Format de projection

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Le format de projection cinématographique définit le rapport entre la largeur et la hauteur de l'image projetée.

Les formats sont désignés par des rapports. Par exemple, « 1,85:1 » signifie que pour une hauteur de 1, la largeur sera égale à 1,85 ; certains notent « 1,85 » ou « 1:1,85 », d'autres, par abus, notent « 1:85 ».

Sommaire

1 Les origines des divers formats
2 Les principaux formats
3 Vidéo et télévision
4 Voir aussi
- 4.1 Liens internes
- 4.2 Liens externes

[modifier] Les origines des divers formats

Depuis les origines du cinéma, de nombreux formats se sont succédé ou ont coexisté. Ceux-ci dépendent à la fois du format de la pellicule employée lors de la prise de vues et du format de projection proprement dit. Le second n'est pas toujours égal au premier. Ces formats correspondent à différentes périodes, différentes contraintes techniques ou volontés artistiques.

[modifier] Évolution historique

[modifier] Les premiers films

Au commencement fut le film 35 mm, invention de Thomas Edison. Les frères Lumière ont l'idée de le faire défiler verticalement dans leur caméra, chaque image étant impressionnée sur la hauteur de quatre perforations. Le cinéma est alors muet, et utilise tout l'espace disponible : 18 mm (la hauteur de quatre perforations) x 24 mm (toute la largeur disponible entre les perforations), soit un format 1,33:1, ratio courant dans les supports photographiques français de l'époque.

Lorsque le cinéma devient parlant, on couche le son (codage analogique optique) sur la pellicule, entre l'image et les perforations de droite. Cela a deux effets : il faut repositionner l'axe optique des caméras pour le recentrer sur le photogramme décalé sur la gauche, et le format d'image devient presque carré, ce qui est assez peu esthétique. L'académie américaine du cinéma (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) définit alors un nouveau standard : le format 1,375:1, appelé format « Academy ». Il est toujours en vigueur aujourd'hui.

Ce n'est que bien plus tard qu'Oscar Barnack a l'idée géniale d'utiliser ce film cinéma dans un appareil photo, le Leica, mais en défilement horizontal. C'est toujours le film que l'on charge dans nos « 24x36 ».

[modifier] Les formats larges

Dès 1927, Abel Gance avait réalisé un film sur triple écran, son fameux Napoléon afin de dépasser les limites habituelles du cadre.

Dans les années 1950, pour concurrencer l'arrivée de la télévision, on invente les formats larges afin de donner un côté spectaculaire. Ils sont essentiellement de deux types :

les formats dits panoramiques : 1,66:1 (Europe), 1,75:1 (Italie) et 1,85:1 (USA) obtenus en rognant sur la hauteur du film, et en agrandissant un peu l'image à la projection, grâce à un objectif différent sur le projecteur.
les formats très larges de type Cinémascope (35 mm anamorphosé) ou 70 mm à défilement vertical (ToddAO), pour les plus utilisés.

C'est toujours pour des raisons commerciales que l'on utilise de nos jours principalement des formats larges. Le format large est souvent considéré comme « meilleur » et plus spectaculaire, car plus proche du champ de vision humain. Les procédés Cinémascope (objectif Hypergonar de Henri Chrétien) et Vistavision élargissaient l'image à partir d'une bobine 35 mm. Il existait aussi des salles équipées spécialement en vue de la vulgarisation d'un procédé :

le Cinérama, technique américaine nécessitant plusieurs projecteurs, exploitée à Paris dans la salle du même nom en 1952. Bien qu'impressionnant, le Cinérama était difficile à mettre en œuvre et la jonction entre les écrans était trop visible ;
le kinopanorama, russe (quasiment identique) exploité à Paris dans la salle du même nom, en 1957 ;

[modifier] Les formats géants (plats ou sphériques)

l'IMAX est plutôt un « cinéma attraction » limité aux salles équipées pour ce procédé. Sa particularité est d'avoir une résolution d'image dix fois supérieure au 35 mm. L'écran peut donc être beaucoup plus grand, ce qui a un effet immersif saisissant. Son format d'image est de 1,43:1 en version plane (IMAX), et n'a pas de format dans sa déclinaison Omnimax, puisque l'image sur la pellicule est un cercle (légèrement tronqué sur le dessus), projeté sur une demi-sphère (vu sous un angle de 180° par le spectateur).

[modifier] Les projections circulaires (cylindriques)

Le Cinéorama de Raoul Grimoin-Sanson présenté à l'occasion de l'exposition universelle de 1900 à Paris, sur un écran circulaire, balayé par dix projecteurs synchronisés.
le Circlorama, projection circulaire avec onze projecteurs (1958)
Polyvision, utilisé pour le film Napoléon d'Abel Gance (1927)
Cinemiracle
Thrillerama
Wonderama
Circarama
Quadravision

[modifier] Le film en trois dimensions

Des procédés de cinéma en relief (dit aussi « 3D ») existent depuis longtemps. Il y eu d'abord le relief avec port de lunettes à deux couleurs (anaglyphe), un œil rouge et un œil bleu, un film de Jack Arnold fut tourné pour ce procédé L'Étrange créature du lac noir (Creature from the Black Lagoon, 1954), ce procédé était utilisé pour le noir et blanc.

Plus tardivement des lunettes polarisantes à facettes, procédé utilisé encore aujourd'hui aux parcs Disney ou à la Cité des sciences et de l'industrie de Paris, pour leurs attractions de cinéma en relief. Une attraction à laquelle s'est ajouté récemment un plancher flottant dans la salle afin de faire « sentir » aux spectateurs les émotions du film, mouvements de caméra, bougé, tremblements, etc.

Le Futuroscope propose du cinéma en relief fonctionnant selon un troisième principe beaucoup plus complexe mais aussi plus efficace. Deux images différentes correspondant à l'angle de vue de chaque œil sont projetées alternativement sur un écran en forme de dôme, les spectateurs portent des lunettes à cristaux liquides qui, synchronisées avec la projection, opacifient alternativement chaque verre afin que l'œil ne perçoive que l'image qui lui est destinée.

Alfred Hitchcock eut recours au procédé de relief pour son film Le Crime était presque parfait (Dial M for Murder), film en couleurs qui imposait aux spectateurs le port de lunettes polarisantes, ce qui augmentait le coût d'exploitation et gênait le confort des spectateurs.

[modifier] Les formats dans le cinéma actuel

À la fin du XX^e siècle, le format est rarement dicté par la technique. C'est un choix à la fois artistique, financier et commercial. Les formats les plus larges sont souvent plus coûteux à produire. Par ailleurs, la part du marché vidéo et des diffusions à la télévision dans les revenus d'un film est de plus en plus importante et certains formats s'accommodent mal d'un écran 4/3 (qui représente encore la majorité du parc installé).

[modifier] Format et pellicule

De nos jours, la quasi-totalité des films de fiction est tournée sur pellicule 35 millimètres. Au début du cinéma, il était question d'utiliser le maximum de la surface disponible, soit une surface de 24mm sur 18mm de hauteur : les films étaient tournés/projetés avec un ratio de 1,33:1. À l'ère du parlant, l'image a du faire de la place à la piste optique et les normes ont été revues et ramenées à 22mm sur 16mm de hauteur pour un ratio de 1,375:1 (souvent nommé 1,37:1). Puis sont apparus de nouveaux formats dits panoramiques: n'utilisant pas toute la hauteur disponible, ces nouveaux formats permettent, grâce à un agrandissement à la projection, d'obtenir une image plus large. Sont apparus les formats 1,66:1 en Europe, 1,77:1 en Italie, 1,85:1 aux États unis. Aujourd'hui, le 1,77:1 n'est plus utilisé. Le défaut des formats panoramiques est que pour avoir une image plus large à la projection, l'image sur la pellicule se doit d'être moins haute, donc moins résolue. Le cinémascope pallie à ce défaut : l'image, est compressée deux fois dans le sens horizontal (anamorphosée). Elle est ensuite désanamorphosée à la projection.

2,35:1 ou 2,39:1 ???

Le ratio du cinémascope a varié depuis sa création : À partir de 1953, le son utilisé étant magnétique, l'image utilisait toute la largeur disponible du négatif. Le ratio était de 2,55:1. Le cinémascope avec piste optique avait lui, un ratio de 2,35:1. En 1957, la SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers) standardise les normes de la fenêtre de projection du cinémascope à 21,31*18.16mm soit un ratio de 1,1734 = 2,35 après désanamorphose En 1970, l'interimage n'étant pas assez grande, la SMPTE revoit les normes et diminue légèrement la hauteur de l'image, les dimensions sont ramenées à 21,29x17,78mm soit à un ratio de à 2,39:1 En 1993, les dimensions sont encore très légèrement diminuées (20,95x17,52mm) mais le ratio reste à 2,39:1.

Technique du hard/soft matte:

Cette technique étant essentiellement utilisée aux États unis, elle ne concerne que le format 1,85:1 (Le format 1,66:1 n'étant utilisé qu'en Europe). Alors que la technique du hard matte consiste à n'imprimer sur la pellicule que la surface effective du 1,85:1, le "soft matte" consiste à filmer avec les repères du 1,85:1 tout en imprimant la pellicule plein cadre (1,37:1), ce qui permet de mettre en vente deux versions du film : une version widescreen (1,85:1), et une version fullscreen(1,37:1). la version fullscreen contenant alors de l'image inutile et l'on y voit parfois des perches, câbles électriques. Au cinéma, la copie est tirée plein cadre, mais le projectionniste doit veiller à utiliser les caches et objectifs du format 1,85:1.

Il faut noter qu'en 1,85:1 il arrive que l'on tourne sur des caméras modifiées pour n'avancer que de trois perforations par image au lieu de quatre, ce qui est possible à cause de l'interimage très important. Cela représente une économie de 25 % sur le budget de la pellicule négative. Pour le tirage, les copies sont bien évidemment tirées sur quatre perforations par image, grâce à une tireuse spéciale.

[modifier] Choix artistique

Par partie « utile », il faut comprendre ce que le réalisateur décide de montrer au spectateur. C'est un choix artistique de sa part. C'est lui et le producteur qui décident du format du film, en fonction de critères esthétiques et/ou commerciaux. Ainsi, un format « carré » du type 1,375:1 permet des cadrages plus serrés, le spectateur est piégé par le sujet central de l'image et ne peut pas s'échapper (comme par exemple dans Rosetta des frères Dardenne, 1999). Le format 1,375:1 permet également d'avoir une image plus « verticale » qui peut, par exemple, évoquer l'enfermement ou l'envol (comme par exemple dans De bruit et de fureur de Jean-Claude Brisseau, 1988). Un format large permet de représenter de larges paysages (comme par exemple les scènes de désert des westerns), ou de mettre en scène de nombreux personnages (comme par exemple dans Usual Suspects de Bryan Singer, 1995).

[modifier] Projection

Au moment de la projection, le projectionniste sélectionne un cadre (la partie noire de l'image peut être dégradée, cela évite d'avoir des points blancs parasites hors de l'écran) ainsi qu'un objectif adapté (voir l'article Distance focale). Ainsi, l'image est plus agrandie en 1,85:1 qu'en 1,375:1 ; si une image 1,375:1 était projetée avec un objectif 1,66:1, le haut et le bas dépasseraient de l'écran ; si une image 1,85:1 était projetée avec un objectif 1,66:1, l'image serait moins haute que l'écran. Pour le format 2,35:1, l'image sur la pellicule est déformée, « compressée » dans le sens de la largeur, « anamorphosée », sauf dans le cas d'une pellicule Vistavision (la pellicule étant prise à l'horizontale) ; elle est rétablie lors de la projection, ce qui explique que les halos de lumière paraissent elliptiques.

[modifier] Les principaux formats

En gras, les principaux standards encore projetés en salle :

1,33:1 (ou 4/3) : c'est le format natif du cinéma muet. La surface d'émulsion utilisée sur la pellicule était de 24x18mm=432mm²
1.37:1 : C'est le format standard du cinéma parlant. Si peu de films sont désormais tournés dans ce format, beaucoup de séries le sont encore aujourd'hui. La surface d'émulsion utilisée sur la pellicule est de 22x16mm=352mm²
Le 1,66:1 est un format panoramique très utilisé en Europe. Il correspond au rapport 5/3. Le format télévisuel 16/9 a été, entre autre, arrêté du fait de sa proximité (1,77:1) avec ce format (écart d'environ 6,5 % difficilement perceptible à l'œil) La surface d'émulsion utilisée sur la pellicule est de 22x13,25mm=291,5mm²
Le 1,85:1 est sans doute le format panoramique le plus répandu, utilisé surtout outre atlantique. La surface d'émulsion utilisée sur la pellicule est de 22x11,90mm=261,8mm² qui en fait le format le moins résolu en 35mm.
Le 2,39:1 cinémascope optique : Evolution du cinémascope magnétique, appelé à tort panavision, du nom de la célèbre marque de caméra qui s'est spécialisé dans ce format. C'est actuellemenent le format 35mm le plus résolu : la surface d'émulsion utilisée sur la pellicule est de 21,95x18,8mm=412,66mm²
Le 2,55:1 cinémascope magnétique : Utilisé dès 1953 avec du son magnétique, couché sur les manchettes du négatif voire sur un autre négatif dans le cas d'une bande audio multipiste. Quant le son optique est venu remplacer le son magnétique, il a fallu réduire l'espace de l'image, c'est pourquoi ce format a été réduit à 2,35:1. La surface d'émulsion utilisée sur la pellicule était de 23.8x18,8mm=447.44mm²

Le Cinémascope est un format créé en 1925 par un Français, Henri Chrétien. L'idée consistait à filmer à travers une sorte de prisme, l'« Hypergonar », qui écrasait, « anamorphosait » toute l'image des côtés vers le centre. Les images étaient déformées en hauteur. À la projection, il suffisait de repasser par cette lentille pour retrouver une image très large, toujours à partir d'une pellicule classique. Il céda son brevet à la Twentieth Century Fox. Le format de projection était de 2,55:1 au début, quand le son était stéréophonique et utilisait quatre pistes magnétiques. Il est de 2,39:1 depuis l'ajout de pistes optiques.
Le Panavision correspond souvent aux films hollywoodiens à grand spectacle. Il tendait à remplacer le Cinémascope. À noter que depuis les années 1970, cette appellation ne correspond plus à un format mais au nom de la société fournissant le matériel de tournage.
le Todd-Ao, Américain (1955) est un format 70 mm lancé par la Fox.
le Vistavision, Américain, inventé dans les années 1950, nécessitait l'utilisation d'une caméra spéciale, puisque la pellicule 35 mm circulait dans le sens latéral (horizontal, plutôt que de haut en bas comme c'est le cas normalement). De cette manière, l'image était donc déjà rectangulaire sans autre procédé, elle était aussi plus grande et donc de bien meilleure qualité. Le problème c'est que, théoriquement, les projecteurs auraient du eux aussi faire défiler la pellicule horizontalement, de gauche à droite, ce qui était économiquement impossible. La solution consistait alors à réduire l'image du négatif sur un positif à défilement vertical au format 1,85:1. Seul le négatif avait donc une définition de l'image bien meilleure. Afin d'éviter cette perte de qualité, certains films tournés en VistaVision ont été distribués en format 70 mm comme Sueurs froides (Vertigo) d'Alfred Hitchcock.

Un des premiers films tourné dans ce procédé : la Cuisine des anges (d'après la pièce de théâtre).

Ces formats sont les plus fréquents et les plus connus. Il en a existé ou existe encore d'autres, reposant tous sur les mêmes techniques et dont voici les appellations :

Camera 65 (MGM) (Ben-Hur)
Dialyscope (Les Quatre Cents Coups)
Dimension 150 (Patton)
Dynarama (Le Choc des Titans)
Franscope (Jules et Jim)
Hammerscope (la Déesse du feu)
JDC Widescreen (Mission)
Metroscope (les Ranchers du Wyoming)
Superscope et Superscope 70 (Grand Prix)
Technirama (le Guépard), et Supertechnirama, Supertechnirama 70 (Le Plus Grand Cirque du monde)
Superpanavison 70 (West Side Story),
Techniscope (Le Bon, la brute et le truand)
Technovision (Apocalypse Now)
Todd-AO (Oklahoma, Alamo)
Tohoscope (Entre le ciel et l'enfer d'Akira Kurosawa)
Totalscope (La Dolce vita)
Totalvision (Un singe en hiver)
Wonderscope (Captain Sinbad)
Warnerscope (La Mission secrète du sous-marin X-16)

Le 70 millimètres est un format qui double la taille de pellicule standard. Lors de la prise de vues, la pellicule défile verticalement sur cinq perforations, de manière à obtenir là encore une image rectangulaire large sans procédé optique comme avec le Cinémascope. Il permettait d'obtenir un rapport de 2,2:1. L'image était d'une netteté stupéfiante. On ne tourne plus dans ce format pour des raisons de coûts.

Les images sur la pellicule 65 mm et 70 mm sont identiques. Au tournage la pellicule 65 mm est moins large car sur les négatifs il n'y a pas les six pistes magnétiques pour le son. Pour mémoire, l'Imax utilise du film 70 mm, mais à défilement horizontal, sur quinze perforations, ce n'est pas un format large.

Il arrive que des films tournés en scope sur pellicule 35 millimètres soient retirés en 70 millimètres par agrandissement (ou gonflement), car il reste des projecteurs 70 mm dans des salles de prestige. Cette pratique était très répandue avant le son numérique, car le 70 mm offre un très bon son sur six pistes.

[modifier] Vidéo et télévision

La vidéo utilise les format 4/3 et maintenant 16/9.

Le format 1,375:1 : aux débuts de la télévision, tout ce qui n'était pas en direct (fictions, réclames, reportages, etc.) était tourné avec de la pellicule cinématographique, la télévision avait donc logiquement adopté le même format.

Le 16/9 est un compromis entre les formats cinématographiques les plus courants, qui permet de reproduire des formats larges (1,85:1 ou 2,35:1) tout en limitant les bandes noires en haut et en bas. L'argument commercial est que l'on a une plus grande surface d'image ; notons que l'on pourrait obtenir une même surface en utilisant un écran 4/3 de même largeur, mais plus haut…

Les bandes noires étant jugées par certains inesthétiques, les films sont parfois recadrés, selon la technique dite du pan et scan : on coupe les deux bords de l'image. Comme les bords contiennent parfois des éléments importants, il y a parfois un glissement du cadre (scan), comme un panoramique artificiel, ou bien un redécoupage de la scène : on montre successivement la gauche et la droite de l'image (comme une sorte de champ/contre-champ en plan de coupe).

À l'époque où la pellicule était encore utilisée pour la diffusion à la télévision, on tirait une copie pan et scannée, que l'on qualifiait de « copie plate » (par opposition à l'original anamorphosé dans le cas d'un original en Cinémascope ou équivalent). Quelques distributeurs peu scrupuleux ont mis en circulation ces copies dans le circuit des salles (cas par exemple du Journal d'Anne Frank de George Stevens, 1959).

Souvent utilisé aux États-Unis ce procédé est même complètement assisté par ordinateur et l'œil suit le sujet qui parle ou le sujet le plus volumineux… Certains considèrent ce procédé comme tenant de l'hérésie, car niant le fait que le cadrage fait partie du choix artistique et nuisant à l'intérêt esthétique de l'œuvre.