Cajón peruano
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El cajón peruano o simplemente cajón (Box Drum o Peruvian Box Drum, en inglés) es un instrumento musical de origen afroperuano o peruano, que se ha popularizado en todo el mundo gracias al jazz moderno, el nuevo flamenco y la música afro-latina-caribeña. Se tiene datos documentados de la existencia del cajón desde mediados del siglo XIX. El cajón es oficialmente considerado por el Perú como Patrimonio Cultural de la Nación.
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[editar] Origen
En la actualidad, se tiene, a decir de los entendidos, dos teorías sobre el origen del cajón peruano; los seguidores de ambas teorías, defienden sus puntos de vista. Una es la teoría del origen afroperuano del cajón y la otra es la teoría que pregona la influencia gitana en en su creación. Los gitanos llegaron con los conquistadores españoles.
[editar] Origen africano del cajón
Esta teoría defiende el origen afroperuano del instrumento, es decir que fue creado por los negros esclavos en el Perú, durante la colonización española, debido a la prohibición que pesaba sobre ellos para ejecutar sus tambores El uso de los tambores fue prohibido por la Iglesia Católica por considerarlos paganos y por el virreinato del Perú con el propósito de evitar la comunicación a distancia entre negros (tambores parlantes): todo tambor hallado, fue quemado.
Siendo la percusión el factor principal y divino de toda música africana, los negros esclavos se vieron obligados a buscar instrumentos, con los que pudieran expresarse. Los negros esclavos, vieron pronto, en los cajones de madera, usados para transportar mercadería, un gran instrumento de percusión, empleándolos así en sus ritos sagrados y en sus diferentes manifestaciones artísticas.
El pueblo afroperuano, surge de la unión de etnias africanas (bene, yoruba, bantu, congo, etc), que llegaron a América en condición de esclavos, arrancados de su natal tierra. Etnias enemigas en África, pero que en América, intentaron dejar de lado sus diferencias, con el objetivo de obtener la ansiada libertad.
Es importante resaltar que las poblaciones afroperuanas hasta el siglo XIX, fueron mayoritarias en toda la costa y por ende influyeron poderosamente en ella, hasta 1890, en que la población afroperuana comienza a decrecer. Quizá de aquella época, cuando los negros influían mayoritariamente, se acuñó aquella frase tan común en el Perú: “El que no tiene de inca, tiene de mandinga”, que grafica claramente, la expansión e influencia que ejerció el pueblo africano a lo largo de todo el territorio peruano.
[editar] Origen gitano del cajón
Esta teoría sustenta que el origen del cajón peruano, está relacionado con la zamacueca y el tondero, bailes originarios de la costa centro y norte del Perú. Las primeras crónicas recogidas del cajón van mencionadas con la danza limeña llamada zamacueca y al norteño tondero. El uso de este instrumento fue popularizado con estos bailes, no mucho después de la fiesta limeña de la época virreinal, denominada “Fiesta de Amancaes”. Esta fiesta se caracterizaba por reunir a todos los hacendados criadores de caballos de paso, artesanos típicos de todas las regiones del Perú y por supuesto, músicos bohemios de la costa norte y centro.
Dicen los cronistas de la época que en los bares o “chinganas” de la Lima del siglo XVII, se tocaba una especie de ritmo gitano primitivo parecido a la bulería de los gitanos andaluces, también golpeando los nudillos de los dedos contra las mesas; incluía voces discordantes “aguardientosas” (pisqueras o clarito) y acompañados por dos guitarristas.
Años después, entrando al siglo XVIII, la zamacueca se tocaba con palmas y haciendo ritmo con los “cajones de la casa” o también con “cajas de embalaje” o reemplazando las botijas primitivas hechas de piel de cabra. Anteriormente existían varios tipos de cajones para acompañar las jaranas. Hace no mucho por ejemplo, se conservaba el estilo norteño, caracterizado por ser un cajón más largo y echado que el actual cajón peruano moderno; el que hoy se conoce a nivel mundial con estándares de tamaño.
Otro detalle importante es que durante la época que no había cajón sino botijas, se conocían a arpistas que tocaban la zamacueca haciendo nuevamente como en la bulería, repiques de palma y nudillo sobre la mesa de estas arpas o volteando las guitarras. El golpeo de las arpas es muy común en la zona norteña hasta hoy.
[editar] Argumentos
Ambas posiciones basan sus puntos de vista en argumentos más o menos válidos. El instrumento nació en la costa central y norte del Perú y la forma de tocarlo acompasado con la guitarra, es una creación peruana. Las costumbres tanto gitanas como negras o mulatas son visibles en la música criolla o costeña peruana, de eso no hay duda.
[editar] Fundamentos de africanos
Según los que defienden la teoría del origen afroperuano del cajón, nunca existió varios tipos de cajones; los negros esclavos usaban los cajones en los que transportaban la mercadería, sus descendientes ya libres, emplearon el mismo sistema, usaban todo aquello que le diera aquel repique, con ritmo de rebeldía. Los cajoneros obtienen diferentes sonidos de repique tocando en diferentes lados del cajón: las puntas del cajón tienen un sonido, la parte del centro otro, el filo superior, otro y así sucesivamente. Inclusive, llegan a lograr otro tipo de repique, desclavando una de las puntas superiores del cajón. Los cajoneros negros peruanos, no necesitaron ni necesitan de diferentes tipos de cajón para lograr un sonido diferente. En el pasado no existía el cajón como se le conoce hoy día, el cajón carecía de forma definida y por ende no existían “tipos de cajones”. Porfirio Vásquez, un negro cultor de la música afroperuana, fue quien le dio la forma actual al cajón.
Por otro lado, la zamacueca y el tondero, no son las danzas más antiguas; el festejo es la danza afroperuana más antigua, más africana y más representativa que tiene el pueblo negro peruano; el festejo tradicional, el que se baila en los hogares negros peruanos, en las calles de Chincha, se baila sólo al ritmo de los cajones, tal como lo bailaban las antiguas negras esclavas del antiguo Perú.
La zamacueca es otra de las danzas típicas afroperuanas, que nace de otra danza más antigua, denominada "ombligada" (ya no bailada). Era ésta un baile en que se representaba la sexualidad; hombre y mujer bailaban la ombligada, en clara alusión a la fertilidad. Nicomedes Santa Cruz, alude a esta danza como una de las fuentes originarias de la zamacueca, observando similitud con las danzas de iniciación sexual de otros países como Cuba o Brasil, donde se practicaba el “vacunao”.
El tondero es una danza que nació de la competencia entre los indígenas y los negros del norte por demostrar quién practicaba y poseía la danza más bella; los indígenas con su “pava” o los negros con su “lundero”. El tondero viene de la voz lundero, que habría sido aplicada para nominar a los que tocaban o practicaban el “lundu” (palabra de origen bantú, que significa “sucesor”).
Según los defensores del origen afroperuano del cajón, la teoría española sobre el origen gitano del cajón, es muy endeble: mientras los españoles hablan del tondero, los afroperuanos hablan de los primeros años de esclavitud. Por otro lado, los españoles dividen su flamenco en “flamenco tradicional” y “flamenco moderno”. Lo cual quiere decir, que el cajón es un instrumento nuevo para ellos.
Finalmente, agregan que el cajón peruano es tan antiguo como el Perú, tan antiguo como la Ciudad de los Reyes (Lima). El Perú tiene el orgullo de haber visto nacer el cajón. Existe en el Perú frases tan antiguas que se pierden en el tiempo, como “de cajón”, que se usa cuando algo está muy claro, que no necesita más explicación y título de canciones como “Señores, murió el cajón”.
El cajón es el emblema del pueblo afroperuano. El cajón nació de la opresión, nació de la lucha de un pueblo por evitar perder su esencia…, su esencia africana. Una expresión bastante común ente los afroperuanos, es: “quemaron nuestros tambores y ahora quieren robarse nuestro cajón”.
Rafael Santa Cruz, miembro de la familia Santa Cruz, conformada por grandes músicos entre ellos Nicomedes Santa Cruz y Victoria Santa Cruz, escribió en 2004 un libro donde trata el tema.
[editar] Fundamentos de la teoría de la influencia gitana en el origen del cajón peruano.
De acuerdo a la coreografía, lírica y las emociones musicales del tondero y la zamacueca como danzas que parieron al cajón, no queda más claro que encontrarle un origen gitano a la raíz de esta música. Así como los gitanos rompieron con el “waltz vienese” tradicional y crearon el suyo (la base del peruano, encontrado en el este europeo), como que en los primitivos tangos y boleros esta la base del flamenco, también los gitanos inventaron variedades de instrumentos en el transcurso errante de sus vidas. Por ejemplo, el uso de “cucharas” como instrumentos de repique reemplazando a las castañuelas hasta hoy son usados en las agrupaciones gitanas de Hungría, Rumania y Rusia(y esto antes de su entrada a España).
Coincidentemente, en el Perú, las cucharas siempre han sido sinónimo de jarana en todos los valses de callejón. Los instrumentos gitanos siempre se iban creando materiales que encontraban en su camino errante y claro, de sus animales que llevaban consigo. El uso de piel de burro era típico y las bojitas con hueco, también.
Otras manifestaciones, que dicen del origen gitano-peruano, son:
- 1. Coreografía: en tanto las zamacuecas, las marineras y el tondero; la escencia es el simulacro de la “pelea de gallos”, coincidentemente muy arraigada entre todos los pueblos gitanos. Las lucha primeramente se traslada al enamoramiento de las aves (flamencos, etc) y de allí se inspiran todas las primitivas zamacuecas y tonderos. La costumbre de la peleas de gallos, es muy arraigada entre los gitanos de todo el mundo y ésta, según estudios, venía de Asia central (Pakistán y Afganistán), coincidencia al cercano origen de los gitanos de Europa y su entrada durante la ruta de la seda.
- 2. El cortejo de aves: no tiene nada que ver con los bailes oriundos mochicas ni menos africanos como pregonan algunos que malinterpretan lo criollo, sino, más bien, con el andar de las “aves errantes” y la pelea de gallos
En todo bolero (volero, volar) primitivo ruso, zarda húngara o flamenco gitano, la mención de aves errantes en su paso triste son temas tocados en muchas de las como líricas. A su vez el pañuelo usado se desprende de músicas griegas traídas por lso gitanos y muchas de sus costumbres con respecto a la virginidad. Ese se usa a manera creativa para señalar la coreografía de la pelea de gallos y el enamoramiento de las aves.
- 3. El sentimiento: más gitano no solo es el zapateo del baile o la vestimenta de la mujer sufrida gitana (como dicen los gitanos, “china”) sino el cortejo tan machista y su forma bandolera (cowboy) y picaresca de perseguir a su víctima femenina que no se deja cortejar. En general, el tondero y la zamacueca ó marinera; es protesta, sátira y a la vez melancolía.
Nota interesante es que el andar de los burros y caballos, acompañantes de las caravanas se describen típicamente en los tonderos y marineras norteñas en la base instrumetnal del cajón y la melancólica letra, que en ocasiones hacen mención al fiel acompañante el "borrico perdido" (burrito perdido o muerto).
La influencia negra en el cajón, está dada no como creación propia sino como adopción y participación de la música criolla. El esclavo negro asume la gitanidad con pasión y auto crea sus ritmos en base a influencia gitana como ocurre en el zapateo criollo (derivado del mismo zapateo europeo-gitano de y emparentado con el gitanísimo fox-trop de New Orleáns, lugar de origen real del jazz y el country.
Creaciones puramente negras, son: el festejo, el aguenieve, el panalivio y aquellos sonidos de corte dulce-alegre netamente afroperuanos.
[editar] Expresiones gitanas de la música criolla
Recordemos a Caitro Soto, artista negro creador en parte del género “Toro mata”, desviándose del landó; siempre guapeó, diciendo “coba coba”. Esta frase no es afroperuana, es una frase netamente gitana e inclusive es un jaleo que acompaña los "olés", "agua", "hassa", "toma" y demás pasiones expresivas de los gitanos al hacer su música.
Un dato interesante es que dentro del baile afroperuano del landó, está más que claro, uno puede ver el legado del tango gitano primitivo llegado del este europeo; inclusive y haciendo fusión con el lundu o ritmos negros. Ese es el aporte de la gente negra en el Perú: a lo gitano entregarle africanidad.
La influencia gitana dentro de la cultura negra, es no sólo en la música o jerga como vimos más arriba, sino en las procesiones. El famoso cristo moreno o morado por los negros limeños (similitud con el cristo moreno de Ayabaca) es el mismo que se ve en todos los pueblos gitanos de Andalucía e inclusive en los demás países europeos. Otra expresión es “Mi china”, que inclusive se encuentra en el flamenco.
Es decir, lo gitano, se nota hasta en la mentalidad del poblador negro tanto así, que Caitro Soto lo expresa sin darse cuenta: “¿será porque gitanos convivieron con ellos en las haciendas?”.
[editar] La terminología gitana en el Perú y América
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- Perú: Piajeno de: “pie ajeno” (no es de acá, es forastero como dicen muchos famosos tonderos) o “Morochuco” en la costa centro y sierra sur (hombre de colorido sombrero; caracterizado por ser cabalgadores errantes y grandes músicos bohemios).
- México: "Charro" (los mariachis).
- Cuba: "Guajiro" o "Guajira" (seguro viene del Guajar).
- Brasil, Argentina y Uruguay: Gaucho.
- Venezuela y Colombia: "Llanero" (Joropo).
- Estados Unidos: Cowboy (creador del country, jazz y parte del blues) y Hippie (base esencial del rock and roll, proa y heavy rock).
[editar] Controversia con el cajón y surgimiento de la frase "cajón flamenco"
El los años 70, durante una visita de Paco de Lucía al Perú, el músico afroperuano Caitro Soto obsequió y enseñó a tocar el cajón peruano al guitarrista español, luego de que éste tomara contacto con el instrumento durante una fiesta privada en Lima. Fue de Lucía y su grupo quienes fascinados con su sonoridad introdujeron el cajón peruano en todas sus presentaciones y giras mundiales, contagiando a partir de ese momento esa fascinación a todo el circuito de ese género de la música española:
- Sucedió que durante una gira de Paco de Lucía por Latinoamérica hacia 1977, llegó a manos del percusionista de la banda un cajón peruano en una fiesta organizada por el embajador español en Perú. Rubem Dantas lo incorporó a la música del sexteto del guitarrista que, como marcaba (y marca) la pauta, suponía incorporarlo directamente a la música del flamenco. Manuel Soler estuvo presente en el momento de la adopción, pues iba en el grupo como bailaor y hasta “tocando unos bonguitos”. Según comentó en una entrevista concedida a Flamenco-world.com en 1999, “el cajón era más sobrio para el flamenco” que otros instrumentos de percusión que ya se habían empleado como las congas, los bongos o la batería.
- Calado, Silvia (2005), Érase una vez... un nuevo instrumento (Julio ed.), Flamenco-world.com [2006]
Con la adopción del cajón peruano por parte de la comunidad de la música flamenca surgieron uno tras otro los percusionistas que encontraron en el nuevo instrumento la quintaesencia de la percusión dentro del flamenco contemporáneo:
- Veinticinco años después de que Paco de Lucía lo importara de Perú, el cajón ocupa ya un hueco irreemplazable en el flamenco. La clave de tan natural integración es que “está a medio camino entre las palmas y el taconeo”. El instrumento se hizo a la música jonda al compás que marcó Rubem Dantas dentro del mítico sexteto. Al percusionista brasileño lo siguieron los músicos Antonio Carmona, José Antonio Galicia, Manuel Soler, Tino di Geraldo y Ramón Porrina. Y, poco a poco, se va afianzando una ‘segunda generación’ de cajoneros en la que destacan nombres como Piraña, Bandolero, Chaboli, Antonio Coronel, Cepillo, Guillermo McGill... Golpe a golpe, va limando los criticados excesos, encontrando su equilibrio y dirigiéndose a convertirse en la cuarta modalidad del flamenco.
- Calado, Silvia (2005), Entre la palma y el taconeo (Julio ed.), Flamenco-world.com [2006]
La frase "cajón flamenco" se acuñó entonces a partir de la generalización del uso del cajón peruano dentro del flamenco, generalización que lo expuso a experimentar variaciones en su construcción. Quienes emplean la frase sostienen que las variaciones contemporáneas al cajón peruano introducidas por el flamenco, como el uso de cuerdas en el interior y el modo de fijación de la tapa acústica a la estructura de la caja, son suficiente razón para merecer la denominación. Otros consideran que a pesar de ésas variaciones no existe un "cajón flamenco" en el sentido de ser originario de esa música, como no existen "congas flamencas", "bongós flamencos", o una "batería flamenca", si no simplemente congas, bongós y batería usandos en el flamenco; pues esas variaciones no implican diferencias sustantivas en el sonido resultante, si no más bien sutiles.
La controversia más notable surge entonces por la difusión mediática e indiscriminada de la frase "cajón flamenco" o "cajón español", que lleva equívocamente a hacer suponer el origen ibérico de ese instrumento. En innúmeras ocasiones, por ejemplo, conjuntos de música afroperuana en gira por Europa y artistas peruanos de talla internacional —como la cantautora ganadora del Grammy, Susana Baca— han debido precisar a los medios europeos que la música afroperuana no usa el cajón flamenco, como ellos suponían, si no que es exactamente lo opuesto.
Otro aspecto de la controversia según otros, proviene de lo que consideran la falta de reconocimiento al pueblo gitano, de gran parte de las creaciones musicales trágico-pícaras de América Latina y, simétricamente, por la arrogancia de algunos españoles que se dieron cuenta de que el cajón era fenomenal con guitarra (como si los gitanos peruanos que llegaron prácticamente en el siglo XVI, no se hubieran dado cuenta de ello, al crear tonderos y marineras).
[editar] Descripción del cajón
Los bordes del cajón, normalmente se dejan sueltos para poder tocar en su interior. El músico se sienta a horcadas sobre el cajón, sosteniéndolo entre sus rodillas. El cajón moderno tiene tres tornillos que permiten ajustar el tono. En su interior tiene también tres o cuatro cuerdas para añadir resonancia.
El percusionista puede conseguir sonidos adicionales utilizando sus palmas o las puntas de los dedos para tocar el cajón. Muchas veces se enriquece el tono del cajón añadiendo pequeños objetos metálicos en su interior.
[editar] Tipos y usos del cajón
- 1. Estilo criollo (gitano) y tradicional del cajón se da, en:
- a. Tondero, el canto más antiguo de la costa.
- b. Zamacuecas o Cantos de Jarana o Mozamalas o Zangurañas.
- c. Marinera norteña.
- d. Valses criollos clásicos como: “Alma, corazón y vida”, “Ódiame”, “Propiedad Privada”, etc.
Donde más puede entender uno su ritmo es en el repique del tondero, cuyo ritmo es más acelerado y repicado, por ser el canto más viejo: es que más de gitano retrae junto a la marinera norteña. Esto se ve no solamente en el ritmo descriptible súper apasionado, el canto trágico del “ayyy” de las cumananas o el triste y fuga, mencionando aquellas palomas de vida forastera, sino también en la simulación del andar mencionado de los caballos, burros y mulas.
- 2. Estilo afroperuano:
- a. Festejo,
- b. Inga,
- c. Panalivio
- d. Zapateo afroperuano.
- 3. Estilos mestizos: la mezcla de lo gitano con lo negro y a veces lo andino.
- El valse de jarana, la polkita de cajón o el famoso landó (fusión indiscutible del tango primitivo y ritmos angoleños).
