Musique indienne
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L'Inde a une longue tradition musicale. Elle est de mieux en mieux connue en Occident, aussi bien sous une forme qu'on peut désigner comme « classique » (les râgas) que dans ses genres plus « légers » (en particulier la musique de film).
Sommaire |
[modifier] Musique classique
[modifier] Origine de la musique indienne
La musique indienne est censée avoir une origine divine : selon la mythologie indienne, c'est par la musique que Brahmâ a créé l'univers.
L'origine de la musique classique indienne remonte aux temps védiques. Les hymnes védiques les plus anciens étaient chantés en utilisant uniquement trois notes. La musique indienne s’apparente à l'ancienne musique grecque, à la musique arabe, à la musique turque. Elle dérive de plusieurs systèmes appartenant originellement à des groupes ethniques et linguistiques. Mais au cours de l'invasion musulmane, entre le XIVe et le XVIIIe siècles, elle s'élabore suivant deux systèmes principaux : le système du nord (musique hindoustanique) et le système du sud (musique carnatique) .
Musique hindoustanique et musique karnatique diffèrent par leur style. La musique hindustanique a été influencée par l'Islam, venu du Nord par le Pakistan et la Perse. En revanche la musique karnatique, dans son champ d'application, est beaucoup plus lié à la danse indienne (Bharata natyam, Kuchipudi et Kathakali en particulier
[modifier] Aspects techniques
La musique classique de l’Inde repose en grande partie sur l'improvisation à partir de râgas.
L'octave occidentale (do, ré, mi, fa, sol, la, si, do) est appelée ashtak dans la musique indienne. Mais ce terme est peu employé car les musiciens indiens parlent plutôt des sept notes non répétées (do, ré, mi, fa, sol, la, si) soit saptak, (asht signifie « huit » et sapt signifie « sept »). Les sept notes ou svara de la saptak sont les suivantes : sa, ri, ga, ma, pa, dha et ni. Elles correspondent à peu près aux sept degrés de l'échelle occidentale. Leur noms viennent des mots Shadjam (sa), Rishabam (ri ou re), Gandharam (ga), Madhyamam (ma), Panchamam (pa), Dhaivatham (dha) et Nishadam (ni).
La musique de l’Inde est modale. L'expression de chaque note est déterminée par sa relation avec une tonique fixe qui est constamment répétée ou maintenue en pédale. Le mode de l’Inde n’est pas simplement une gamme. Il existe plusieurs modes, classés, selon les systèmes, soit en modes principaux et modes dérivés, soit en trois échelles de base (gràma) dans lesquelles les permutations de la tonique dans une gamme de 7 notes (où deux notes s'ajoutent accessoirement) permettent de former 21 modes principaux (mùrchhanà) ou, selon le système encore aujourd'hui employé dans le sud de l’Inde, en 72 échelles de 7 notes (melakarta) dans un système chromatique où chaque note, exceptée la tonique, a deux positions, pouvant être naturelles et selon les cas dièse ou bémol. L'octave est divisée en 22 intervalles (sruti) permettant l'accord exact des notes. Les intervalles sont classés en catégories (jàti) selon leur types d’expression.
La rythmique de la musique indienne est très évoluée et sans doute la plus savante du monde. Les rythmes (tàla) sont toujours doubles et à l'intérieur de chaque temps des subdivisions, des contretemps, des battements placés légèrement avant ou après le temps permettent des arabesques rythmique d'une extrême subtilité.
[modifier] Styles
- Le dhrupad est la forme musicale indienne classique la plus ancienne, la plus stricte et la plus sévère. Il est la base de la plupart des styles.
- Le khyal ou khayal, dérivé du dhrupad et un peu plus léger et plus libre, est un genre musical classique du nord de l'Inde.
- Le dhamâr est une forme de dhrupad plus rythmée, en 14 temps, concernant principalement Krishna.
- Le tarânâ ou tellanâ, apparenté au dhrupad, est un style de chant privilégiant les bols, syllabes de percussions.
- Le tappâ est encore un dérivé du dhrupad introduisant quelques libertés ornementales, broderies et trilles.
- Le thumri est un style de chant léger, surtout chanté par des femmes. Il s'agit toujours d'un poème d'amour.
- Les ghazal, chants d'amour persans influencés par la musique indienne, sont devenus des formes de thumrî.
- Le qawwalî est une forme de chant dévotionnel islamique du Pakistan, étendue au nord de l'Inde.
[modifier] Les instruments
Les instruments de musique de l'Inde sont classés en quatre catégories :
- instruments à cordes (tata). Le plus ancien des instruments à cordes est la vinâ, faite à l’origine d’un bambou. Pourvue de sept cordes, elle possède un ou deux résonateurs sphériques. On la joue avec les doigts ou avec des onglets. Le plus célèbre des instruments à cordes est le sitar.
- instruments à vent (susira)
- instruments à peau tendue ou tambours (avanaddha)
- percussions (ghana) : cloches, gongs, lithophone, etc.
[modifier] Quelques musiciens célèbres
- Tansen (XVIe siècle): la légende du plus grand musicien de tous les temps
- Allah Rakha Rahman ou AR Rhaman (compositeur)
- Lata Mangeshkar (chant, musique filmi)
- Nusrat Fateh Ali Khan (chant qawwalî)
- Ravi Shankar (sitar)
- Sripathi Panditharadhyula Balasubrahmanyam (chant)
- Vilayat Khan (sitar)
- Bismillah Khan (joueur de shehnai)
- Shivkumar Sharma (joueur de santour)
[modifier] Musique rustique
[modifier] Musiques légères
- Musique filmi : musique des films de Bollywood, dans lesquels les numéros chantés et dansés sont prépondérants.
- Pop indienne.
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