C'est arrivé près de chez vous

Film culte pour les adolescent belges des années 90,« C'est arrivé près de chez vous », met en scène une petite équipe de journalistes qui tournent un reportage, sur Ben, un homme qui a la particularité de tuer pour gagner sa vie. Il s'attaque principalement aux personnes de classe moyenne et aux personnes âgées, histoire, dit-il, de « travailler petit mais que ça rapporte beaucoup ». Ce film se veut une parodie cynique de la célèbre émission Strip tease (documentaires Belges d'un genre nouveau dans lesquels les journalistes s'effacent pour laisser parler les protagonistes seuls et les mettre à nus. L’émission aborde essentiellement des passages de la vie de tous les jours (repas de famille, séance de vaisselle, la vie d’une fermière) dans lesquels le spectateur peut se reconnaître dans son intimité quotidienne : « Strip Tease : l’émission qui vous déshabille »). Le film se veut d’un humour choquant par sa violence mais contrebalancé par un ton exagérément sérieux retendant le tout burlesque. Un film d’humour noir, très noir. A ne pas montrer aux personnes un peu trop sérieuses.

[modifier] Résumé et présentation du personnage principal

Faux documentaire, et bien trop gros pour qu’il puisse paraitre vrai, est dirigé par Rémy (interprété par Rémy Belvaux) qui interroge Ben (Benoît Poelvoorde) sur sa « vie professionnelle ». Mais bien souvent, Rémy se contente d'écouter les monologues de celui-ci. Au fil de l'histoire, Rémy devient son ami et ensuite son complice.

L'équipe est aussi composée d'un caméraman et d'un preneur de son qui sont assassinés pendant le reportage lors de fusillades entre Ben et des ennemis du milieu.

Ben assassine comme d’autres vont à l’usine : tuer, c'est son métier. Il n'y prend aucun plaisir mais n'éprouve aucun remords. Il est totalement indifférent au fait d'assassiner quelqu'un. Par exemple, il se plaint des fraudes des chefs de chantiers (« C'est comme ce ciment, tu peux être sûr que c'est du ciment hongrois, la loi de l'éternel provisoire, et tu peux être sûr qu'ils mettent beaucoup plus de sable qu'ils ne mettent de ciment, ça c'est certain. C'est des économies de bouts de chandelles mais après les murs se lézardent ! ») juste après avoir assassiné un veilleur de nuit, ou encore il parle de cinéma (« Ca ne vous rappelle rien ? Le vieux fusil, Philippe Noiret… bon film ça ») après avoir assassiné un homme et sa femme.

Ben est aussi poète. Il improvise par exemple un poème sur les pigeons (« Pigeon, oiseau à la grise robe / Dans l'enfer des villes / A mon regard tu te dérobes / Tu es vraiment le plus agile ») en pleine fusillade ou un autre sur la mer du Nord au restaurant.

Il semble cultivé, principalement concernant l'art et le cinéma et a son mot à dire sur tout (« Qu'est-ce qui te choques quand tu regardes ces habitations sociales ? La première chose qui te saute aux yeux ? C'est les briques ! C'est les briques rouges ! Mais le rouge, c'est la couleur du sang, c'est la couleur des Indiens, c'est la couleur de la violence ! »).

Ben apparaît aussi légèrement raciste et homophobe, mais n'a pas vraiment l'air de s'en rendre compte (« …typiquement dans l'esprit des jardins japonais, parce que ces gens-là, malgré tous leurs défauts, avaient compris beaucoup de choses ! » ; « Les Noirs s'entendent très bien avec les animaux, c'est connu… Ils ont une façon de leur parler. » ; « [Il est] compétent, mais dissipé, comme tous les Méditerranéens. » ; « Tu ne trouves pas qu'il y a beaucoup d'homosexuels dans votre milieu ? Dans le milieu du spectacle… Il y en a beaucoup plus que dans les milieux normaux je trouve… Je vous regardais la fois passée tous les trois… Vous n'êtes pas homosexuels ? Tu es sûr, Rémy ? Mais tu peux l'être tu sais, ça ne me dérange pas… »)

Au delà des formidables dialogues du film, de l’humour noir totalement déjanté, se cache une réflexion sur le voyeurisme, la manipulation des images, la complaisance des équipes de tournage. Cependant, ce n’est pas forcément le but avoué de ce film qui reste tout d’abord un moment de divertissement. Attention néanmoins а certaines images chocs qui marqueront les esprits (scène du viol notamment très dure au 1er degré, mais succulente au 3ème degré !). Aux pires brutalités se succèdent des scènes plus cocasses permettant au spectateur de souffler et de se reposer les méninges face à ces atrocités. Totalement immoral, «C'est arrivé près de chez vous » se singularise par la farce et c’est dans ce sens qu’il faut prendre ce film.

[modifier] Fiche technique

• Titre original : C'est arrivé près de chez vous
• Titre international : Man bites dog
• Réalisation : Rémy Belvaux
• Musique : Jean-Marc Chenut
• Production : Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde (Les Artistes Anonymes)
• Photo : André Bonzel
• Durée : 95 minutes
• Format : noir et blanc
• Lieux de tournage : Bruxelles, Namur, Louvain-la-Neuve, la mer du Nord (Belgique)
• Date de sortie : mai 1992 (festival de Cannes), 12 septembre 1992 (festival de Toronto), 4 novembre 1992 (exploitation France)

[modifier] Distribution

• Benoît Poelvoorde : Ben
• Jacqueline Poelvoorde-Pappaert : la mère de Ben
• Nelly Pappaert : la grand-mère de Ben
• Hector Pappaert : le grand-père de Ben
• Jenny Drye : Jenny
• Malou Madou : Malou
• Willy Vandenbroeck : Boby
• Rachel Deman : Mamie Tromblon
• André Laime : vieil homme allité
• Edith Lemerdy : infirmière
• Sylviane Godé : femme violée (Mathilde)
• Zoltan Tobolik : mari de la femme violée
• Valérie Parent : Valérie
• Alexandra Fandango : Kalifa
• Olivier Cotica : Bénichou
• Rémy Belvaux : Remy (journaliste)
• André Bonzel : André (caméraman)
• Jean-Marc Chenut : Patrick (preneur de son n° 1)
• Alain Oppezzi : Franco (preneur de son n° 2)
• Vincent Tavier : Vincent (preneur de son n° 3)

[modifier] Autour du film

• Ce film est le premier de Benoît Poelvoorde, qui ne se destinait pas à une carrière d'acteur.
• La première version était à l'origine le film de fin d'études de Rémy Belvaux à l'INSAS, école belge de cinéma. Des séquences supplémentaires furent tournées par la suite pour allonger sa durée et rendre possible une sortie en salle.
• Par manque de moyens, le film a été tourné en noir et blanc, 16 mm (gonflé en 35 mm pour sa présentation cannoise) et beaucoup d'« acteurs » ont joué gratuitement (la mère et les grands-parents de Benoît dans leurs propres rôles).
• Les membres de la famille de Benoît savaient très peu de choses sur le contenu du film lorsque leurs scènes furent tournées.
• Ce petit film, réalisé avec peu de moyens, a impressionné plusieurs grand noms du cinéma, parmi lesquels Quentin Tarantino et George Clooney.
• La scène du viol (où les protagonistes débarquent en pleine nuit violer une pauvre femme avant de la tuer ainsi que son mari, tout en chantant gaiement « C'est la ronde de nuit ! »), filmée cruement et sans tabou, a été coupée de plusieurs versions exportées, notamment de la version destinée aux USA, afin d'éviter la censure.
• L'affiche originale montrait une tétine qui giclait d'une flaque de sang. Sur l'affiche française la tétine a été remplacée par un dentier.

[modifier] Citations

[modifier] Film

• Exemples de poèmes cultes extraits du film :

« Oiseau à la grise robe,

Dans l'enfer des villes,

À mon regard, tu te dérobes,

Tu es vraiment le plus agile. »

Ou encore :

« Avec la mer du Nord

Le long des golfes clairs

Et des vagues dodues

Pour arrêter les vagues

Et des poissons volants, volant comme des goélands.

Et du plancton, en veux-tu, en voilà

Et des saumons rouges surgissant de l'au-delà !

Et les méduses amères

Et les algues pourpres

Et les goëmons d'hiver

Rien… non rien ne m'empêchera de citer ton nom

Mer ! Mer ! cruelle marâtre amère et les eaux qui (…) » (suite à quoi il vomit)

[modifier] Presse

• « Enfin un film qui pèse, hachant la vertu en morceaux, fouaillant délicieusement nos nerfs et notre cerveau. Un pur délice antimédias, zigzaguant aux frontières de la morale, sombre à faire peur, cruel, dégueulasse, à mourir de rire. Un conte de fées pour époque incrédule. Mais sans fées. L'ogre est roi. » (Actuel, octobre 1992)

• « C'est une violence virtuelle pour de vraies confessions de barjot qui, s'émoussant un peu sur la distance, trouvent leur jovial salut dans une absence totale de prétention. Ce film ne pisse pas très haut mais toujours au bon endroit, là, dans nos bénitiers. » (Libération, 11 août 1992)

• « À force de vouloir être partout, à la fois dans le film et à côté, en commentateurs ironiques, ils finissent par être nulle part. Dans cette absence envahissante, on pressent quelque chose d'immonde »("Le Monde", 6 novembre 92)

• « On ne voit plus qu'une bande de potaches hilares qui tournent en rond avec leur provoc facile et se vautrent dans le pipi-caca-vomi.» ("Télérama",11 novembre 92)

[modifier] Distinctions

• Sélection officielle en compétition au festival de Cannes 1992
• le prix SACD semaine de la critique
• le prix international de la critique
• le prix spécial de la jeunesse

[modifier] Voir aussi

• Faux documentaire, canular qui tout en ayant l'apparence d'un vrai documentaire présente une histoire fictive ou défend une thèse farfelue. En anglais, on a recours au néologisme mockumentary pour illustrer ce genre cinématographique marginal.

[modifier] Lien externe

• Fiche IMDb

Portail du cinéma – Accédez aux articles de Wikipédia concernant le cinéma.

Portail de la Belgique – Accédez aux articles de Wikipédia concernant la Belgique.

Catégories : Culture wallonne • Film belge • Film sorti en 1992 • Titre de film en C • Faux documentaire