Steve Reich
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Steve Reich (né le 3 octobre 1936 à New York) est un compositeur américain de renommée internationale, considéré comme un des pionniers du minimalisme et de la musique répétitive. Pour caractériser son œuvre, certains préfèrent utiliser le terme de « musique de phase » (traduit de l'américain) qui le différencie de la musique répétitive.
Il a fait ses études à la Juilliard School of Music, puis a étudié la composition avec notamment Darius Milhaud et Luciano Berio. Il a poursuivi ses études par un apprentissage de la percussion à l'Institut d'Etudes Africaines de l'Université du Ghana en 1970.
En 1994, Steve Reich est devenu membre de l'American Academy of Arts and Letters.
Il joue du piano, de la batterie et de nombreuses percussions, comme le marimba, le vibraphone...
Sommaire |
[modifier] Technique musicale
Les premières œuvres de Steve Reich (au milieu des années 1960) sont construites sur le principe du décalage de phase. Il a l'idée de faire passer en continu deux boucles du même son, jouées simultanément au départ, puis accélérées progressivement l'une par rapport à l'autre. Ce procédé, né directement du travail sur bande magnétique, a pour effet de générer de nouvelles figures sonores à partir du même matériau musical. Il est utilisé pour la première fois dans It's Gonna Rain en 1965, puis dans Come Out et Melodica en 1966. Puis il est appliqué aux instruments (Piano Phase, Violin Phase et Reed Phase en 1967).
Sa musique procède souvent par récupération musicale de sonorités quotidiennes, comme par exemple les sirènes de pompier dans City life ou le bruit des trains dans Different trains. Les sons utilisés peuvent être samplés mais aussi imités par des instruments.
Le discours articulé occupe également une place importante, souvent sous une forme répétée. Une forme de chant discontinu constitue ainsi une partie importante de son œuvre.
[modifier] Œuvre
- It's Gonna Rain (1965)
- Come Out (1966)
- Melodica, pour bande magnétique (1966)
- Piano Phase (1967)
- Violin Phase, pour violon et bande magnétique (1967)
- My Name Is (1967)
- Reed Phase, pour saxophone soprano et bande magnétique (1967)
- Pendulum Music (1968)
- Four Organs (1970)
- Phase Patterns (1970)
- Drumming (1970)
- Clapping Music (1972)
- Music for Pieces of Wood (1973)
- Music for Mallet Instruments, Voices, and Organ (1973)
- Six Pianos (1973)
- Music for 18 Musicians (1976)
- Music for a Large Ensemble (1978)
- Variations for Winds, Strings and Keyboards (1979)
- Octet (1979)
- Eight Lines (1979/1983)
- Tehillim (1981)
- Vermont Counterpoint (1982)
- The Desert Music (1984)
- Sextet (1984)
- New York Counterpoint (1985)
- Six Marimbas (1986)
- Three Movements (1986)
- Electric Counterpoint (1987)
- The Four Sections (1987)
- Different Trains (1988)
- The Cave (1990-1993)
- Duet (1993)
- Typing Music (1993)
- Nagoya Marimbas (1994)
- City Life (1995)
- Proverb (1995)
- Triple Quartet (1998)
- Know What Is Above You (1999)
- Electric Guitar Phase (2000)
- Tokyo/Vermont Counterpoint (2000)
- Three Tales (2002)
- Dance Patterns (2002)
- Cello Counterpoint (2003)
- You Are (Variations) (2004)
- Daniel Variations (2006)
[modifier] Voir aussi
[modifier] Liens internes
[modifier] Liens externes
[modifier] Bibliographie
- FOUSNAQUER, Jacques-Emmanuel, GLAYMAN, Claude, LEBLE, Christian, Musiciens de notre temps, Editions Plume, Rennes, 1992, 542 pages.
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