme de terror O Albergue (que inclui referências a Pulp Fiction), a adaptação de Killshot, de Elmore Leonard e Hell Ride (escrito e dirigido pela estrela de Kill Bill Larry Bishop).

[editar] Estética

Os filmes de Tarantino são conhecidos por seus diálogos afiados, cronologia fragmentada e sua obsessão pela cultura pop. Comumente, são vistos como graficamente violentos e, em seus filmes Cães de Aluguel, Pulp Fiction e Kill Bill, há uma enorme quantidade de sangue jorrando.

Marcas fictícias como os cigarros Red Apple e a lanchonete Big Kahuna Burgers, de Pulp Fiction apareceram depois em vários filmes, como Four Rooms, Um drink no inferno e Kill Bill. O diretor também é conhecido por gostar de cereais matinais, que aparecem constantemente em seus filmes com marcas como Fruit Brute em Cães de Aluguel e Pulp Fiction, e Kaboom em Kill Bill.

[editar] Influências

Tarantino ficou conhecido como cineasta por seu conhecimento enciclopédico de filmes, críticas de cinema e história do cinema. Particularmente, ele tem um vasto conhecimento de filmes estrangeiros, filmes de gênero e filmes pouco conhecidos. Ele se declara um fã de filmes de ação de Hong Kong, filmes de faroeste, filmes de terror italianos, filmes do New Wave francês, e cinema britânico. Sua paixão por estes estilos de cinema se reflete em seus trabalhos — todos os seus filmes fazem referências a outros filmes ou gêneros diferentes de cinema, em seu estilo, histórias ou diálogos. Certa vez, ele resumiu tudo isso dizendo "Eu nunca freqüentei a escola de cinema. Eu freqüentei o cinema".

Na eleição de 2002 do Sight and Sound Directors, Tarantino revelou sua lista de doze melhores filmes de todos os tempos: 1.The Good, the Bad and the Ugly , 2.Rio Bravo , 3. Taxi Driver, 4. His Girl Friday, 5. Rolling Thunder, 6. They All Laughed, 7. The Great Escape, 8. Carrie, 9. Coffy, 10. Dazed and Confused, 11. Five Fingers of Death and 12. Hi Diddle Diddle.

Uma lista anterior de dez melhores filmes de Tarantino também incluía Blow Out, One-Eyed Jacks, For a Few Dollars More, Bande a part, a refilmagem de Breathless, Le Doulos, They Live By Night e The Long Goodbye. [citation needed]

Tarantino também cita Taxi Driver e Mean Streetsde Martin Scorsese, bem como Dawn of the Dead de George A. Romero como fortes influências. [citation needed]

[editar] Críticas

Tarantino vem sendo criticado pelo uso de temáticas racistas em seus filmes, especialmente a palavra nigger (negro) em Cães de Aluguel e Pulp Fiction, principalmente pelo cineasta negro Spike Lee. Numa entrevista à revista Variety, Lee disse: "Eu não sou contra o termo... e eu o uso, mas Tarantino é obcecado pela palavra. O qu ele quer? Ser considerado um negro honorário?"

Um exemplo bastante citado é uma cena de Pulp Fiction na qual o personagem Jimmie Dimmick, representado pelo próprio Tarantino, recrimina o personagem de Samuel L. Jackson, Jules Winnfield, por usar sua casa como um "depósito de negros mortos", seguido por um discurso no qual ele utiliza a palavra exaustivamente. Lee faz uma referência direta a este fato em seu filme Bamboozled, quando o personagem Thomas Dunwitty diz: "Por favor, não se ofenda por eu falar a palavra nigger. Eu tenho uma esposa negra e três filhos mestiços, então eu acho que tenho o direito de usar essa palavra. Eu não ligo pra o que Spike diz. Tarantino está certo. Nigger é apenas uma palavra."

Tarantino se defende afirmando que o público negro aprecia seus filmes, e que Jackie Brown, outro exemplo bastante citado, foi feito principalmente para audiências negras: "Para mim, este é um filme de negros. Foi feito para o público negro, inclusive". Tarantino também é criticado por plagiar idéias, cenas e até diálogos de outros filmes. Por exemplo, a idéia geral do roteiro de Cães de Aluguel parece ter sido tirada do filme City of Fire, de Ringo Lam e The Killing de Stanley Kubrick, enquanto a idéia de criminosos nomeados por cores tenha sido retirada de The Taking of Pelham One Two Three. A versão de Don Siegel de The Killers influenciou as seqüências de abertura e encerramento de Pulp Fiction, e a cena da injeção de adrenalina lembrar bastante uma história contada por Scorsese no documentário American Boy: A Profile of: Steven Prince. Além disso, a história de True Romance é praticamente a mesma de Badlands de Terrence Malick.

Alguns dos diálogos de Tarantino, como o famoso discurso bíblico de Samuel Jackson em Pulp Fiction, foram trazidos de outros filmes. Por exemplo, em Karate Kiba, (um filme de ação japonês da década de 1970), o narrador fala um texto bastante semelhante.

[editar] Filmografia

Diretor

2008 - Inglorious Bastards
2007 - Grind House "Death Proof" segment
2005 - Sin City - A cidade do pecado (Diretor Convidado)
2004 - Kill Bill - Volume 2 (Kill Bill: Vol. 2)
2003 - Kill Bill - Volume 1 (Kill Bill: Vol. 1)
1997 - Jackie Brown (Jackie Brown)
1995 - Grande Hotel (Four Rooms) (Episódio - O Homem de Hollywood)
1994 - Pulp Fiction - Tempo de Violência (Pulp fiction)
1992 - Cães de Aluguel (Reservoir dogs)

Roteirista

My Best Friend's Birthday (1987)
True Romance (1993)
Natural Born Killers (1994)
From Dusk Till Dawn (1996)

Ator

My Best Friend's Birthday (1987) Clarence Pool
Reservoir Dogs (1992) Mr. Brown
Pulp Fiction (1994) Jimmie Dimmick
Sleep With Me (1994) Syd
Destiny Turns On the Radio (1995) Johnny Destiny
Four Rooms (segment "The Man from Hollywood") Chester
Desperado (1995) Pick-up Guy
From Dusk Till Dawn (1996) Richard Gecko
Girl 6 (1996) Q.T
Little Nicky (2000) Deacon
Alias (TV Series) (2001) McKenas Cole
Hell Ride (2006)
"The Muppets' Wizard of Oz" 2005

Produção Executiva

Killing Zoe (1994)
Four Rooms (1995)
From Dusk Till Dawn (1996)
Curdled (1996)
God Said, 'Ha!' (1998)
Daltry Calhoun (2005)
Freedom's Fury (2005)
Hell Ride (produtor, 2006)
Hostel (produtor, 2006)

Séries de TV

CSI: Perigo a sete palmos (2005)

[editar] Prêmios e Indicações

Ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1995, juntamente com Roger Avary, por seu trabalho em Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).

Recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Diretor, por seu trabalho em Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).

Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Roteiro, juntamente com Roger Avary, e foi ainda indicado na categoria de Melhor Diretor, por seu trabalho em Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).

Ganhou a Palma de Ouro de Melhor Filme, no Festival de Cannes, em 1994, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).

Ganhou os prêmios de Melhor Diretor e Melhor Roteiro, juntamente com Roger Avary, no Independent Spirit Awards, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).