Vidéodrome

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Vous avez de nouveaux messages (diff^?).

Vidéodrome est un film canadien de David Cronenberg sorti en 1983.

Sommaire

1 L'histoire
2 Commentaires
3 Fiche Technique
4 Distribution
5 Lien externe

[modifier] L'histoire

Attention : ce qui suit dévoile tout ou partie de l’œuvre (explications) !

Max Renn (James Woods) dirige une chaîne de télévision racoleuse. Il ne vit que pour la télévision, passe des heures à visionner de nouveaux programmes et lorsque sa secrétaire lui rappelle ses rendez-vous du jour, c'est par le biais d'une cassette vidéo. Interviewé sur une autre chaîne pour défendre sa vision de l'influence des programmes pornographiques à la télévision, il rencontre une très belle femme, animatrice radio, Nicki Brand (Debbie Harry - du groupe Blondie), la drague en direct pendant qu'une troisième personne explique ses positions. Cette troisième personne est un dénommé Brian O'Blivion (Jack Creley), jeu de mot avec oblivion qui signifie oubli en anglais.

Ce Brian O'Blivion deviendra un personnage central du récit, mais rien ne le laisse deviner alors : depuis des années, ce théoricien des médias ne communique plus que par le biais de la video, il accepte d'apparaître à la télévision mais uniquement s’il est montré dans une télévision - l'intervieweuse doit donc parler à un poste de télé sur le plateau. Le professeur O'Blivion est visiblement inspiré de Marshall McLuhan, le théoricien des médias canadien à qui nous devons des notions telles que le « village global » et qui, bien que décédé avant l'essor d'Internet, reste un des théoriciens les plus facilement cités en matière de virtualité. L'air de rien, par cette introduction, Cronenberg nous avertit que son film tient un discours sur les médias.

Max Renn « emballe » la belle Nicki Brand assez rapidement. Un soir, elle lui demande s'il a une cassette pornographique (question bête à un directeur de chaîne consacrée à ce thème : « tu parles sérieusement ? »). Nicki prend une cassette au hasard, ce n'était pas la bonne, mais Videodrome un programme malsain obtenu par l'expert en piratage de satellites de la chaîne de Max... Un programme provenant apparemment de Malaisie, qui montre un mur d'argile devant lequel des personnes sont torturées, assassinées... Max pense qu'il s'agit d'une fiction sans scénario, aux acteurs très doués et aux effets spéciaux particulièrement réussis. Évidemment, le spectateur que nous sommes en doute un peu (même s’il n'oublie pas qu'il est devant un film mais c'est un autre problème). Nicki trouve ça tout à fait bien pour elle. D'ailleurs, elle est bizarre, elle aime bien éteindre sa cigarette sur sa poitrine ou se faire scarifier le cou ou les lobes... L'émission la fascine, elle ne tardera pas à essayer d'y participer lorsque Max apprendra qu'il ne s'agit pas d'une production originaire de Malaisie mais d'un programme réalisé à Pittsburg, Pittsburg ou justement Nicki est envoyée en mission pour sa station de radio. L'amie de Max qui révèle cette origine, Pittsburg, l'avertira : ce programme est malsain parce qu'il n'est pas seulement pornographique, sado-maso et tordu : il y a, derrière, une philosophie...
Nicky disparait évidemment, d'ailleurs elle n'était pas envoyée en mission, son employeur lui a donné, à sa demande, un mois de congé...

Le spectateur se dit que Nicki n'est pas très futée et qu'elle va au devant d'un destin sordide. C'est ce que se dit aussi Max qui dans l'intervalle a réussi à obtenir une information d'envergure : l'émission a un rapport avec la « mission cathodique » du professeur O'Blivion (rappelez-vous : le théoricien des médias). Ce dernier dirige un lieu ou des sans-abris viennent se gaver d'images télévisuelles car il les pense en manque de rayons cathodiques.
Max se rend à la mission cathodique où il ne rencontre pas M. Oblivion - qui n'a parlé à personne depuis vingt ans - mais sa fille, Bianca O'Blivion (Sonja Smits), qui prétend ne rien savoir de Vidéodrome.
M^lle O'Blivion fait tout de même envoyer à Max une cassette...
Et cette cassette est bizarre.
Déjà, elle respire, elle gémit, elle se contorsionne, se gonfle, et lorsqu'elle est introduite dans le magnétoscope, celui-ci se met aussi à vivre. À l'image, le professeur O'Blivion apporte quelques éléments à Max et même (ce qu'aucune cassette vidéo ne fait chez moi en tout cas), répond aux questions que Max lui pose... Tout en se faisant étrangler - et tuer - par les bourreaux de Vidéodrome.
Pour le professeur O'Blivion - dont on apprendra qu'il est effectivement mort - Vidéodrome est un programme néfaste, capable de développer à l'intérieur du cerveau du spectateur ce que les médecins identifient comme une tumeur mais qui est sans doute un nouvel organe. En effet, les médias modifient la perception, et puisque nous ne connaissons comme réalité au monde que ce que nous en percevons, les médias peuvent modifier la réalité, le virtuel a autant de valeur que le réel... Je ne vais pas tout raconter, mais Max rencontrera ensuite un curieux opticien qui compte sur Videodrome pour permettre à l'Amérique de ne pas ramolir face à un monde toujours plus fort et plus menaçant...

Quel est le degré d'hallucinations de Max lorsqu'on lui introduit une cassette vivante dans l'abdomen pour le programmer ? Est-ce que son revolver a réellement fusionné avec sa main ? Sera-t-il dupe de ceux qui le manipulent ? Retrouvera-t-il Nicky vivante ? Ce serait un peu gâcher le plaisir du spectateur que de répondre à ces questions.

[modifier] Commentaires

Comme toujours, ou presque, Cronenberg cherche à confronter modes de vie contemporains et corps. Les téléviseurs et leurs excroissances (magnétoscopes) se transforment en grosses bouches pour sucer une tête, les cassettes sont vivantes, les abdomens s'ouvrent... Les acteurs jouent des rôles où ils sont en grande partie spectateurs de ce qui leur arrive. Cronenberg utilise une caméra qui évite de nous montrer trop d'éléments inutiles au propos. La musique est de Howard Shore, complice de Cronenberg sur plusieurs de ses films.

Il y a un message dans Videodrome, comme dans tous les films de Cronenberg : le rapport entre soi et les médias, la télévision, la vidéo, le rapport de ceux-ci à la réalité. Dans un film suivant, eXistenZ, Cronenberg pousse plus loin le combat entre le réel et la représentation ou la fiction, et ce combat n'est plus seulement symbolique ou dialectique, il s'agit d'un combat armé entre factions rivales (qui rappelle fortement les luttes des luddites au début du XIX^e siècle britannique) au milieu desquelles un témoin, propulsé au rang d'acteur involontaire ne comprend pas tout ce qui lui arrive... Où finit la chair ? Où commence la manipulation du réel ? Qui décide réellement de ce qui est et de ce qui semble ? Tout cela est déjà contenu dans Vidéodrome, l'expérience de la chair en plus, la passion et son mystère.