Luciano Berio

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Luciano Berio (Imperia, 24 ottobre 1925 - Roma, 27 maggio 2003) è stato un compositore italiano d'avanguardia, pioniere anche nel campo della musica elettronica.

Indice

1 Biografia
2 Opere di Luciano Berio
3 Voci correlate
4 Bibliografia

[modifica] Biografia

Luciano Berio nasce a Oneglia (centro industrale ligure, già dal 1923 parte del comune di Imperia). Impara a suonare il pianoforte dal padre e dal nonno, musicisti (furono entrambi organisti). Durante la Seconda Guerra Mondiale è chiamato alle armi, ma il primo giorno si ferisce ad una mano mentre impara ad armare una pistola. È così costretto a trascorrere molto tempo all'ospedale militare, prima di fuggire dalle truppe naziste.

Dopo la guerra, Berio studia al conservatorio di Milano con Giulio Cesare Paribeni e Giorgio Federico Ghedini. Essendogli preclusa la carriera concertistica come pianista (a causa della ferita alla mano), Berio sceglie di concentrarsi sulla composizione. La prima esecuzione pubblica di un suo pezzo, una suite per pianoforte, avvenne nel 1947.

In questo periodo Berio lavorò come accompagnatore al pianoforte in alcune classi di canto; fu in questo modo che fece la conoscenza del mezzosoprano americano Cathy Berberian, che sposò dopo essersi diplomato e dalla quale divorzierà nel 1964. Molte composizioni di questi anni sfruttano le caratteristiche peculiari della versatile, quanto inimitabile voce di questa cantante.

Nel 1951, Berio arriva negli Stati Uniti per studiare con Luigi Dallapiccola a Tanglewood; nonostante che in seguito Berio ebbe ad esprimere delle riserve sulle capacità didattiche di Dallapiccola, il maestro ebbe modo di trasmettergli un vivo interesse per le problematiche legate alla scrittura dodecafonica. Successivamente frequenta i corsi estivi di Darmstadt, incontrando Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti e Mauricio Kagel. Prese anche un vivo interesse per la musica elettronica e insieme a Bruno Maderna nel 1955 fonda a Milano lo Studio di Fonologia della RAI, uno studio dedito alla produzione di musica elettronica. Qui invita parecchi famosi compositori, tra cui Henri Pousseur e John Cage. Fonda inoltre il periodico Incontri Musicali.

Nel 1960, Berio ritorna a Tanglewood come Compositore in Residenza, e nel 1962, su invito di Darius Milhaud, assume una cattedra presso il Mills College, a Oakland (California). Nel 1965 incomincia ad insegnare presso la Juilliard School di New York, dove fonda il Juilliard Ensemble, un gruppo dedito a esecuzioni di musica contemporanea. Lo stesso anno si sposa, questa volta con la filosofa della scienza Susan Oyama, dalla quale divorzierà nel 1971. Tra i suoi studenti ci sono anche Louis Andriessen e Steve Reich.

In tutto questo periodo Berio si è alacremente creato una solida reputazione, vincendo il "Prix Italia" nel 1966 per Laborintus II. Nel 1968 fu premiata la sua Sinfonia.

Nel 1972, Berio torna in Italia. Tra il 1974 ed il 1980, su richiesta di Pierre Boulez è direttore della divisione elettro-acustica dell'IRCAM di Parigi. Nel 1977 si sposa, per la terza volta, con la musicologa Talia Pecker. Nel 1987 fonda a Firenze "Tempo Reale", centro di produzione, ricerca e didattica musicale, con lo scopo di investigare nell'ambito delle applicazioni delle nuove tecnologie al campo musicale.

Nel 1994 è "Distinguished Composer in Residence" presso la Harvard University, dove rimane fino al 2000. È stato attivo anche in qualità di direttore d'orchestra, ed ha continuato a lavorare, sia come direttore che come compositore, fino agli ultimi giorni della sua vita. Nel 2000 diventò Presidente e Sovrintendente dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma, e fu proprio sotto la sua sovrintendenza che venne inaugurato, nel 2002, il nuovo Auditorium Parco della Musica.

Luciano Berio muore nel 2003 in un ospedale a Roma, poco dopo aver ultimato la stesura del brano Stanze, per baritono, coro e orchestra.

[modifica] Opere di Luciano Berio

[modifica] Concerti

Serenata per flauto e 14 strumenti (1957)
Concerto per due pianoforti e orchestra (1973)
Points on the Curve to Find per pianoforte e piccola orchestra (1974)
Il ritorno degli Snovidenia per violoncello e piccola orchestra (1977)
Corale per violino ed orchestra (1981)
Voci (Folk songs II) per viola e orchestra (1984)
Echoing Curves per pianoforte e orchestra (1988)
Alternatim per clarinetto, viola e orchestra (1997)
SOLO per trombone e orchestra (1999)

[modifica] Musica orchestrale

Nones (1954)
Allelujah I (1956)
Divertimento (1957)
Allelujah II (1958)
Tempi concertanti (1959)
Allez Hop (1959 - 1968)
Bewegung (1971 - 1984)
Still (1973)
Eindrücke (1974)
Encore (1978 - 1981)
Entrata (1980)
Requies (1984)
Formazioni (1987)
Festum (1989)
Continuo (1989 - 1991)
Compass (1994)
Ekphrasis - continuo II (1996)

[modifica] Sequenze

Sequenza I per flauto (1958)
Sequenza II per arpa (1963)
Sequenza III per voce femminile (1965 - 1966)
Sequenza IV per pianoforte (1965 - 1966)
Sequenza V per trombone (1966)
Sequenza VI per viola (1967)
Sequenza VII per oboe (1969)
Sequenza VIII per violino (1976 - 1977)
Sequenza IX' per clarinetto (1980)
- Sequenza IXb per sassofono contralto (1981)
Sequenza X per tromba e risonanze di pianoforte (1984)
Sequenza XI per chitarra (1987 - 1988)
Sequenza XII per fagotto (1995)
Sequenza XIII per fisarmonica "Chanson" (1995 - 1996)
Sequenza XIV per violoncello (2002)

[modifica] Chemins

Chemins I per arpa e orchestra (1964)
Chemins II per viola e nove strumenti (1967)
- Chemins IIb per piccola orchestra (1969)
- Chemins IIc per clarinetto basso e piccola orchestra (1972)
Chemins III per viola, nove strumenti ed orchestra (1968)
Chemins IV per oboe e 11 strumenti ad arco (1975)
Chemins V per chitarra e piccola orchestra (1992)
Kol - Od (Chemins VI), per tromba e ensemble (1996)
Recit (Chemins VII) per sassofono contralto e orchestra (1996)

[modifica] Musica da camera

Tre pezzi per 3 clarinetti (1947)
Quartetto per strumenti a fiato (1950)
Due pezzi per violino e pianoforte (1951)
Opus no. Zoo per voce recitante e quintetto a fiati (1951 - 1971)
Quartetto per quartetto d'archi (1955)
Différences per 5 strumenti e nastro magnetico (1959)
Sincronie per quartetto d'archi (1964)
Autre fois: berceuse canonique pour Igor Stravinskij per flauto, clarinetto e arpa (1971)
Linea per 2 pianoforti, marimba e vibrafono (1973)
Musica leggera per flauto, viola e violoncello (1974)
Les mots sont allés... "recitativo" per violoncello solo (1978)
Duetti per 2 violini (1983)
Lied per clarinetto solo (1983)
Call per 2 trombe, corno, trombone e tuba(1985)
Terre chaleureuse per quintetto a fiati (1985)
Naturale per viola, percussioni e nastro magnetico (1985)
Gute Nacht per tromba (1986)
Ricorrenze per quintetto a fiati (1987)
Notturno per quartetto d'archi (1993)
Glosse per quartetto d'archi (1997)
Korót per 8 violoncelli (1998)

[modifica] Musica per strumenti a tastiera

Cinque variazioni per pianoforte (1953 - 1966)
Rounds per pianoforte o clavicembalo (1965)
Memory per pianoforte elettrico e clavicembalo (1970 - 1973)
Fa-Si per organo (1975)
Six Encores per pianoforte (1990); comprende Brin (1990), Leaf (1990), Wasserklavier (1965), Erdenklavier (1969), Luftklavier (1985) e Feuerklavier (1989)
Sonata per pianoforte (2001)

[modifica] Musica vocale

Magnificat per 2 soprani, coro e orchestra (1949)
El mar la mar per 2 soprani e 5 strumenti (1950)
- El mar la mar, versione per soprano, mezzosoprano e 7 strumenti (1969)
Quattro canzoni popolari per voce femminile e pianoforte (1952)
Chamber Music. testo di James Joyce, per voce femminile, clarinetto, arpa e violoncello (1953)
Circles per voce femminile, arpa e 2 percussionisti (1960)
Epifanie per voce femminile e orchestra (1961 - 1965)
Questo vuol dire che per 3 voci femminili, coro e nastro magnetico (1968)
Sinfonia per 8 voci e orchestra (1968)
Agnus per 2 soprani, 3 clarinetti e organo (1971)
Bewegung II per baritono e orchestra (1971)
Ora per soprano, mezzosoprano, flauto, corno inglese, coro e orchestra (1971)
Calmo - in memoriam Bruno Maderna per mezzosoprano e 22 strumenti (1974)
Cries of London per 6 voci (1974)
a-ronne, testo di Edoardo Sanguineti, per 8 voci (1975)
Coro, testo di Pablo Neruda, per coro e orchestra (1976 - 1977)
Ofanìm per voci bianche, ensemble, voce femminile e live electronics (1988 - 1997)
Canticum novissimi testamenti per 8 voci, 4 clarinetti e 4 sassofoni (1989)
Rage and Outrage per voci e orchestra (1993)
Hör per coro e orchestra (1995)
Altra voce per mezzosoprano, flauto in Sol e live electronics (1999)
E si fussi pisci elaborazione di canto popolare per coro misto (2002)
Stanze per baritono, coro e orchestra (2003)

[modifica] Musica elettronica

Mimusique n. 1 (1953)
Ritratto di città, in collaborazione con Bruno Maderna (1954)
Mutazione (1955)
Perspectives (1957)
Thema (Omaggio a Joyce) (1958)
Momenti (1960)
Visage (1961)
Per la dolce memoria de quel giorno (1974)
Chants parallèles (1975)

[modifica] Musica teatrale

Laborinthus II, testo di Edoardo Sanguineti (1965)
Passaggio, testo del compositore e di Edoardo Sanguineti (1963)
Recital I (for Cathy) (1972)

[modifica] Opere

Opera, libretto del compositore (1970 - 1977)
La vera storia, libretto di Italo Calvino (1981)
Un re in ascolto, libretto di Italo Calvino (1984)
Outis, libretto del compositore e di Dario Del Corno (1995)
Cronaca del luogo, libretto di Talia Pecker Berio (1999)

[modifica] Arrangiamenti, orchestrazioni e completamenti di musica di altri compositori

Berio scrisse numerosi arrangiamenti di lavori di altri compositori, tra cui Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Johannes Brahms, Gustav Mahler, Kurt Weill, John Lennon e Paul McCartney.
Per la Berberian scrisse i Folk Songs (1964), uno dei suoi lavori più universalmente conosciuti ed eseguiti, nel quale elaborò canti popolari provenienti dalla tradizione orale di differenti paesi (Stati Uniti, Armenia, Italia, Francia, Azerbaijan).

Orchestrò varie musiche di autori del passato, tra cui Johann Sebastian Bach (contrappunto finale da L'arte della fuga), Manuel de Falla (Siete canciones populare españolas), Johannes Brahms (Sonata op. 120 per clarinetto e pianoforte), Giuseppe Verdi (liriche da camera per voce e pianoforte).

I completamenti invece riguardano:

Rendering (1989), da alcuni abbozzi di Franz Schubert per la Decima Sinfonia, con l'aggiunta di musica tratta da altri lavori di Schubert.
Finale di Turandot di Giacomo Puccini (Los Angeles, 27 maggio 2002)

[modifica] Voci correlate

[modifica] Bibliografia

Rossana Dalmonte, Luciano Berio "Intervista sulla musica", Edizioni Laterza, 1981
Autori vari, "Berio", Edizioni EDT, 1995. ISBN 88-7063-248-2
Autori vari, "Sequenze per Luciano Berio", Edizioni BMG Ricordi, 2000. ISBN 8875926859
Luciano Berio "Un ricordo al futuro" (Lezioni americane), Edizioni Einaudi, 2006. ISBN 88-06-13993-2